談雕塑創新的情感表達

摘要：隨著社會的發展與進步，藝術也展現出其所內涵的生命力。現代雕塑藝術在時代浪潮的推動下，積極的進行著變革與創新，以滿足人們日益變化了的審美需求。現代雕塑是一種重要的藝術組成部分，它具有愉悅人心的重要功能，本文從現代雕塑的空間環境的結合、材料的選擇、色彩的應用、內在形式的流露等多個方面，來展現創新過程的情感表達。

關鍵詞：雕塑；創新；情感；表達

0 引言

進入新世紀以來，人們的生活發生了重大的變化。在工業方面，機器化大生產取代了傳統的手工勞動；在人際交往方面，新的傳播技術大大的提高了人們的日常聯系效率，使得世界中人與人之間的距離逐步的縮小。表現在藝術領域，則是現代雕塑藝術家們正在不斷地進行著新的藝術形態的探索與嘗試。

原創是指作者對于某一領域的既有物質現象或者是藝術，進行再創造，而這一過程是建立在對于原有事物的把握基礎之上的，在肯定了原有的藝術理念、藝術變現形式、藝術成就基礎之上，進行自我認識的創作，從而形成既源于傳統，又高于傳統的新的藝術模式。

雕塑創作不能夠脫離傳統的架構與支撐。在進行雕塑創作的過程中，必須對于原創性有著明確的認知與把握，既要對于傳統進行創新梳理，又不能夠過分架空傳統，而要對于優秀的傳統成分進行繼承與發揚，并在此基礎之上，進行方式、方法、理念、技巧的創新。[1]

1 雕塑創新通過空間、環境的開放化來實現情感表達

雕塑創新，所要表達的情感因素，可以通過空間、環境的開放化來實現。一個被當代雕塑藝術家所公認的雕塑藝術創作理念，就是雕塑創作要與空間、環境相結合，雕塑藝術的呈現與其所處的環境不可脫離，否則，一切的藝術創作都會顯得空洞、蒼白，失去活力。挪威維格蘭公園的創作與構思，充分結合了其周邊的豐富的叢林資源，因而在自然環境的映襯下，顯得更加的自然、和諧，相得益彰。

《亞威農少女》，打破了傳統的雕塑藝術中的空間概念。藝術創作者改變了以往單一的靜觀與時間概念，將運動性、時間性、空間性串聯在一起，從而形成了思維的空間創作概念。

2 雕塑創新通過材料角色的轉換來實現情感表達

材料角色的轉換，是雕塑藝術創新的重要表現形式，通過使用不同的創作材料，進而表達作者的創作思想。

傳統的雕塑材料，在很大程度上受到當時的社會經濟發展水平及時代背景的限制，處于較為被動的地位。早期的雕塑家在進行雕塑材料的選擇過程中，需要結合材料所表現的具體形象。選擇材料的出發點，是以表現作品的永恒性為基準，因而，所能夠選擇的范圍非常有限。傳統的雕塑藝術家，對于自然材料的選擇，是依據其所體現出來的深沉內質為主要的參考依據，創作藝術受到當時的技術水平的限制。例如《擲鐵餅者》所采用的是石材，而正是藝術家對于石材本質的充分發掘，才創作出了能夠給人們帶來強烈的視覺影響力的肌肉運動感。

到了近代社會，工業革命的發展與進步，改變了人們的傳統的審美觀念，因而，雕塑藝術家所采用的材料也在不斷的進行擴充；與此同時，由于科學技術的發展與進步，雕塑家所采用的創作工具，也在悄然發生著變化，極大的激勵了雕塑創作藝術發展。

現代的雕塑藝術，其創新的一個重要發展方向，就是對于所使用的雕塑材料的充分發掘與應用，讓雕塑材料從被動的服務角色，進入到主動的藝術表現角色。例如，考爾德的作品中，有使用鐵皮和鐵線構成的雕塑，其材料并不是純粹的藝術構成，而是充分而完整的展示著自身的材質。因而，現代雕塑藝術創作，往往通過展示材質自身，來達到完美詮釋創作思想的目的。[2]

摩爾的作品中，經常可以看到所使用的材料完好無損。

3 雕塑創新通過裝飾風格的演變來實現情感表達

雕塑藝術注重形式、弱化內容，使得雕塑作品帶有強烈的裝飾色彩。雕塑藝術的創作，可以結合不同地域、不同民族、不同國家的藝術風格與特點，進行創新。最為突出的就是中西方藝術的結合。例如，可以采用非洲具有夸張性與象征性的木雕藝術，中國傳統的線條藝術，日本的浮世繪藝術，波斯的紋樣藝術，等等。不同藝術風格的結合與雜糅，往往能夠創造出意想不到的藝術效果。如亨利·摩爾的藝術作品中，豐富的空間形態，莫迪里阿尼的藝術作品中的夸張的鼻子，布朗庫西的作品中，隨處可見幾何元素的單純、簡潔性，等等。這些藝術作品都含有濃郁的藝術裝飾性風格。

裝飾風格的具現，體現在另一種藝術表達技巧方面，就是色彩。雕塑的創新，可以從已經頗有成效的成績中，得到一些啟示，例如通過研究可以發現，人們的審美心理的不斷深化，體現在傳統材料與自然形態的摒棄。現代雕塑創新表現為反傳統的雕塑的藝術方式，透明度、光、色彩的應用，突出體現在《維納斯女神》、《大衛》等雕塑作品中的質地美與色彩美。

布朗庫西的《魚》，采用青銅與大理石的完美結合，搭配以色彩，來達到豐富、完整的藝術效果，從而讓觀眾感受到海洋生物的在特殊的生產環節——海洋下，所獨具的色彩美。《魚》的色彩效果是通過選擇特殊的材料，再輔以焊接吹管強烈的火焰烤炙而成。

4 雕塑創新通過從內容到形式的轉變來實現情感表達

著名雕塑藝術家布朗庫西的作品，帶給觀眾的感受不再是簡單的、具象的情節與內容的體現，而是無形的、不可捕捉的、只可意會的藝術；雖然簡單、不具象，人們依然欣賞著布朗庫西的雕塑藝術。人們從布朗庫西的雕塑藝術中，感受到現代雕塑藝術的形式是可以獨立于內容而存在的。淡化內容、重視形式，是現代雕塑藝術發展的重要方向，因而也形成了現代雕塑藝術的一個重要特征，為現代雕塑藝術增加了許多的藝術感染力。現代雕塑藝術家們對于雕塑的形態與造型進行反復的琢磨與研究，試圖尋找出能夠自由的表達出自身的思想與理念的完美的藝術呈現形式，例如阿爾普的形體膨脹、畢加索的實物改造等。

進行雕塑創新，要改變以往的用具象的內容，進行創作表達的方式，從而不再束縛人們的思維，放飛人們的想象力；采用抽象的來對于實物進行內在意義與本質的表達。時間能夠給予藝術創作足夠的養料。雕塑的創新的情感表達，要打破傳統的局限性，努力挖掘出深藏在事物內部的、能夠激發人們的審美情感的藝術表現張力，以此來探索新的象征表現手法，表達人類的內在的思維情感。例如，《被刺的獅子》，在內容和形式上，都體現著極大的新因素。[3]

埃及的雕塑藝術，給人的整體感覺是很強的形式感，以其僵硬的動作與表情，來獲得較為直觀的藝術感染力；通過生活中的常見的物象，例如樹木、天空、大地、房屋等，進行藝術元素的發掘與創作，從而形成一種較為堅實的生命架構。從圓形物體，可以得到永恒性與凝聚性的思想展現形式；從尖形物體，可以獲得強烈的尖銳感覺；從粗糙的物體，可以獲得稚嫩與笨拙的思維靈感啟發；而從光滑的物體，則可以獲得柔軟與細膩的觸覺表現形式。

5 結束語

總之，雕塑的創新，是基于傳統基礎之上的創新。無論是空間、環境的開放性，還是材料角色的轉換，亦或是裝飾風格的演變，都體現了雕塑創作過程中的對于傳統的繼承與發展，從而真正的實現了現代與古代藝術元素的完美結合，更加有助于表達出創作者的藝術情感。

參考文獻：

[1] 鄒建平.雕塑空間[M].湖南：湖南美術出版社，2006.

[2] 田濤.現代雕塑變革中的趣味形態研究[J].大連理工大學碩士論文，2008（6）.

[3] 福柯（法）.激進的美學鋒芒[M].周憲，譯.北京：中國人民大學出版社，2005.