淺談中國畫的獨特審美語言

摘要：中國畫的生存與發展在于中國畫的獨立的審美價值觀。傳承傳統，不斷創新，是中國畫的發展之路。

關鍵詞：單純性；象征性；自然性；意為象

中國畫，用中國特制的煙墨、宣紙和毛筆完成的“水墨畫”。它是自立于世界美術的一朵奇葩，世界藝術寶庫中的一種特殊表現形式，它與西方繪畫同時構成世界繪畫的兩極，有它自身的特點和獨立欣賞價值。

1 傳統的中國畫審美觀

中國畫中的墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨。追索源頭，中國畫始于唐代，宋元、明清及近代得到很好發展。早期的中國畫指純用水墨所作之畫。強調：單純性、象征性、自然性。以筆法為主導，充分發揮水墨的性能。用墨的濃淡變化來表面物體的層次變化，“墨分五色”，強調中國畫以墨代色，產生了墨分五色之法，唐代張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。黃賓虹先生墨的五色基礎上又提出“七墨”：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積墨法，焦墨法，宿墨法。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果清代畫家龔賢，他筆下的風景，墨色層次豐富；前、中、后景物層次分明，畫面風格充分顯示墨的獨特魅力。層層積染，豐富且高雅，形成龔賢獨特鮮明的繪畫風格。又齊白石畫蝦有三變之說：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明成功表現了蝦殼的質感，特別是蝦的頭部，墨色濃淡深淺一筆形成，真是妙筆生花。用多層次的水墨深淺來表現物像的豐富色彩，這就是中國畫的獨立審美語言。

中國畫深厚的文化內涵決定著中國畫能長久不衰，從世界當代文化視野研究中國畫的特色，探索中國畫的民族性，探索中國畫對精神生活的現實價值以及東方美學的世界貢獻。要從中國畫的成因上來分析。中華民族的生活特點與中華民族人文理念，它的含蓄表達形式和中庸思想決定著中國文學藝術的含蓄與廣博。與西洋畫相比，中國畫更講求哲理性、和浪漫的詩意，它以少勝多不像西洋畫那樣面面俱到的表現，它留給觀者很多想象的空間，如，中國畫的大片空白，觀者可想象是遠處消失在云霧中的青山或者天空以及象征著吉祥的紫氣等。中國畫就像中國的文學語言一樣，無需說得太白太透，這就是中國的文化特點，這就是中國畫的魅力所在。中國畫家已把西方的透視和色彩科學的融入到中國畫中，增強了中國畫的現代欣賞價值，使中國畫發展的道路更寬廣了。

中國畫不像西洋畫那樣，只顧標新立異的斷層發展，中國畫的發展是建立在源遠流長的傳統基礎上吸收外來價值元素。中國畫是長在央央大國，偉大而古老的中華民族土壤里的藝術。

2 中國畫的書畫同源

中國畫之所以能千年不衰，始終與潮流的發展同步，主要在于它的寫意手法特征突顯中華民族的人文特點。寫意，是畫家對社會、對時代、對民族文化和對自然的感觀借助筆墨，立意為象。早在一千多年前，中國畫的寫意觀已經基本形成。并在理論上不斷的發展著。“外師造化、中得心源”、“意在筆先”、“似與不似之間”、“妙得生意而不失真”等等，都是中國畫的寫意精華。中華民族傳統的含蓄文化背景中，中國畫是其必然產物。博大精深的中國文化也在中國畫中得到體現。中國畫既重客觀，也重主觀；既有具象內容，也有抽象概括；既有再現因素，也有表現因素。這些對立因素在中國畫中處處存在，但又得到高度的完美的和諧統一。這就是中國畫中表現的一種哲學。比如中國畫中的黑白對比，它利用人們視覺極端的那種黑白語言既豐富又概括，是無比的奧妙與神奇。中國畫講究筆墨，筆是中國畫的骨，墨色是中國畫的肉，中國畫重視點線面的相輔相成，在描寫景物時，它的疏密結合和點線面相互穿插更是表現的淋漓盡致，是高度的辯證哲學。在獨特書法藝術國度的中華民族，中國畫與中國書法是同根并連。由于中國特定的哲學文化精神，筆墨在漫長的發展過程中，逐漸成為了中國畫和精神的主要工具和載體，值得一提的是：元代筆墨已經不僅僅局限于它的實用功能本身，而被賦予了更多的文化精神意義，具有了獨立的藝術審美價值。中國書法與繪畫是具有親緣關系的姐妹藝術，兩者密不可分，書法以它的內在精神和筆墨線條作用于繪畫，以書入畫、書畫結合成為獨具民族特色的藝術發展之路，特別是文人畫興起以后，書法對繪畫的影響越來越大，正是由于書法藝術的融入繪畫，使得中國的繪畫從寫實而逐漸轉入寫意。董其昌書畫兼通，他將理論與實踐相結合，把握到書畫關系的歷史發展邏輯，并開啟了書畫關系新的歷史。他將書法的用筆、用墨、結構、章法等觀念融入繪畫，實踐了文人畫以書入畫的藝術觀，并把山水畫的筆墨語言推向抽象表現前所未有的新高度。董其昌創造了以秀逸、淡遠、爽俊為美學特征的書風，同樣他將這種風格融入繪畫，其（略）具有蕭條、淡泊、超逸的意境。這在唯獨具有書法藝術國度的中華民族來說，是多么的淵源和融洽。

逸筆草草，不求形似。這足以說明書畫是一種表現的藝術，表現最終要歸于“筆畫”線條，具有這一所獨特表現力。中國繪畫中書法藝術的有意識滲透，以書入畫，書畫相融，就成為中國最富有民族特色的藝術史現象。西洋繪畫，以顏色為主；中國畫以筆墨為主。筆法墨色之于畫，言詞聲韻之于詩。故畫家用筆，亦如詩人用字。國畫家往往是不要求一筆收盡鴻儒，畫法原通于書法元代書、畫兩界的翹楚趙孟頫的《秀石疏林圖》，此畫算得上是文人畫的精品之作。在它的卷后有首題跋詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”全詩的關節點一方面倡導了“以書入畫”的畫法；另一方面強調了“書畫相通”的審美通感。“以書入畫”豐富了文人畫的表現技巧，拓展了其繪畫語言。筆走龍蛇的書法表現。形成了中國畫又一獨特審美觀。

3 中國畫具有深厚的文化內涵和精神性

中國畫不管是畫景也好畫物也罷，都意味著一種愚意在里面，它首先，追求的是畫家的心境，表現的是畫家的感觀，他要表現這景物的什么？以景抒情，表現的是畫家對景的情懷，畫家會為表現自己的情懷去夸張景物，西洋畫就相對比較寫實，追求一種空間效果。中國畫則是含蓄的表現畫家對景物的思想，讓觀者產生不同的心得。還有一種就是它的精神表現。一幅景物描寫，它可以表現畫家的愛憎情感在里面。畫家們熱愛和贊美祖國的太好河山，常常把自己的感慨表現在風景畫里，畫里同樣流露出畫家的美好祝愿和贊美。畫家感慨著農民兄弟的辛苦，也用手中的筆去表現和歌頌農民的辛苦耕作，歌頌豐收成果等等，中國畫還有個偶意在里面，比如龍就表示起飛，虎就表示人的勇猛，牛就表示任勞任怨和吃苦耐勞的精神等等。荷花其出于污泥而不染，則表示人的清白純潔的精神狀態等等。這些都是中華民族文化的豐富體現。中國畫與西洋畫相比，更講求哲學性、詩意性和書寫性，更是表現一種精神內在的東西。而不是純屬的繪畫具體表現。早在一千多年前，中國畫的寫意觀已經基本形成，并有完整的理論。這就是所謂的立意為象。

中國畫很受宗教文化的影響，注意信仰和禪理，古今中國畫，有相當的作品以宗教題材來表現畫家的信仰，也很迎合中華民族的人文化品味。中國畫講究的是寫心，表現畫家的心境……中國畫講究立意，許多畫家通過中國畫的描寫對象，構圖和筆法的表現運用以及畫家所采用的個性表現形式去表面對象的精神面貌來抒發畫家本人的思想情懷，我們可從明末清初畫家，明朝宗室八大山人朱耷花鳥作品中看出，本人對當朝的局勢不滿，所畫的動物景物都是白眼朝天的孤獨景象。這與畫家的出身和當時的處境密切相關，是畫家鮮明的心境寫照。成功的寫照，對讀者有心靈的洗禮，這便是中國畫的心境共鳴的審美觀。