淺談楚劇的歷史及發展

基金項目：武漢市科技局科技項目《基于Android系統的武漢市非物質文化遺產網絡平臺建設》，課題編號：201212521823

摘要：楚劇是湖北省非物質文化遺產。楚劇形成于清道光年間，發展至今，經歷了歷史的變遷，并逐漸形成一種“楚劇精神”。

關鍵詞：楚??；歷史發展；非物質文化遺產

湖北是中國古代文化的發祥地之一。湖北的地方劇種有數十種，據介紹，目前已初步形成了江漢平原的荊州花鼓戲、鄂西北的豫劇曲劇、鄂西南的民族歌舞、鄂東北的楚劇和鄂東南的黃梅戲為主的發展格局。每一劇種都有獨特的表演藝術音樂唱腔，其中以楚劇最為杰出，它也曾長時期地占據著這個市場的半壁江山。

1 楚劇的由來

“楚劇”為地方戲劇，大約形成于清道光年間（約1839～1850年），由農歷正月謝神祝福的民間歌舞（即玩燈）演變而成。

燈戲早期演出劇目多為單邊詞、小戲和折子戲。劇情簡單，多以家庭糾紛和男女愛情為主要內容；角色行當只有小旦、小丑和小生；唱腔除小調外，主要由一人演唱、眾人接腔的“哦呵腔”、“悲腔”、“四平”、“仙腔”等組成，這種腔來自民間田畈歌謠，一人唱，眾人和，又打鼓，又敲鑼，分為“起腔——正腔——腰板——落腔”四個段落。就像農村燈節的“踩高蹺”、“采蓮船”唱的那樣活潑自如。如“采蓮船”和“打夯歌”，領唱者唱“來來來呀——打起來呀——”，眾人齊接唱“喲喂咿喲喂”，領唱者又唱“齊把那個我來抬呀——”，眾人又接唱“嗦里么嗦里么嗨嗨”！這種類似“勞動號子”的民歌，如果配上鑼鼓伴奏，其氣勢是可以想像的。但是早期“花鼓戲”已經大大豐富了來自民間民歌的調子。

唱戲的看戲的都是種田漢，或者是小商販、小手工業者，他們忙時種田，閑時“卡拉OK”，一律是非專業的“自娛自樂”性質。是從黃陂、孝感、黃岡一帶的花鼓戲發展起來的，故原名黃孝花鼓（俗稱西路花鼓）。主要流行于武漢及武漢附近各地。舊稱“黃孝花鼓”、“西路花鼓”，是在融合黃陂、孝感一帶民間歌舞和鄂東“哦呵腔”的基礎上，吸收其他戲劇的程式和舞臺表演技巧而形成的劇種，約有一百多年歷史，是土生土長的鄉土戲劇。

2 楚劇的曲折發展

但從清朝到民國，花鼓戲都被稱為“淫戲”，屢遭禁演。對于早期的“花鼓小戲”，清政府采取了嚴格控制進入漢口的規定，直到漢口租界興起，孝花鼓戲才得正式進入租界公開演出。

一九二二年以李百川、章炳炎為首花鼓戲班曾南下上海在《大世界》獻藝一年有余。其間，花鼓戲藝人開闊了眼界，增長了見識，受到了十里洋場的藝術熏陶。與此同時，因花鼓戲在滬以“一人唱，眾人和”的演出形式，不能被所有觀眾接受，特別是上海觀眾感到不習慣，這就促使他們不得不對舊有形式進行大膽改革。由滬返漢后，經陶古鵬、章炳炎、李百川，沈云陔等知名演員的努力。特邀請漢劇界的琴師嚴少臣（盲人），將“人聲幫腔”改為“胡琴伴奏”，嚴少臣運用漢劇樂隊托腔的方法，代入楚劇各行演唱之中，取得了成功。武漢的觀眾對這一改革表示了極大的熱情，使花鼓戲獲得了新的藝術生命；二是在1926年，國民革命軍北伐抵達漢口，革命怒潮席卷長江，當時漢口最大的游樂場新市場被國民革命軍總政治部接管，將新市場改名為“血花世界”?！把ㄊ澜纭钡念I導人，共產黨員李之龍表示同意接納花鼓戲到華界演出，由“血花世界”在三樓開辟劇場專演花鼓戲。由于花鼓戲備受歧視，所以，總政治部提出要給花鼓戲定名，經湖北劇學總會中戲劇界的前輩歐陽予倩、劉藝舟、朱雙云和傅心一等共同研究，將花鼓戲定名為“楚劇。從此，楚劇成為湖北新興的劇種，受到湖北地區觀眾的喜愛。這一定名，得到一致贊同。隨后，楚劇正式進入新市場（即血花世界）。

1927年正月初一，楚劇受聘進人中央人民俱樂部（亦稱血花世界，今民眾樂園）公演，此后才在武漢乃至全省打開了局面。

蔣介石、汪精衛先后叛變革命后，楚劇的發展一度受阻，曾復被驅趕到租界演出。一九二八年武漢國民政府有關部門還以“誨淫誨盜、傷風敗俗”為由，查禁楚劇劇目，查封楚劇戲園，抓捕楚劇演員，使楚劇陷入了艱難的困境，后經楚劇藝人的不懈努力，請由漢口市戲劇審查委員會出面舉辦了三期楚劇演員訓練班，先后培訓演員四百余人，后又由李百川、沈云陔等人禮聘劉藝舟、朱雙云、龔嘯嵐等知識分子為楚劇編寫劇本，使困境中的楚劇漸漸恢復了元氣。

抗日戰爭時期，全國文藝團體云集武漢，沈云陔號召楚劇藝人不僅要學習漢劇、京劇；還要學習話劇和其他表演藝術。和沈云陔經常合作的老藝人段殿坤、高月樓、陳梅村以及中年一代的演員袁璧玉、熊劍嘯、高少樓等首先起來響應，這對豐富楚劇劇目，提高表演藝術起了關鍵性的作用。若干個楚劇隊輾轉流亡湘、桂、黔、川一帶，為生活奔波，為抗日宣傳，把舞臺當炮臺，對漢奸的行徑進行了無情的揭露，對英雄和民族戰士進行了大力的弘揚，楚劇就這樣在槍林彈雨中生長著，發展著。

1949年共和國成立，經過戲改，楚劇有了空前的發展。不僅整理改編了一批傳統劇目，還創作了一批新劇目，如《景明大樓》、《劉介梅》、《血債血還》。在長期發展中，楚劇形成了平民化、鄉土化、生活化的、通俗化的藝術特色，其聲腔又逐演變成由小調、板腔、高腔三大部分而組成，其旋律優美，曲調豐富，具有較強的藝術表現力，深受城鄉觀眾的歡迎。

楚劇之所以能在曲折中不斷的發展前進，是由一大批閃光的藝術家不斷努力的結果，留在觀眾的記憶中以沈云陔為代表的老藝術家有：關嘯彬、袁璧玉、李雅樵、熊劍嘯等。楚劇表演藝術家沈云陔，原來也是花鼓戲演員，少年時代用過“十歲紅”的藝名。1918年前后，他由新洲原籍來到漢口，拜名丑李小安為師。從此在舞臺上為改革、振興楚劇奮斗了60個春秋，其間他與楚劇老一輩藝人在李之龍的支持下，大膽革新，曾改編了話劇劇本《父子回家》和《費公智自殺》以及整理傳統老戲《玉蓮汲水》等劇。正由于這樣，楚劇從組織形式到劇目內容都發生了顯著變化。由一個小型鄉班，發展到近百人的大劇團；劇目由“花鼓戲開了鑼，他唱腔樸實大方，善于運用語氣和聲調的變化來傳神出情。他塑造的人物形象如《寶蓮燈》的王桂英、《斷橋》的白素貞、《殺狗》的焦氏、《九件衣》的夏玉嬋、《庵堂認母》的王志貞，都善于運用藝術手段表現人物內在復雜感情和矛盾心理，在觀眾心目中留下了難忘的印象。

一批中青年藝術家如姜翠蘭、榮明祥、于盛樂、張光明、張一平、涂崇華、吳波、王筱芝、胡道發等，至今還在舞臺上閃著光彩。

3 結束語

楚劇在發展過程中，形成了一種“楚劇精神”，這種精神即“謙虛好學，廣征博采的精神”、“自強不息，敢于抗爭的精神”、“齊心協力，團結奮進的精神”、“敬重人才，以誠待人的精神”、“銳意創新，鍥而不舍的精神”，“楚劇人”以這五種精神，由于盛樂、張一平、邱長元、張光明、孫厚明、劉明保、羅慕磊、彭青蓮、賈振南等先后獲得“梅花獎”、“文華獎”等多種全國大獎。“楚劇人”創造了楚劇的燦爛與輝煌，回眸楚劇的百年歷程，一路艱辛一路高歌；它以其濃郁的生活情趣、輕快活潑的格調、抒情優美的唱腔，多少年來，不僅深受廣大人民群眾的喜愛，傳唱于我們心中，而且在我國多姿多彩的地方劇苑中占有一席之地，展望楚劇未來，一代更比一代強！

參考文獻：

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作者簡介：秦萍（1967—），女，湖北第二師范學院藝術學院副教授，研究方向：戲劇藝術。