青春的傷

摘要：一個時代的主體精神、社會風尚，彼時占主導地位的種種觀念都會對美術家發生深刻的影響，并通過美術家而在美術作品中打上時代的烙印。通過系列影像的復制和重組的陳列，來傳遞出不同表情所表達的信息。我們經過所有的物件的創造和物件的利用，最后完成的一件最偉大的創造就是自己的身體。自己的身體本身就是一個最偉大的創造。

關鍵詞：時代；影像；表情；創造

0 引言

青春歲月中難免留下一些傷，這些傷也許是表面的，也許是內心的；也許是主動挑戰，也許是被動接受。不管怎樣，都是真切感情的迸發。與之相對的“大人的傷”大多是生活中的無奈，少了那種無極限的激情。在人生的漫漫長路中，人們更習慣于用寬容的心態來看待青春歲月的過往與得失。無怨無悔也成為其主流思想。所以青春的傷有很多可看點，更顯可貴。

1 創作原型

選擇我的堂弟和表妹作為創作原型，是因為我對這兩個實實在在的人在我腦海中保留的意象是有情感的。且影像是自己拍攝的，或許更能捕捉到他們在我眼中的特質。

這次創作我選擇的方式是通過系列影像的復制和重組的陳列來表現“青春的傷”這個意象，這是有啟發性的，也是對之前創作的延續。

弟弟妹妹在日常生活中總是有特別多奇奇怪怪無厘頭的表情，而我又樂衷于抓拍怪異表情，這種意象具有強烈的視覺沖擊，且具有情節感。也是富于玩味的。

在我看來，哪怕只是生活中的點滴與瑣碎。要做的僅僅是找到興趣點再放大。我們這一代人也是有著時代的特殊性的，人們總是在有意無意地總結80或90后的特質。這中有集體記憶與個體記憶。而這正是兩個鮮活的90后形象。

一個時代的主體精神、社會風尚，彼時占主導地位的種種觀念都會對美術家發生深刻的影響，并通過美術家而在美術作品中打上時代的烙印。

而作品的一些主要特色都反映時代與民族的主要特色。讓我們考察這些不同的領域，我們將看到許多不同的花朵。

你們踏上前途的時候，大可對你們的時代和你們自己抱著希望；因為以上的研究已經證明，要創作優秀的作品，唯一的條件就是偉大的歌德早已指出過的，“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應當裝滿你們的時代的思想感情”，作品將來自然會產生的。

我們這一代與沉淀在歷史課本上的某些特定的混亂時期全然不同，少了動蕩的社會背景。觀念發生著驚天動地的變化。生活上微小的變化都會造成情緒上大的波動，情感的外露，現代人的表現欲及個人觀念的強調。

影像背后的故事：帶口罩的妹妹這張拍攝于2011年春節期間，妹妹到云南旅行，平時不擅騎自行車的她那天和同學們一起在香格里拉縣城的馬路上騎車采風。不料技術不過硬的她撞上了一輛正在等紅燈的面包車的車尾，霎時間暈厥了。一旁的同學都措手不及，還好本不用負責的面包車司機好心地協助他們將妹妹送往醫院。她醒過來時恰巧醫生在給她的傷口縫針：下巴處六針，右腿正面六針。所以，口罩遮住的是縫了六針的下巴。

弟弟這張攝于2011年勞動節假期，他是一名高三學生，父母離異兩年多，距高考還有一個多月，學習的壓力越發地加深了他心靈的創傷。他嘴唇微張，眼睛望向天空，很有“仰望星空 腳踏實地”的意思，未來在腳下，只是當下很迷?！?/p>

當然，觀者大可不必受這些既定的真相牽絆，而是去充分想象個中情節。

我們看到一幅畫時，誰都難免回想起許許多多東西，牽動自己的愛憎之情。

2 影像繪畫

我的創作是對影像繪畫課程的一種延續。既然是對影像這種對現實的復制品的再復制，便需抓住繪畫于攝影不能替代的特質使其具有新的價值。在作畫的過程中去體驗一張作品的再復制，這期間是有無數可能性的。

我的創作目的是體驗一件作品的再復制的同時，通過系列影像的復制和重組的陳列，來傳遞出不同表情所表達的信息?？傮w來說做到有所取舍。

攝影這門極精確的技術竟能賦予其產物一種神奇的價值，遠遠超乎繪畫看來所能享有的。

只有借著攝影，我們才能認識到無意識的視象，就如同心理分析使我們了解無意識的沖動。

需要復制的不是別的，而是連接各個部分的關系，需要表達的不是肉體的單純的外表，而是肉體的邏輯……我們在事物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。

3 表情

“表情”的名詞解釋：面部表情的發展在根本上來源于價值關系的發展，人類面部表情的豐富性來源于人類價值關系的多樣性和復雜性。五官的變化能輕易傳達出想表達的情感，即使簡單的表情也可以在視覺上制造出很強的沖擊力。

我對人的面部表情有著濃厚的興趣和強烈的創作熱情。日本電影《松子被嫌棄的一生》中命運多舛的松子總是在不同的場合出其不意地扮鬼臉，或許正反映了她扭曲的內心以及對于生活豁達樂觀的態度。

近期的網絡流行語：表情暴力，比較值得一提：這里說的“表情暴力”分為“外傷型”和“內傷型”。

現代人生活節奏快，工作壓力大，容易會積攢一些負面情緒。如果在工作中釋放，這種負面情緒極有可能傳染給他人，讓工作氣氛變得壓抑。這就是“外傷型的表情暴力”，或是對他人的一種暴力侵犯。

同樣，因職業要求，每日都得微笑示人，負面情緒得不到釋放，也會讓人憋出“內傷”。

這的確是一種值得思考的社會現象，它提示我們——事物重要的是本質而不是表象。

在展覽館看看畫的人的表情話，會發現一個人在美當中受到感動的時候，他的臉完全在發亮。音樂會，音樂家在拉一個最美的旋律的時候，他自己的五官完全在升華。所有的美映照的是人自己生命的塑造，所以藝術的動人是在于我們跟物質一起在對話，然后一起在完成——創造藝術是在創造自己。是在創造人類自己的更高的形式，人類到現在都不覺得自己的樣子是最好看的，相信自己可以更好看，相信自己可以達到更完美的狀態。所以不斷的用思維和手的技術，使自己的形式變成更美的狀態，越來越接近更完美的狀態。

4 在創作過程中的感受

只要是把一個人的個人光彩發揮到最大的東西，一定是跟他（她）個人的經歷有關系的，這在乎個人的興趣點在哪里。有時會很強烈的感受到我們的興趣點在于每個人與生俱來的習慣。生活的習慣，觀察的習慣……而這些習慣正是一種能力，那么我作為一個現代人，處在一個信息爆炸的時代，就要想到如何在巨大的信息洪流中篩選出好的且自己感興趣的東西。這便和我們的生活息息相關，我們在生活中認知，感受。藝術家的創作和個人經歷總是被強調的，也是必然有著關系的。

要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗情況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這一點已經由經驗證實；只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。

這次創作的形式為布面油畫，規格為2幅200*100cm的畫面。在構圖上，我選擇豎構圖，人物主體安排在畫面偏下的位置，背景大面積留白，正所謂“大音希聲”——既是對畫面主人公的心理狀況的表達，也給觀者留以遐想的空間。畫面中妹妹望著近處的觀者，弟弟仰望天空，借助眼神來營造一種畫面之外空間的延伸感。

作為一種已經沉淀在歲月中的意象，畫面里是沒有明顯的時代特征的。因此去掉顏色更有時光流逝的韻味。

在大學期間的實踐中逐漸發現畫畫并不是一味地用顏色掩蓋紙張的美麗。在紙剛剛誕生的時候，它是異常珍貴的，它的生產過程是充滿人類感情的。水墨畫將“顏色”去掉后，紙的質感被注意。而今天的工業化，使人們對紙本身的感動沒有了。

縱觀古往今來的名作，可以感受到：在中國，強調人自己認識到自然的謙卑的過程，遠大于對物質征服的過程。

所以我希望能充分利用畫布本身的質感來表現意象。讓畫面呈現透氣感。

在創作中發現原來畫出肌理感會使簡單的復制更具繪畫性。這樣還保留住了肖像的手工感，更有畫味。

其實最美的東西常常在自己的手上，當你在寫字的時候，這個手是人類幾千年上萬年的演變的結果——我們才有這樣的姿勢，可以這樣的用自己的手指。猿猴的手就沒有辦法做這么細致的動作，可是它相對于牛馬已經是不得了的進步了。

所以，美在哪里，美可能記錄在我們自己的身上，我們的身體本身是一個美的最后的結果。我們經過所有的物件的創造和物件的利用，最后完成的一件最偉大的創造就是自己的身體。自己的身體本身就是一個最偉大的創造。

莫荷里—納吉（MoholyNagy）說：“新的創造潛能，往往包含在舊的形式、工具與類型中……”。

徐冰也說：“藝術不在于其風格，手法，而是懂得處理藝術與社會文化的關系，技術與理論之間的關系。新的思維方式才是有價值的，最終都是與社會的交換，而后成交。”

藝術家的本質越強，那些印象越加深他的悲傷。他之所以成為藝術家，是因為他慣于辨別事物的基本性格和特色；別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住它的精神。悲傷既是時代的特征，他在事物中所看到的當然是悲傷。不但如此，藝術家原來就有夸張的本能與過度的幻想，所以他還夸大特征，推之極端。特征印在藝術家心上，藝術家又把特征印再作品上，以致他所看到所描繪的事物，往往比當時別人所看到所描繪的色調更陰暗。

5 結束語

可見藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是重要的特征，表現得越占主導地位越好，越顯明越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特征的東西，挑出那些表明特征的東西，對于特征變質的部分都加以修正，對于特征消失的部分都加以改造。

參考文獻：

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[3] 鄧福星.美術概論[M].上海人民美術出版社，2009.

[4] 貢布里希（英）.藝術的故事[M].范景中，譯.楊成凱，校對.廣西美術出版社，2008.

作者簡介：段思瑩（1987—），女，中國礦業大學（北京）在讀碩士，主要研究方向：美術學。