摘要:動畫是一種綜合藝術(shù)門類,是工業(yè)社會人類尋求精神解脫的產(chǎn)物,它集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫的發(fā)展呈現(xiàn)出緩慢趨勢。在觀眾人群上都受到日美動畫的沖擊,出現(xiàn)了明顯的創(chuàng)作蕭條跡象。中國動畫需要開辟出自己的道路,集合民族的元素來使中國動畫得到更好的發(fā)展
關(guān)鍵詞:動畫;藝術(shù);民族元素
中國的老一輩藝術(shù)家們汲取著中國民族文化的精髓,吸納外來優(yōu)秀的文化營養(yǎng),勇于創(chuàng)新,不斷探索,將極具濃郁民族風格的動畫片一部一部的展現(xiàn)給世人,為世界各國所贊賞,創(chuàng)造出了令人驕傲的輝煌。
世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲,以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國,傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富,藝術(shù)成就之高深,在世界上是少有的。作為中國人,就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產(chǎn),并從中推出具有民族風格的新作品。
中國動畫在題材選擇上的傾向性使得影片的內(nèi)容呈現(xiàn)出獨特的民族風格。
中國動畫工作者們在創(chuàng)作第一部中國動畫片起,就一直對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行著深入的研究和探索,借鑒著中國的民族文化符號,如京劇、皮影、國畫、剪紙、水墨等,在探索和實踐中,中國傳統(tǒng)的動畫片的許多細節(jié)都不斷的受到這些傳統(tǒng)藝術(shù)的影響,并創(chuàng)造出了具有民族文化特色的人物和故事。
中國遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫,到明、清時期,又有更大的發(fā)展,經(jīng)諸家各派的不斷演變,而獨具一格。在此基礎上發(fā)展起來的水墨動畫片,繼承了這種優(yōu)異的傳統(tǒng)藝術(shù),筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調(diào)抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》,這兩部水墨動畫片問世之后,受到國內(nèi)外一致贊美。
中國傳統(tǒng)動畫更趨向于繪畫中的“寫意”,堅持與民族藝術(shù)形式結(jié)合,形成了具有“表現(xiàn)主義”的動畫藝術(shù)形式。老前輩們將中國的傳統(tǒng)繪畫技法的寫意風格,中國的戲曲中儒家和道家的思想融會貫通,形成了獨具特色的中國動畫形式。用這種傳統(tǒng)的動畫形式講述兒童喜愛的故事,寓教于樂,力求表現(xiàn)溫情世界,內(nèi)容以博愛為中心,動物擬人化,因此深得兒童的喜愛,也體現(xiàn)了中國民族文化精神的內(nèi)涵。
動畫是一個多元化的藝術(shù),集工藝性、審美性、技術(shù)性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。
通過從民族文化中探尋中國動畫的藝術(shù)風格,使得中國動畫在世界動畫的發(fā)展中既保持獨立又有所創(chuàng)新。像《鐵扇公主》、《大鬧天宮》這些極具民族特色的中國動畫片能蜚聲于世界,表明中國動畫是有著巨大的潛力的,其發(fā)展的關(guān)鍵就是要突破思維定勢,使社會效益和經(jīng)濟效益形成良性互動,這樣才能在全球化的語境中有所發(fā)揮而不致退場。
改革開放以來,中國的動畫事業(yè)有了蓬勃發(fā)展。中國動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當中,秉承以往的走“民族風格”的道路,在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面,進行不斷創(chuàng)新,并取得可喜的成績。同時由于對外交流擴大,中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌,呼吸更多的新鮮空氣,呈現(xiàn)出一片生機盎然的景象。如為重振國產(chǎn)動畫,美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》,這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片,故事取材于中國的民間傳說,在畫面、人物造型上都精心設計,音樂制作精益求精,同時現(xiàn)代高科技的運用也為影片增色不少,給人以耳目一新之感,獲得了觀眾的好評。但較之歐美、日韓等動畫創(chuàng)作的先進國家,中國動畫創(chuàng)作仍呈現(xiàn)緩慢趨勢。
在CG技術(shù)快速發(fā)展的今天,中國動畫只有借鑒每一種藝術(shù)形式,在動畫片的創(chuàng)作中形成不同的風格,在題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上才能豐富多彩。
動畫的發(fā)展需要借鑒,借鑒不代表著抄襲,現(xiàn)今中國動畫業(yè)抄襲之風日盛,這起不到任何作用,還浪費了資金。中國動畫需要在借鑒的同時形成獨特的、別具一格的風格。
當然,新的應用技術(shù)的出現(xiàn)并不代表著傳統(tǒng)的缺失,創(chuàng)新勢在必行,優(yōu)良傳統(tǒng)更要發(fā)揚光大。中國的文化底蘊深厚,所以可以引用的素材有很多,一味的翻拍古代文學是不能創(chuàng)造出好動畫的,要在歷史的基礎上加以升華,不是架空,不是翻拍,是創(chuàng)新。
我認為,一個好的動畫首先吸引觀眾的注意,有足夠的亮點,其次是其中的故事情節(jié),一個好故事是一個動畫的生命。關(guān)鍵的一點就是要加入中國自己的元素,民族元素。如:在一些動畫中采用傳統(tǒng)的皮影為表現(xiàn)形式,在音樂上運用京劇的語言,力求生動表現(xiàn)動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。
現(xiàn)今動畫,美國動畫和日本動畫,大量運用了先進的軟件,我們國家也要與時俱進,但不要盲目跟風,F(xiàn)LASH動畫AE動畫這些都要做出自己的特色,將民族元素融入其中。中國動畫發(fā)展緩慢一部分是因為故事情節(jié)的單調(diào),另一部分是制作上的不美觀。Flash的制作可以參考皮影藝術(shù),制作簡單,造型精美。而AE強大的功能,更使水墨動畫變得不再困難,多種插件的運用結(jié)合動畫本身的特色,可以制作出絢麗的水墨動畫。
前一段時間,國產(chǎn)動畫《魁拔》的問世讓廣大動畫愛好者看到了中國動畫崛起的希望。不是盲目的模仿,有著自己的特色。動畫的主要思想是通過人物來表現(xiàn)的,因此,動畫人物塑造就顯得尤為至關(guān)重要,要有中國特色,而不是盲目的模仿歐美和日本的“大眾臉”。
動畫場景的設計也得有講究,形式追隨功能,場景追隨影片。[1]場景的制作要以劇本及人物和特定的時間段為線索。中國的特色建筑,中國的特色服飾,都可以作為場景的一部分,中國最著名的陶瓷器皿當然也大有用處。
對于國產(chǎn)動畫發(fā)展來說,在本土站穩(wěn)腳跟,擴大市場占有并積極向外拓展還需要經(jīng)歷漫長的磨礪,而在這一過程中,對本民族傳統(tǒng)文化的體認,對傳統(tǒng)文化的開發(fā)和轉(zhuǎn)化,對民族品性的培育和追求,應該成為國產(chǎn)動畫發(fā)展的關(guān)鍵。換言之,國產(chǎn)動畫需要在發(fā)展中明確自己的風格,尋找足以與歐美、日韓等動畫電影相抗衡的生長點,撬動中國原創(chuàng)動畫發(fā)展的“阿基米德點”。[2]
中國動畫曾無比地輝煌,這也證明中國動畫是有實力的,有適合它發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。在經(jīng)歷了跌跌撞撞的探索之后,中國動畫不如試試回歸傳統(tǒng),將吸取到的國外先進的文化理論及先進技術(shù)融合到具有中國特色、凝聚民族精神與情感的動畫精品中,讓中國動畫在新的時代中復興。
參考文獻:
[1] 論中國動畫中的民族元素.
[2] 動漫與民族文化.