中國動畫發展不能離開民族元素

摘要：動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。中國動畫創作相對于世界動畫的發展呈現出緩慢趨勢。在觀眾人群上都受到日美動畫的沖擊，出現了明顯的創作蕭條跡象。中國動畫需要開辟出自己的道路，集合民族的元素來使中國動畫得到更好的發展

關鍵詞：動畫；藝術；民族元素

中國的老一輩藝術家們汲取著中國民族文化的精髓，吸納外來優秀的文化營養，勇于創新，不斷探索，將極具濃郁民族風格的動畫片一部一部的展現給世人，為世界各國所贊賞，創造出了令人驕傲的輝煌。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出具有民族風格的新作品。

中國動畫在題材選擇上的傾向性使得影片的內容呈現出獨特的民族風格。

中國動畫工作者們在創作第一部中國動畫片起，就一直對中國傳統藝術進行著深入的研究和探索，借鑒著中國的民族文化符號，如京劇、皮影、國畫、剪紙、水墨等，在探索和實踐中，中國傳統的動畫片的許多細節都不斷的受到這些傳統藝術的影響，并創造出了具有民族文化特色的人物和故事。

中國遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內外一致贊美。

中國傳統動畫更趨向于繪畫中的“寫意”，堅持與民族藝術形式結合，形成了具有“表現主義”的動畫藝術形式。老前輩們將中國的傳統繪畫技法的寫意風格，中國的戲曲中儒家和道家的思想融會貫通，形成了獨具特色的中國動畫形式。用這種傳統的動畫形式講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現溫情世界，內容以博愛為中心，動物擬人化，因此深得兒童的喜愛，也體現了中國民族文化精神的內涵。

動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

通過從民族文化中探尋中國動畫的藝術風格，使得中國動畫在世界動畫的發展中既保持獨立又有所創新。像《鐵扇公主》、《大鬧天宮》這些極具民族特色的中國動畫片能蜚聲于世界，表明中國動畫是有著巨大的潛力的，其發展的關鍵就是要突破思維定勢，使社會效益和經濟效益形成良性互動，這樣才能在全球化的語境中有所發揮而不致退場。

改革開放以來，中國的動畫事業有了蓬勃發展。中國動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的走“民族風格”的道路，在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，進行不斷創新，并取得可喜的成績。同時由于對外交流擴大，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。如為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材于中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂制作精益求精，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。但較之歐美、日韓等動畫創作的先進國家，中國動畫創作仍呈現緩慢趨勢。

在CG技術快速發展的今天，中國動畫只有借鑒每一種藝術形式，在動畫片的創作中形成不同的風格，在題材和藝術表現手法上才能豐富多彩。

動畫的發展需要借鑒，借鑒不代表著抄襲，現今中國動畫業抄襲之風日盛，這起不到任何作用，還浪費了資金。中國動畫需要在借鑒的同時形成獨特的、別具一格的風格。

當然，新的應用技術的出現并不代表著傳統的缺失，創新勢在必行，優良傳統更要發揚光大。中國的文化底蘊深厚，所以可以引用的素材有很多，一味的翻拍古代文學是不能創造出好動畫的，要在歷史的基礎上加以升華，不是架空，不是翻拍，是創新。

我認為，一個好的動畫首先吸引觀眾的注意，有足夠的亮點，其次是其中的故事情節，一個好故事是一個動畫的生命。關鍵的一點就是要加入中國自己的元素，民族元素。如：在一些動畫中采用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。

現今動畫，美國動畫和日本動畫，大量運用了先進的軟件，我們國家也要與時俱進，但不要盲目跟風，FLASH動畫AE動畫這些都要做出自己的特色，將民族元素融入其中。中國動畫發展緩慢一部分是因為故事情節的單調，另一部分是制作上的不美觀。Flash的制作可以參考皮影藝術，制作簡單，造型精美。而AE強大的功能，更使水墨動畫變得不再困難，多種插件的運用結合動畫本身的特色，可以制作出絢麗的水墨動畫。

前一段時間，國產動畫《魁拔》的問世讓廣大動畫愛好者看到了中國動畫崛起的希望。不是盲目的模仿，有著自己的特色。動畫的主要思想是通過人物來表現的，因此，動畫人物塑造就顯得尤為至關重要，要有中國特色，而不是盲目的模仿歐美和日本的“大眾臉”。

動畫場景的設計也得有講究，形式追隨功能，場景追隨影片。[1]場景的制作要以劇本及人物和特定的時間段為線索。中國的特色建筑，中國的特色服飾，都可以作為場景的一部分，中國最著名的陶瓷器皿當然也大有用處。

對于國產動畫發展來說，在本土站穩腳跟，擴大市場占有并積極向外拓展還需要經歷漫長的磨礪，而在這一過程中，對本民族傳統文化的體認，對傳統文化的開發和轉化，對民族品性的培育和追求，應該成為國產動畫發展的關鍵。換言之，國產動畫需要在發展中明確自己的風格，尋找足以與歐美、日韓等動畫電影相抗衡的生長點，撬動中國原創動畫發展的“阿基米德點”。[2]

中國動畫曾無比地輝煌，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。在經歷了跌跌撞撞的探索之后，中國動畫不如試試回歸傳統，將吸取到的國外先進的文化理論及先進技術融合到具有中國特色、凝聚民族精神與情感的動畫精品中，讓中國動畫在新的時代中復興。

參考文獻：

[1] 論中國動畫中的民族元素.

[2] 動漫與民族文化.