談雕塑創(chuàng)新的情感表達(dá)

摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，藝術(shù)也展現(xiàn)出其所內(nèi)涵的生命力。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在時(shí)代浪潮的推動(dòng)下，積極的進(jìn)行著變革與創(chuàng)新，以滿足人們?nèi)找孀兓说膶徝佬枨蟆，F(xiàn)代雕塑是一種重要的藝術(shù)組成部分，它具有愉悅?cè)诵牡闹匾δ埽疚膹默F(xiàn)代雕塑的空間環(huán)境的結(jié)合、材料的選擇、色彩的應(yīng)用、內(nèi)在形式的流露等多個(gè)方面，來(lái)展現(xiàn)創(chuàng)新過程的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：雕塑；創(chuàng)新；情感；表達(dá)

0 引言

進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，人們的生活發(fā)生了重大的變化。在工業(yè)方面，機(jī)器化大生產(chǎn)取代了傳統(tǒng)的手工勞動(dòng)；在人際交往方面，新的傳播技術(shù)大大的提高了人們的日常聯(lián)系效率，使得世界中人與人之間的距離逐步的縮小。表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，則是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家們正在不斷地進(jìn)行著新的藝術(shù)形態(tài)的探索與嘗試。

原創(chuàng)是指作者對(duì)于某一領(lǐng)域的既有物質(zhì)現(xiàn)象或者是藝術(shù)，進(jìn)行再創(chuàng)造，而這一過程是建立在對(duì)于原有事物的把握基礎(chǔ)之上的，在肯定了原有的藝術(shù)理念、藝術(shù)變現(xiàn)形式、藝術(shù)成就基礎(chǔ)之上，進(jìn)行自我認(rèn)識(shí)的創(chuàng)作，從而形成既源于傳統(tǒng)，又高于傳統(tǒng)的新的藝術(shù)模式。

雕塑創(chuàng)作不能夠脫離傳統(tǒng)的架構(gòu)與支撐。在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作的過程中，必須對(duì)于原創(chuàng)性有著明確的認(rèn)知與把握，既要對(duì)于傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新梳理，又不能夠過分架空傳統(tǒng)，而要對(duì)于優(yōu)秀的傳統(tǒng)成分進(jìn)行繼承與發(fā)揚(yáng)，并在此基礎(chǔ)之上，進(jìn)行方式、方法、理念、技巧的創(chuàng)新。[1]

1 雕塑創(chuàng)新通過空間、環(huán)境的開放化來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)

雕塑創(chuàng)新，所要表達(dá)的情感因素，可以通過空間、環(huán)境的開放化來(lái)實(shí)現(xiàn)。一個(gè)被當(dāng)代雕塑藝術(shù)家所公認(rèn)的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作理念，就是雕塑創(chuàng)作要與空間、環(huán)境相結(jié)合，雕塑藝術(shù)的呈現(xiàn)與其所處的環(huán)境不可脫離，否則，一切的藝術(shù)創(chuàng)作都會(huì)顯得空洞、蒼白，失去活力。挪威維格蘭公園的創(chuàng)作與構(gòu)思，充分結(jié)合了其周邊的豐富的叢林資源，因而在自然環(huán)境的映襯下，顯得更加的自然、和諧，相得益彰。

《亞威農(nóng)少女》，打破了傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)中的空間概念。藝術(shù)創(chuàng)作者改變了以往單一的靜觀與時(shí)間概念，將運(yùn)動(dòng)性、時(shí)間性、空間性串聯(lián)在一起，從而形成了思維的空間創(chuàng)作概念。

2 雕塑創(chuàng)新通過材料角色的轉(zhuǎn)換來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)

材料角色的轉(zhuǎn)換，是雕塑藝術(shù)創(chuàng)新的重要表現(xiàn)形式，通過使用不同的創(chuàng)作材料，進(jìn)而表達(dá)作者的創(chuàng)作思想。

傳統(tǒng)的雕塑材料，在很大程度上受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平及時(shí)代背景的限制，處于較為被動(dòng)的地位。早期的雕塑家在進(jìn)行雕塑材料的選擇過程中，需要結(jié)合材料所表現(xiàn)的具體形象。選擇材料的出發(fā)點(diǎn)，是以表現(xiàn)作品的永恒性為基準(zhǔn)，因而，所能夠選擇的范圍非常有限。傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)家，對(duì)于自然材料的選擇，是依據(jù)其所體現(xiàn)出來(lái)的深沉內(nèi)質(zhì)為主要的參考依據(jù)，創(chuàng)作藝術(shù)受到當(dāng)時(shí)的技術(shù)水平的限制。例如《擲鐵餅者》所采用的是石材，而正是藝術(shù)家對(duì)于石材本質(zhì)的充分發(fā)掘，才創(chuàng)作出了能夠給人們帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺影響力的肌肉運(yùn)動(dòng)感。

到了近代社會(huì)，工業(yè)革命的發(fā)展與進(jìn)步，改變了人們的傳統(tǒng)的審美觀念，因而，雕塑藝術(shù)家所采用的材料也在不斷的進(jìn)行擴(kuò)充；與此同時(shí)，由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，雕塑家所采用的創(chuàng)作工具，也在悄然發(fā)生著變化，極大的激勵(lì)了雕塑創(chuàng)作藝術(shù)發(fā)展。

現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)，其創(chuàng)新的一個(gè)重要發(fā)展方向，就是對(duì)于所使用的雕塑材料的充分發(fā)掘與應(yīng)用，讓雕塑材料從被動(dòng)的服務(wù)角色，進(jìn)入到主動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)角色。例如，考爾德的作品中，有使用鐵皮和鐵線構(gòu)成的雕塑，其材料并不是純粹的藝術(shù)構(gòu)成，而是充分而完整的展示著自身的材質(zhì)。因而，現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，往往通過展示材質(zhì)自身，來(lái)達(dá)到完美詮釋創(chuàng)作思想的目的。[2]

摩爾的作品中，經(jīng)常可以看到所使用的材料完好無(wú)損。

3 雕塑創(chuàng)新通過裝飾風(fēng)格的演變來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)

雕塑藝術(shù)注重形式、弱化內(nèi)容，使得雕塑作品帶有強(qiáng)烈的裝飾色彩。雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，可以結(jié)合不同地域、不同民族、不同國(guó)家的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，進(jìn)行創(chuàng)新。最為突出的就是中西方藝術(shù)的結(jié)合。例如，可以采用非洲具有夸張性與象征性的木雕藝術(shù)，中國(guó)傳統(tǒng)的線條藝術(shù)，日本的浮世繪藝術(shù)，波斯的紋樣藝術(shù)，等等。不同藝術(shù)風(fēng)格的結(jié)合與雜糅，往往能夠創(chuàng)造出意想不到的藝術(shù)效果。如亨利·摩爾的藝術(shù)作品中，豐富的空間形態(tài)，莫迪里阿尼的藝術(shù)作品中的夸張的鼻子，布朗庫(kù)西的作品中，隨處可見幾何元素的單純、簡(jiǎn)潔性，等等。這些藝術(shù)作品都含有濃郁的藝術(shù)裝飾性風(fēng)格。

裝飾風(fēng)格的具現(xiàn)，體現(xiàn)在另一種藝術(shù)表達(dá)技巧方面，就是色彩。雕塑的創(chuàng)新，可以從已經(jīng)頗有成效的成績(jī)中，得到一些啟示，例如通過研究可以發(fā)現(xiàn)，人們的審美心理的不斷深化，體現(xiàn)在傳統(tǒng)材料與自然形態(tài)的摒棄。現(xiàn)代雕塑創(chuàng)新表現(xiàn)為反傳統(tǒng)的雕塑的藝術(shù)方式，透明度、光、色彩的應(yīng)用，突出體現(xiàn)在《維納斯女神》、《大衛(wèi)》等雕塑作品中的質(zhì)地美與色彩美。

布朗庫(kù)西的《魚》，采用青銅與大理石的完美結(jié)合，搭配以色彩，來(lái)達(dá)到豐富、完整的藝術(shù)效果，從而讓觀眾感受到海洋生物的在特殊的生產(chǎn)環(huán)節(jié)——海洋下，所獨(dú)具的色彩美。《魚》的色彩效果是通過選擇特殊的材料，再輔以焊接吹管強(qiáng)烈的火焰烤炙而成。

4 雕塑創(chuàng)新通過從內(nèi)容到形式的轉(zhuǎn)變來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)

著名雕塑藝術(shù)家布朗庫(kù)西的作品，帶給觀眾的感受不再是簡(jiǎn)單的、具象的情節(jié)與內(nèi)容的體現(xiàn)，而是無(wú)形的、不可捕捉的、只可意會(huì)的藝術(shù)；雖然簡(jiǎn)單、不具象，人們依然欣賞著布朗庫(kù)西的雕塑藝術(shù)。人們從布朗庫(kù)西的雕塑藝術(shù)中，感受到現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的形式是可以獨(dú)立于內(nèi)容而存在的。淡化內(nèi)容、重視形式，是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要方向，因而也形成了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的一個(gè)重要特征，為現(xiàn)代雕塑藝術(shù)增加了許多的藝術(shù)感染力。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家們對(duì)于雕塑的形態(tài)與造型進(jìn)行反復(fù)的琢磨與研究，試圖尋找出能夠自由的表達(dá)出自身的思想與理念的完美的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，例如阿爾普的形體膨脹、畢加索的實(shí)物改造等。

進(jìn)行雕塑創(chuàng)新，要改變以往的用具象的內(nèi)容，進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)的方式，從而不再束縛人們的思維，放飛人們的想象力；采用抽象的來(lái)對(duì)于實(shí)物進(jìn)行內(nèi)在意義與本質(zhì)的表達(dá)。時(shí)間能夠給予藝術(shù)創(chuàng)作足夠的養(yǎng)料。雕塑的創(chuàng)新的情感表達(dá)，要打破傳統(tǒng)的局限性，努力挖掘出深藏在事物內(nèi)部的、能夠激發(fā)人們的審美情感的藝術(shù)表現(xiàn)張力，以此來(lái)探索新的象征表現(xiàn)手法，表達(dá)人類的內(nèi)在的思維情感。例如，《被刺的獅子》，在內(nèi)容和形式上，都體現(xiàn)著極大的新因素。[3]

埃及的雕塑藝術(shù)，給人的整體感覺是很強(qiáng)的形式感，以其僵硬的動(dòng)作與表情，來(lái)獲得較為直觀的藝術(shù)感染力；通過生活中的常見的物象，例如樹木、天空、大地、房屋等，進(jìn)行藝術(shù)元素的發(fā)掘與創(chuàng)作，從而形成一種較為堅(jiān)實(shí)的生命架構(gòu)。從圓形物體，可以得到永恒性與凝聚性的思想展現(xiàn)形式；從尖形物體，可以獲得強(qiáng)烈的尖銳感覺；從粗糙的物體，可以獲得稚嫩與笨拙的思維靈感啟發(fā)；而從光滑的物體，則可以獲得柔軟與細(xì)膩的觸覺表現(xiàn)形式。

5 結(jié)束語(yǔ)

總之，雕塑的創(chuàng)新，是基于傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新。無(wú)論是空間、環(huán)境的開放性，還是材料角色的轉(zhuǎn)換，亦或是裝飾風(fēng)格的演變，都體現(xiàn)了雕塑創(chuàng)作過程中的對(duì)于傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，從而真正的實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代與古代藝術(shù)元素的完美結(jié)合，更加有助于表達(dá)出創(chuàng)作者的藝術(shù)情感。

參考文獻(xiàn)：

[1] 鄒建平.雕塑空間[M].湖南：湖南美術(shù)出版社，2006.

[2] 田濤.現(xiàn)代雕塑變革中的趣味形態(tài)研究[J].大連理工大學(xué)碩士論文，2008（6）.

[3] 福柯（法）.激進(jìn)的美學(xué)鋒芒[M].周憲，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2005.