淺談楚劇的歷史及發(fā)展

基金項(xiàng)目：武漢市科技局科技項(xiàng)目《基于Android系統(tǒng)的武漢市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)建設(shè)》，課題編號(hào)：201212521823

摘要：楚劇是湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。楚劇形成于清道光年間，發(fā)展至今，經(jīng)歷了歷史的變遷，并逐漸形成一種“楚劇精神”。

關(guān)鍵詞：楚劇；歷史發(fā)展；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

湖北是中國(guó)古代文化的發(fā)祥地之一。湖北的地方劇種有數(shù)十種，據(jù)介紹，目前已初步形成了江漢平原的荊州花鼓戲、鄂西北的豫劇曲劇、鄂西南的民族歌舞、鄂東北的楚劇和鄂東南的黃梅戲?yàn)橹鞯陌l(fā)展格局。每一劇種都有獨(dú)特的表演藝術(shù)音樂唱腔，其中以楚劇最為杰出，它也曾長(zhǎng)時(shí)期地占據(jù)著這個(gè)市場(chǎng)的半壁江山。

1 楚劇的由來(lái)

“楚劇”為地方戲劇，大約形成于清道光年間（約1839～1850年），由農(nóng)歷正月謝神祝福的民間歌舞（即玩燈）演變而成。

燈戲早期演出劇目多為單邊詞、小戲和折子戲。劇情簡(jiǎn)單，多以家庭糾紛和男女愛情為主要內(nèi)容；角色行當(dāng)只有小旦、小丑和小生；唱腔除小調(diào)外，主要由一人演唱、眾人接腔的“哦呵腔”、“悲腔”、“四平”、“仙腔”等組成，這種腔來(lái)自民間田畈歌謠，一人唱，眾人和，又打鼓，又敲鑼，分為“起腔——正腔——腰板——落腔”四個(gè)段落。就像農(nóng)村燈節(jié)的“踩高蹺”、“采蓮船”唱的那樣活潑自如。如“采蓮船”和“打夯歌”，領(lǐng)唱者唱“來(lái)來(lái)來(lái)呀——打起來(lái)呀——”，眾人齊接唱“喲喂咿喲喂”，領(lǐng)唱者又唱“齊把那個(gè)我來(lái)抬呀——”，眾人又接唱“嗦里么嗦里么嗨嗨”！這種類似“勞動(dòng)號(hào)子”的民歌，如果配上鑼鼓伴奏，其氣勢(shì)是可以想像的。但是早期“花鼓戲”已經(jīng)大大豐富了來(lái)自民間民歌的調(diào)子。

唱戲的看戲的都是種田漢，或者是小商販、小手工業(yè)者，他們忙時(shí)種田，閑時(shí)“卡拉OK”，一律是非專業(yè)的“自?shī)首詷贰毙再|(zhì)。是從黃陂、孝感、黃岡一帶的花鼓戲發(fā)展起來(lái)的，故原名黃孝花鼓（俗稱西路花鼓）。主要流行于武漢及武漢附近各地。舊稱“黃孝花鼓”、“西路花鼓”，是在融合黃陂、孝感一帶民間歌舞和鄂東“哦呵腔”的基礎(chǔ)上，吸收其他戲劇的程式和舞臺(tái)表演技巧而形成的劇種，約有一百多年歷史，是土生土長(zhǎng)的鄉(xiāng)土戲劇。

2 楚劇的曲折發(fā)展

但從清朝到民國(guó)，花鼓戲都被稱為“淫戲”，屢遭禁演。對(duì)于早期的“花鼓小戲”，清政府采取了嚴(yán)格控制進(jìn)入漢口的規(guī)定，直到漢口租界興起，孝花鼓戲才得正式進(jìn)入租界公開演出。

一九二二年以李百川、章炳炎為首花鼓戲班曾南下上海在《大世界》獻(xiàn)藝一年有余。其間，花鼓戲藝人開闊了眼界，增長(zhǎng)了見識(shí)，受到了十里洋場(chǎng)的藝術(shù)熏陶。與此同時(shí)，因花鼓戲在滬以“一人唱，眾人和”的演出形式，不能被所有觀眾接受，特別是上海觀眾感到不習(xí)慣，這就促使他們不得不對(duì)舊有形式進(jìn)行大膽改革。由滬返漢后，經(jīng)陶古鵬、章炳炎、李百川，沈云陔等知名演員的努力。特邀請(qǐng)漢劇界的琴師嚴(yán)少臣（盲人），將“人聲幫腔”改為“胡琴伴奏”，嚴(yán)少臣運(yùn)用漢劇樂隊(duì)托腔的方法，代入楚劇各行演唱之中，取得了成功。武漢的觀眾對(duì)這一改革表示了極大的熱情，使花鼓戲獲得了新的藝術(shù)生命；二是在1926年，國(guó)民革命軍北伐抵達(dá)漢口，革命怒潮席卷長(zhǎng)江，當(dāng)時(shí)漢口最大的游樂場(chǎng)新市場(chǎng)被國(guó)民革命軍總政治部接管，將新市場(chǎng)改名為“血花世界”。“血花世界”的領(lǐng)導(dǎo)人，共產(chǎn)黨員李之龍表示同意接納花鼓戲到華界演出，由“血花世界”在三樓開辟劇場(chǎng)專演花鼓戲。由于花鼓戲備受歧視，所以，總政治部提出要給花鼓戲定名，經(jīng)湖北劇學(xué)總會(huì)中戲劇界的前輩歐陽(yáng)予倩、劉藝舟、朱雙云和傅心一等共同研究，將花鼓戲定名為“楚劇。從此，楚劇成為湖北新興的劇種，受到湖北地區(qū)觀眾的喜愛。這一定名，得到一致贊同。隨后，楚劇正式進(jìn)入新市場(chǎng)（即血花世界）。

1927年正月初一，楚劇受聘進(jìn)人中央人民俱樂部（亦稱血花世界，今民眾樂園）公演，此后才在武漢乃至全省打開了局面。

蔣介石、汪精衛(wèi)先后叛變革命后，楚劇的發(fā)展一度受阻，曾復(fù)被驅(qū)趕到租界演出。一九二八年武漢國(guó)民政府有關(guān)部門還以“誨淫誨盜、傷風(fēng)敗俗”為由，查禁楚劇劇目，查封楚劇戲園，抓捕楚劇演員，使楚劇陷入了艱難的困境，后經(jīng)楚劇藝人的不懈努力，請(qǐng)由漢口市戲劇審查委員會(huì)出面舉辦了三期楚劇演員訓(xùn)練班，先后培訓(xùn)演員四百余人，后又由李百川、沈云陔等人禮聘劉藝舟、朱雙云、龔嘯嵐等知識(shí)分子為楚劇編寫劇本，使困境中的楚劇漸漸恢復(fù)了元?dú)狻?/p>

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，全國(guó)文藝團(tuán)體云集武漢，沈云陔號(hào)召楚劇藝人不僅要學(xué)習(xí)漢劇、京劇；還要學(xué)習(xí)話劇和其他表演藝術(shù)。和沈云陔經(jīng)常合作的老藝人段殿坤、高月樓、陳梅村以及中年一代的演員袁璧玉、熊劍嘯、高少樓等首先起來(lái)響應(yīng)，這對(duì)豐富楚劇劇目，提高表演藝術(shù)起了關(guān)鍵性的作用。若干個(gè)楚劇隊(duì)輾轉(zhuǎn)流亡湘、桂、黔、川一帶，為生活奔波，為抗日宣傳，把舞臺(tái)當(dāng)炮臺(tái)，對(duì)漢奸的行徑進(jìn)行了無(wú)情的揭露，對(duì)英雄和民族戰(zhàn)士進(jìn)行了大力的弘揚(yáng)，楚劇就這樣在槍林彈雨中生長(zhǎng)著，發(fā)展著。

1949年共和國(guó)成立，經(jīng)過(guò)戲改，楚劇有了空前的發(fā)展。不僅整理改編了一批傳統(tǒng)劇目，還創(chuàng)作了一批新劇目，如《景明大樓》、《劉介梅》、《血債血還》。在長(zhǎng)期發(fā)展中，楚劇形成了平民化、鄉(xiāng)土化、生活化的、通俗化的藝術(shù)特色，其聲腔又逐演變成由小調(diào)、板腔、高腔三大部分而組成，其旋律優(yōu)美，曲調(diào)豐富，具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，深受城鄉(xiāng)觀眾的歡迎。

楚劇之所以能在曲折中不斷的發(fā)展前進(jìn)，是由一大批閃光的藝術(shù)家不斷努力的結(jié)果，留在觀眾的記憶中以沈云陔為代表的老藝術(shù)家有：關(guān)嘯彬、袁璧玉、李雅樵、熊劍嘯等。楚劇表演藝術(shù)家沈云陔，原來(lái)也是花鼓戲演員，少年時(shí)代用過(guò)“十歲紅”的藝名。1918年前后，他由新洲原籍來(lái)到漢口，拜名丑李小安為師。從此在舞臺(tái)上為改革、振興楚劇奮斗了60個(gè)春秋，其間他與楚劇老一輩藝人在李之龍的支持下，大膽革新，曾改編了話劇劇本《父子回家》和《費(fèi)公智自殺》以及整理傳統(tǒng)老戲《玉蓮汲水》等劇。正由于這樣，楚劇從組織形式到劇目?jī)?nèi)容都發(fā)生了顯著變化。由一個(gè)小型鄉(xiāng)班，發(fā)展到近百人的大劇團(tuán)；劇目由“花鼓戲開了鑼，他唱腔樸實(shí)大方，善于運(yùn)用語(yǔ)氣和聲調(diào)的變化來(lái)傳神出情。他塑造的人物形象如《寶蓮燈》的王桂英、《斷橋》的白素貞、《殺狗》的焦氏、《九件衣》的夏玉嬋、《庵堂認(rèn)母》的王志貞，都善于運(yùn)用藝術(shù)手段表現(xiàn)人物內(nèi)在復(fù)雜感情和矛盾心理，在觀眾心目中留下了難忘的印象。

一批中青年藝術(shù)家如姜翠蘭、榮明祥、于盛樂、張光明、張一平、涂崇華、吳波、王筱芝、胡道發(fā)等，至今還在舞臺(tái)上閃著光彩。

3 結(jié)束語(yǔ)

楚劇在發(fā)展過(guò)程中，形成了一種“楚劇精神”，這種精神即“謙虛好學(xué)，廣征博采的精神”、“自強(qiáng)不息，敢于抗?fàn)幍木瘛薄ⅰ褒R心協(xié)力，團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的精神”、“敬重人才，以誠(chéng)待人的精神”、“銳意創(chuàng)新，鍥而不舍的精神”，“楚劇人”以這五種精神，由于盛樂、張一平、邱長(zhǎng)元、張光明、孫厚明、劉明保、羅慕磊、彭青蓮、賈振南等先后獲得“梅花獎(jiǎng)”、“文華獎(jiǎng)”等多種全國(guó)大獎(jiǎng)。“楚劇人”創(chuàng)造了楚劇的燦爛與輝煌，回眸楚劇的百年歷程，一路艱辛一路高歌；它以其濃郁的生活情趣、輕快活潑的格調(diào)、抒情優(yōu)美的唱腔，多少年來(lái)，不僅深受廣大人民群眾的喜愛，傳唱于我們心中，而且在我國(guó)多姿多彩的地方劇苑中占有一席之地，展望楚劇未來(lái)，一代更比一代強(qiáng)！

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作者簡(jiǎn)介：秦萍（1967—），女，湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：戲劇藝術(shù)。