聲情并茂 以情帶聲

摘要：在聲樂學習過程中，盡管科學的歌唱技巧本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，也充分體現了人聲的可塑性與藝術美感，但作為作品情感表達的載體，我們要始終強調歌唱發聲的技術是為歌唱的內容服務的，因為聲樂藝術的實質與至高境界是“聲情并茂、以情帶聲”地傳達作品的內容，走向任何一個極端都是不可取的。

關鍵詞：聲音技巧；情感表現；藝術處理

聲樂表演是一門在舞臺上展示個人歌唱技術，技藝的表演藝術形式，其目的是借助熟練的發聲技巧，生動的表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染群眾。這就要求表演者對音樂作品的風格要有一個正確的理解和綜合把握，并結合聲樂表演的特點將其很好的再現，而要表現出這些不同風格，時代，個性的作品之間的區別，單靠歌唱技能和技巧是遠遠不夠的。一名合格的歌唱者在演唱中能把作品中喜、怒、哀、樂之“情”充分的表現出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”這說明演唱者必須基于對生活，對音樂有深刻的理解，具有較高的思想境界和藝術修養，較深的藝術造詣和完善的歌唱技巧，才能將自己對作品深刻的理解與心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使人留下深刻的印象。

1 歌唱情感表現的重要性

在眾多聲樂學習者學習聲樂的初期都存在缺乏內在感情，表情平淡生硬，很難打動聽眾的心。有的學生演唱曲目時全身呆板像木頭，只是循規蹈矩，按部就班的照譜面上的音符唱詞卻不知作品表達什么內容和情感。也有的學生只注意了聲音技巧，而沒有內容的傳達，故而缺乏激情，口中所唱之詞與心中所想似乎毫無關系，這樣缺乏內容的聲音必然是空洞乏味的，于是在舞臺上的表演，也一定會表情僵硬不自然，給觀眾帶來一種不舒服的感覺。這主要緣于演唱者沒有深刻了解歌曲的思想內容，沒有打好扎實的基本功和缺乏自身歌唱修養的培養。

再優秀的作品它的詞曲終究只是書寫在譜面上沒有生命力的音符和標記，只有通過歌唱者創造性的勞動，才能賦予生命力的。一個好的歌手能立足于自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力上，對歌曲進行細致的分析，體會歌曲內容與深厚的情感然后進行加工處理，用深切的感情，充滿激情的咬字，吐字，共鳴，氣息以及裝飾等聲音技巧，才能將歌曲內容形象深刻的表達出來。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故行與聲。”所謂“情”從人“心”來，即我們應該將眼中所見的人，事，物，景轉為化為心中所想，再轉化口中所唱，進一步講就是歌唱者一定要將自己的靈魂，全身心的投入到歌唱之中去，他（她）的歌聲才能打動聽眾的心。歌唱者的演唱，是心靈的直接語言，有時聽眾雖不一定理解歌曲的情感性質，卻能從歌唱者優美的聲音色彩，動人的旋律，豐富的節奏，變化的速度獲得一種審美快感，例如當聽到愉快情緒的歌曲，聽眾自己的心情也不由自主的舒暢樂觀起來；當聽到悲傷的歌曲時，聽眾也情不自禁的會流下悲傷的眼淚。這種悲和喜的情感，正是由于歌唱者把情感傳達給聽眾，使聽眾直接接受到了歌唱者情緒的感染，而產生相同情感的反應。

要想唱好一首歌，首先要做到以下幾點：了解作者及其創作意圖，反復吟唱曲調和朗誦歌詞，理解其中表現的情感和形象特點；想象歌曲中的意境；分析樂曲的結構旋律及節奏的風格；分析歌詞的特點語言韻律以及分析全曲的重點和高潮……在這些準備工作做好后，然后再決定用什么情緒，什么演唱氣勢，什么聲音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法來唱，設計好強，弱，連斷，盡可能用具有塑造能力的技巧表現，這樣的演唱才能有層次，有高潮，跌宕起伏扣人心弦。

值得一提的是作品的風格或者說是音樂的風格的掌握直接會影響到演唱的效果。每首歌曲都有自己的情感基調，或深情贊頌，或莊嚴雄偉，或明朗歡快，或哀婉傷感……演唱者要在深入挖掘詞義的同時，準確把握情感表現基調，才能更加有助于歌曲的內容表達和主題發揮。所以，歌唱者應在歌唱前對作品的時代風格，民族風格，地域風格，個人風格等方面進行細致的分析和了解，然后再借助于自己的歌唱技巧來表現作品的風格。好的演唱者不僅能準確的領會和傳達歌曲的藝術境界，同時還能通過自己的再創作，挖掘歌曲里某些潛在的甚至作曲家沒有料到的東西。

2 “以情帶聲”“聲情并茂”的含義

聲樂學習的過程中，老師要求我們歌唱時要“以情帶聲”“聲情并茂”。但極大多數學生對“以情帶聲”和“聲情并茂”的理解比較籠統簡單，流于表面。基于這樣的現狀，筆者想先討論一下“以情帶聲”和“聲情并茂”的含義。

2.1 “以情帶聲”

“以情帶聲”其含義包含兩個層次。首先，聲音是歌唱的基礎，無論聲音美妙與否，聲音總是歌唱的先決條件；而“情”只有建立在聲音基礎表達之上，才可能出歌曲的內容。因此說情感以歌唱聲音為基礎，借助優美的聲音表現豐富的情感。歌唱中情感到位了對聲音的修飾將會起到很重要的影響，比如演唱者將自己帶入歌唱的情緒里，即使他的歌唱技巧不盡人意，但卻因為他傳神入戲的表現反而在一定程度上掩蓋了技能的缺陷，此乃“以情帶聲”，而歌唱如果有情無聲，或者是有情少聲，就會失去了人聲作為載體，拿什么表達情感呢？又通過怎樣的方式來與聽眾交流呢？其次，我們應該把這個“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求。當我們在演唱某歌曲時，歌曲的思想內容，情感深度的幅度要用相符合的聲音來體現，這種聲音的要求同時又必須符合聲樂審美的標準，這個審美標準就是演唱者的綜合素質的體現。比如我們不能用明亮華麗的聲音來演唱悲歌；不能用沉重的聲音來演唱頌歌。要表現高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，具體來說，就是聲音位置要高，氣息量要適度，（因為過多的氣息會影響聲音的靈敏度和色彩）；表現憤怒，仇恨，嚴厲的情緒時，聲音可以調節的相對強烈而堅硬，爆發性強些等等。這個意義上的“情”就不是單純指歌曲的內容，而是更廣義的對“美”的情感的表現要求，這就說明歌唱技巧必須服務于作品的核心內容與精神內涵。因此，只有聲音而沒有真實情感的表現是機械的，缺乏生命力的歌唱實踐，是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。反之，即使有很深很豐富的情感，沒有優美的聲音作為依托，也根本就談不上是聲樂藝術，在我們的聲樂學習中尤其要注意這兩個方面的平衡與兼顧。

2.2 “聲情并茂”

“聲情并茂”，體現了“盡善盡美”的儒家音樂審美觀。“在中國美學史上，是孔子首先區分了內容美和形式美，并提出了兩者的統一。”“聲茂”對應是藝術形式標準“盡美”，對應內容標準“盡善”。“聲茂”是一種表層的感官美，“情茂”是一種深層的內涵美。聲音的首要任務是悅耳，不能引起人的心理愉悅，就失去了聲樂這作為一門藝術存在的意義。只要使人從這些異彩紛呈的“聲”的美感中獲得某種審美愉悅，才能進入到深層次的審美意境中去，體會感情美以及由此而領悟的思想美，精神美等等，此謂“聲茂”。而隨著社會歷史的演進，在“情茂”中，同時含有反應客觀對象的標準，深刻程度與社會生活的歷史和倫理評價的合理程度，因此，“聲情并茂”體現了真，善，美的完美統一，是一種理想的藝術境界。

所謂“以情帶聲，聲情并茂”僅僅是一審美理想，并非事物發展的必然規律。“聲”可以表現感情，也可以表現感情之外的其他內容，例如國外有些無詞的聲樂作品，大都沒有什么確定的情感內涵，作品所表現的內容就是聲樂自身的各種技巧同樣具有很高的審美價值。

中國傳統聲樂強調“以情傳聲”，即字，聲，腔美化的目的是為了服務于感情的表達。所謂“聲為情役”，反過來，在聲音美化過程中如果沒有情感的介入就不可能有感人的生命魅力。正如唐代大詩人白居易的《琵琶行》也講：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”這說明在中國聲樂藝術中，情感被認為是聲的靈魂。“情之所動，音之所生”，有情之聲才具有更高的審美價值。

聲樂同時要是也立足在語言基礎上。各名族的語言本身存在差異，對聲音美的認識，表現方式也多種多樣。民族文化的特征，各歷史時期作品風格，作曲家的思想個性等，都以文字的形式在聲音表演的過程中清晰的顯現出來。但也正是因為有了語言部分的差異，而使聲樂藝術風格表現更加復雜。“字正腔圓”與“聲情并茂”既可作為一種聲樂技術命題也可作為一種美學命題提出。把不同時代的聲樂實踐都作為研究對象，將不斷引起人們的反思，只有通過反思才能提高對聲樂藝術本質的認識，不斷引起人們的反思，只有通過反思才能提高對聲樂藝術本質的認識，不斷追求藝術創作的最高境界。這樣，我們才能不斷的進步，才能更好的用聲音表達我們的情感。

一位聲樂界的前輩說的好：“聲音的技巧，實際上就是基本功的體現，而表現力及藝術感染力則是聲樂技巧的升華與繼續。”技巧由此可見聲樂的技巧與情感表現是缺一不可的。打個通俗的比喻，聲樂技巧是骨架，而表現力就是充實這個骨架的血和肉。1980年在中央音樂學院建院30周年紀念日上，喻宜萱老師曾明確的指出精湛的聲音技巧可以促使藝術之花開的更加艷麗動人，而加強藝術修養則能充分發揮技巧的作用于力量。“技”是重要的，沒有“技”，也就無所謂“藝”，沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術表現。技術的功力直接影響到藝術水平的高低。長期以來，特別是有一時期，片面強調生活體驗的重要性，把“以情帶聲”變成了“以情代聲”，似乎只要有了生活體驗和經歷，只要有了感情，藝術上一切的問題都能得到解決。其實，對于一個聲樂表演工作者來說，生活與技巧這兩方面都是不可或缺的，二者是不可分割的。只有完美的藝術技巧，達到完美的藝術表現的目的。

3 如何在具體的聲樂學習中實踐“以情帶聲”“聲情并茂”

3.1 對作品內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。一首歌曲無論長短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真的去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵理解的程度（深度）。不少學習聲樂的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。眾所周知，演唱者對作品有無深刻的理解，會極大程度上影響歌唱效果，因為只有在深刻理解作品的基礎上，才可能做到原作精神內核最真實的表達和傳遞。

3.2 對作品意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家，詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌的基本情緒和意境設想得很具體時，那么你在表達時就會很容易，很快進入情境，表現真實和生動。想象和你確立正確音樂形象或者說歌曲的主人公形象來。歌曲的主人公形象完整，統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。從心理活動來說，自我就是曲中人，曲中事物。比如當演唱《拉駱駝的黑小伙》時，演唱通過視唱旋律和歌詞，首先，面前晃動著“拉駱駝的黑小伙的形象，”“眼睛隔著籬笆直瞧我”，鄉親們“都夸那黑小伙，都說他真不錯，給山村馱來了花布和百貨。”一個栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者面前出現了，姑娘對小伙持什么樣的態度呢？正如詞中所唱：“你的駱駝馱走了我的心一顆”，如果演唱者沒有“黑小伙”健康勤勞，樸實純真甘為村民服務的形象，很難長出贊揚黑小伙，愛戀黑小伙的情感來。演唱者必須想象自己就是歌中的“我”假設你仍然確認自己是大城市的高傲的姑娘，那肯定不會愛上“拉駱駝的黑小伙”了，即使唱出很響很亮的聲音，觀眾一聽就是假的。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍，越豐富。因此作為歌者。應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻的理解作品。

3.3 聲音技巧的運用

我們在演唱一首作品是，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力尤為重要，比如進行曲需要選用雄壯豪放的聲音，圓舞曲需要明亮，華麗，輕巧的聲音，而搖籃曲則需要用柔和甜美的聲音等等。這里對聲也要有一個想象的過程，如拿到一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的柔和的聲音控制上；總之，我們要擅于調動人聲的聲音“庫”中最合適的聲音，就能唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切的表現作品。

3.4 對作品風格的掌握

演唱者對作品的風格或者說，音樂的風格掌握的好與壞，其演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，整臺音樂會從中國民歌到歐洲的古典藝術歌曲，聲音，力度，韻味各方面都很好，但總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳既忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味。更有甚者因為缺少藝術修養和文化修養，而把各種風格的歌曲混淆在一起，使得演唱出來的感覺南腔北調，與原作差距甚遠，令人深感迷惑，不知所云，造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好的在歌唱前對作品的時代風格，民族風格，地區風格，個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分的用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確的表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格也就是演唱風格。

3.5 韻味的體現

演唱者為了表現歌曲的風格，為了表達情感的內蘊，往往對歌曲進行了一些韻味的處理，為一些重要的字渲染上一定的韻味色彩，從而使演唱的情感更深入細致，歌詞更加具有美感，音樂更具有魅力。歌曲的韻味藝術處理主要是運用波音、裝飾音、滑音、重音、頓音、變化音來裝飾字的。一首作品，作曲家是無法提供韻味的，它必須由演唱者自己去體會和創造。因此歌唱者要重視歌曲的韻味處理，當學唱一首歌時，要細致入微的反復潤肺，精雕細刻，使歌曲的延長成為有聲有色，有韻有味，有血有肉的歌唱表演。

3.6 藝術處理

有了對歌曲理解的真情實感后，演唱者就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，包括全曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的、隨心所欲的，歌曲的結構、旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等都會帶給演唱者藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮和歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，比如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，以及全曲最關鍵的高點（高潮處）和低點在哪里。一般來說要突出高點，就一定要把低點放低，是一個鋪墊的過程，否則一位的強或一味的弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。

3.7 忘情歌唱

唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現“藝術的真”，“假”是表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處的來表現藝術。我們往往會看到很多演唱者在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的歌唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既輕松自如又充滿激情的狀態進入演唱。只有情感得到了解放，才能自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的情感表達。

另外，還應該擅于體驗各種情感，要能體會到作品中所表達的情感是一種什么樣的感受。這就要求我們除了學習音樂專業知識之外，應該閱讀一些描寫各種人物細膩情感的文學作品，拓展知識面，也可以從電視電影里去體會，并注意觀察發生在身邊的人和事，體會各種人間，要善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心，愛憎分明。還要具有開朗積極的品味心態，善解人意的心胸，能體會和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能真正的感動。一個麻木的人是決定學好藝術的，一個對“美”無動于衷的人或者說不容易激動的人，怎么能唱好歌呢？因為聲樂藝術的本質就是夸張的表現人的情感，（她）們比平常人更為感性和多愁善感。

很多人會說；聲樂要靠聲音表現，表演好不好無所謂。其實，我們學生在學習過程中，有的聲音確實掌握的不錯，但與歌曲、唱法結合表演時，卻顯得那么不得體，甚至顯得笨拙，讓觀看的人啼笑皆非。聲音的表現力，主要是在于聲音的運用，技巧的掌握，歌曲的情感處理等等，這只是一方面，而表演則又是聲樂教學中經常忽視的又一問題。尤其是民族歌曲，在很大成分上除了聲音技巧的掌握，表演也是占了很重要的因素。我們學習聲樂基本知識的同時，應該在學習學習朗誦、身段（手、眼、身、法、步）及基本功，包括踢腿、手位等等。這些看起來很不重要的問題，在演出實踐中，卻能派上大用場。尤其是歌劇的演出中，更是體會到了學習這些知識的好處，不然到了臺上，手腳都沒地方放，走路都不會了。筆者通過這幾年的積累以及向前輩們學習取得的經驗認為，在學習掌握發聲方法，歌唱技巧的同時，一定要注重情感投入提高發聲與表演的能力。

總而言之，情感表現是聲樂藝術的生命，聲音是技術保證，是表情達意的基礎。高超的聲音技巧不是聲樂藝術的目的，聲樂藝術的目的是音樂藝術至高審美精神的體現。所以無論是教還是學，我們都要充分重視情感表現的重要性，在歌唱中要理智地、合理地、巧妙地運用聲音的技巧，不能沖動，不能盲目。當然，要做到“聲情并茂”“以情帶聲”不是簡單的幾句話就能說清楚的，而是需要較長時間的學習、實踐和積累、在熟練地運用技能技巧的基礎上，全身心的投入藝術表現。因為聲樂表演是一門多種因素融為一體的音樂藝術。它的藝術魅力既取決于完善的聲音技巧也取決于情感深刻細致的表達。因此，優秀的歌唱者必須具有較高的思想和藝術修養，對生活對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂藝術事業的熱愛，才能將自己心里的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去完整地表現歌曲，以此來感染聽眾，獲得最佳的藝術效果，給人以美的享受。