論水彩畫風景寫生的精神意蘊

摘要：水彩畫風景寫生以清新明快、自然典雅的格調受到人們的廣泛關注和喜愛。水彩風景通過自然的描摹，然而又不僅僅是單純的對自然的再現，傳達出主體的精神意蘊、藝術內涵，是一種別具一格的藝術表現方式。本文由意蘊涵義引出了水彩風景寫生精神意蘊的主要表現方式。

關鍵詞：水彩風景寫生；意境；精神意蘊；表達方式

水彩風景畫起源于德國，18、19世紀在英國逐漸成熟。明清時期，我國與歐亞地區的經濟文化交流逐漸增多，西方的水彩畫也在這時候傳入我國。十六世紀末期來自意大利的傳教士利瑪竇成為第一個給我國帶來水彩畫的西方人，之后，水彩畫便在中華文明的國土上扎根發芽，并在眾多創作家的努力下不斷創新和發展。水彩畫作為舶來品傳入我國并不斷的發展已經有百年的歷史積淀。水彩風景寫生注重將主題的精神意蘊滲透到作品中，欣賞者在受到視覺美感帶來的極大沖擊時，還能與作者的情感產生共鳴，受到精神的啟迪。意蘊是藝術家在水彩風景畫創作時運用水、技術手法、形體以及材質對客觀事物的描述所傳達出的人生感悟、哲理和藝術追求。

1 意蘊的涵義

藝術作品由內容和形式兩個部分組成，藝術作品也是內容和形式的有機結合，內容和形式是相互聯系不可分割的關系，他們是藝術作品整體意蘊表達的基礎，內容和形式是藝術作品的外在表現方式，而意蘊則是通過內容和形式的有機結合傳達出的精神層面的藝術效果。

意蘊，顧名思義指的是作品內在、深層的涵義和韻味，也可以說是作品內在的生氣、靈魂、精神、情感以及風骨。歌德提出，文學藝術作品不光要有完滿的形式還要有內在的意蘊和崇高的東西，只有這樣才可以稱之為美。下面從三個方面論述意蘊的涵義：

1.1 意蘊是形象之外的意味

主題和題材構成了藝術作品，作品中的題材并不能代表作品的涵義，它只是作品意蘊的外在表現形式。藝術作品的意蘊并不存在作品的表面而是各種表達符號之下的啟迪或者教訓。很多人都喜歡聽或者閱讀寓言故事，一般情況下，寓言故事帶給我們的除了歡樂之外，還會帶給我們一個深刻的教訓，告訴我們一個深刻的道理，而這個所謂的教訓和道理在藝術作品中就是所謂的意蘊。

1.2 意蘊是隱藏在作品中的無形的精神

意蘊是創作者蘊含在作品中的深層意義和精神。當一件優美的藝術品擺在我們面前，我們最先捕捉到的不是作品的意蘊和精神而是藝術的形象、藝術的表達方式以及藝術的語言等。藝術的精神和意蘊之所以不能被我們的感官直接把握，是因為我們的感覺只可以把握住有形的東西，然而意蘊是一種深層的無形的東西，對意蘊的把握只能用我們的心靈去體會、感知，因此，我們說意蘊是藝術作品中無形的精神。

1.3 意蘊是藝術作品中最高的境界

一般情況下，藝術語言和藝術形象是藝術作品中都會具備的，然而并不是每件藝術作品都會具備藝術意蘊。比如說那些強調紀實性、娛樂性、功利性的作品和創作往往就不具備藝術意蘊。一件藝術作品只有同時具備了這三個方面的要素才可以稱之為是優秀的藝術作品，而藝術意蘊又是藝術作品最為珍貴的價值所在，是藝術家藝術追求的最高境界。

2 水彩畫風景寫生精神意蘊的表現方式

2.1 寓情于景

有人說大自然作為造物主是最偉大的藝術家，包羅萬象的大自然為藝術家創作提供了豐富的素材和原料。秀麗的山川、優雅的河流、澎湃激昂的海浪、一望無際的稻田都是大自然贈與人類的寶貴的藝術素材。很多藝術家通過對大自然的描述表達一種情調、一種情感。一件文學作品之所以能打動人，讓人產生共鳴，并不僅僅是這件作品的技術手法是多么嫻熟、色彩搭配是多么恰到好處，而是，作品中所蘊含的創作人的情感、創作人的精神。一件作品沒有了情感的支撐算不上是藝術品，只能是一副空架子而已，沒有精神和靈魂而言。例如，著名水彩畫家貝戍民水鄉系列的作品處處飽含作家對江南水鄉的喜愛和眷戀之情。因此，一幅成功的水彩風景畫絕不是對作品的簡單描摹，而是在對自然深刻理解的基礎上結合作家人生感悟的靈魂創作。自然界的一花、一草、一木只要是充滿感情的，也會充滿詩意，打動人的心靈。

2.2 對意境的把握

意境是評價藝術作品的一個重要標準，意境是畫家的主觀感受和客觀景物有機結合產生的一種藝術境界。藝術境界也是水彩畫寫生表達精神意蘊的重要方式。受人生閱歷、家庭環境、文學修養等條件的限制，不同的藝術家對同一種自然景物的感受有很大的區別，這也是藝術風格豐富多彩，產生不同的意境美的原因之一。一幅優秀的水彩風景畫。從開始的構思、構圖就會注意對畫面意境的描寫。充分運用大自然中光、影、煙、霧、水、山等意象表達或空曠、或幽靜、或孤獨、或激昂的意境。這些飄來飄去、難以捉摸的意境，結合想象、聯想等思維過程傳達出作者深厚的意蘊。對于水彩畫意境意蘊的把握不能僅僅依靠視覺，要充分調動起身體每一處感官神經，只有這樣才能更好的體會水彩風景畫的意境美和精神意蘊。

2.3 簡化風景，植入物象本質

在水彩風景畫的創作過程中要注意丟棄影響畫面美感的筆墨，去偽存真，通過對主體部分的突出，使藝術思想的表達更加清晰明朗，也讓作品更加具有表現力。比如說有一些作品看似簡單輕快，仔細品味之后，就會猛然發現其中真意和意蘊。例如，陳立勛的作品《圣光》以暖灰色的基調、簡練的筆觸概括出建筑物的主要特征以及隱約可見的朝拜者，表達了馬來西亞清真寺的神秘氣息。因此，去掉作品中一些多余的東西是表達畫面深刻意蘊的重要方式。對作品進行綜合、概括、分析、提煉、再創作，用最簡化的方式傳達出作品的精華，表達出作品的意蘊，更容易讓人接受、產生共鳴。

2.4 運用含蓄的表現手法

一覽無遺是無法引起人們的聯想的，含蓄的東西，人們看不清，摸不透，具有很多的不確定性，于是更容易引發一系列的聯想和想象。例如，我們在欣賞《山中夜行圖》時，湖面中山峰陡峭，在幽暗的古木林中隱約浮現出兩間書屋，有一位老人孤獨的行走在木橋上，透過發白的月光，這位老人仿佛在黑暗中尋找光明。結合時代背景和藝術家的個人經歷，我們可以體會這是藝術家用含蓄的手法表達自己不得已隱居山林的無奈之情。含蓄的作品往往傳達出一種非理性的主觀因素，山水風景畫的創作只有抓住了畫面中虛實的關系，才能表達出耐人尋味的精神意蘊。

3 結束語

21世紀是知識經濟的時代，文化藝術的發展也逐漸呈現出更加多元化的局勢，人們的審美方式也發生了很大的變革，然而不管怎樣，藝術始終來源于生活。水彩風景畫作品不光要注重外在內容和形式的表達，更要關注其蘊含的精神意蘊的表達。

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作者簡介：余蘭川（1965—），男，重慶萬州人，重慶三峽職業學院講師，主要研究方向：中國山水畫。