淺析中國傳統裝飾紋樣的演化

摘要：裝飾紋樣從一開始就在人類的生活中就起到了記錄生活經驗和表達審美意識的作用，它是傳承歷史與文明一種特殊方式。我國是歷史悠久的文明古國，傳統裝飾紋樣在幾千年時間的積淀中，經人類無數巧匠的創造，自然是種類繁多、精美絕倫，其顯示出的民族氣魄與傳統風格的獨創精神，在世界裝飾史上是獨一無二的。文章通過分析傳統裝飾紋樣的演化過程，闡述我國傳統裝飾紋樣變化的過程，從形式和風格兩方面總結出我國傳統裝飾紋樣的發展規律，最終得出形式與風格的演化結論。

關鍵詞：演化；裝飾紋樣；形式；風格

紋樣是裝飾花紋的總稱，在我國古代紋樣被稱為“紋鏤”。我國的紋樣，源遠流長，從新石器時代算起已有八千年左右的悠久歷史，是世界裝飾藝術的重要組成部分。中國傳統裝飾紋樣伴隨著人類的生產生活而發展有著恢宏的成就，其樣式豐富多彩，璀璨奪目，具有龐大而獨立的體系，是我國古代文化藝術寶庫中重要的組成部分。它既代表著中華民族的悠久歷史、社會的發展進步，也是世界文化藝術寶庫中的巨大財富。縱觀歷史，我們可以從石器時期圖形符號式的簡潔的原始紋樣一直說到封建社會晚期種類繁復、分門別類的裝飾紋樣，這足見裝飾紋樣在我國傳統文化中的地位。

從原始社會開始裝飾紋樣就伴隨著歷史的發展而不斷進步，它在我國的傳統藝術中占有重要的地位。早在幾千年前的陶器時代，先民們就知道運用紋樣來裝飾自己的生活，利用裝飾來表達對生活的美的追求和美好向往。裝飾紋樣歷經幾千年的發展，其造型優美、風格各異且變化多樣，反映著中華民族不同時代的風格特色，顯示出創造者的聰明才智，成為人類進化發展的真實寫照。裝飾紋樣的按其內容可分為動物紋樣、人物紋樣、植物紋樣、生活場景紋樣等，按其裝飾手法又可將其分為抽象紋樣、具象紋樣等。事實上我國傳統裝飾紋樣的發展，經歷了一個復雜的歷史發展演化過程。通過研究、比較發現中國傳統裝飾紋樣的演化歷程，有兩個方主要方面，首先是形式上，由“簡”到“繁”再回歸到“簡”的變化；其次是風格上，從“活潑”到“莊嚴”再到“生活化”的演變方式。

1 形式演化

縱觀我國傳統裝飾紋樣的發展歷史，從石器時期簡潔抽象的幾何狀紋樣到唐宋、明清繁縟的具象紋樣，再到現代紋樣簡潔、明快的風格，可發現由抽象到具象再到提煉升華是我國紋樣發展的一個歷程。這正同步于人類的發展過程，原始社會時期是人類文明發展的童年時期，在這一時期審美與藝術并沒有成為獨立的部分，甚至在人們的腦海里根本就沒有這樣的概念。原始人類由于各種條件限制只能做到最基本的衣能蔽體，食能果腹的生存滿足，對美的認識則是完全無意識的，對生活感受的贊美、追求和幻想通常通過最直接、原始的方式來表達。所以這一時期的紋樣就帶有其特定的烙印——原始、簡潔。這一時期人類對自然的認知能力很低，對自然現象不能夠完全理解，所以混沌、蒙昧是其主要特征，這樣原始紋樣就多了另一種特征——抽象。如：新石器時期的彩陶裝飾紋樣從整體來看，主要有：動物紋——魚、蛙、狗、鹿、鳥；植物紋——以葉子和花瓣構成，其母體為一片葉或一瓣花；幾何紋——編織紋、繩紋、網紋，日紋、月紋、星紋、雷紋；人紋——馬家窯彩陶盆上的人物舞蹈圖案。這些原始彩陶器上的紋樣整體風格簡潔、樸素，而在形象則概括抽象、動態優美簡潔，裝飾感極強。（圖1）

原始社會之后的商周時期的紋樣除了在造型上善用硬朗的幾何線條，在總體形式基本與之前保持著一貫的裝飾風格。直至戰國，隨著政治體制的變革，生產力的發展帶動生活方式的進步，裝飾紋樣的形式也發生了改變，開始由簡變繁，類型也漸漸豐富。這一時期的紋樣類型主要包括：青銅器紋樣、漆器紋樣、織繡紋樣、玉器紋樣等。紋樣的造型發生了重大變化，如鳳鳥紋樣，前胸挺拔、尾翎高卷、雙翅是下張又上翹，（圖2）此時，在裝飾藝術中展現出浪漫而又富于幻想的藝術特點，對客觀事物的描繪也開始進入了細致入微的階段。到漢唐以后包括宋元明清時期，傳統紋樣的裝飾風格是在一步步的趨于繁縟，這與社會經濟文化的發展有著密不可分的關系。人類思想的進步、生活的富裕使裝飾紋樣的發展逐步進入到追求圓滿、豐富、華麗、富貴的裝飾特點，同時這也反映出經濟的發展給人們帶來對生活喜悅與滿足的不斷追求。例如：唐宋時流行的卷草紋樣，其雛形早在春秋戰國就出現了，直到唐代經濟文化的發展，才帶動裝飾藝術的發展成熟并壯大為舉世聞名的“唐草”。再到明清時期，裝飾的意義更是被逐步夸大與豐富，紋樣在這一時期的發展更是多元化、復雜化。（圖3）今天，隨著社會工業化進程的發展，以及經濟全球化，社會國際化的轉變使得裝飾設計整體趨向于簡約大方、服從于功能的工業化風格，簡約、抽象、有文化性是新時代的特征，也是與二十一世紀社會的發展相適應的，時代感與文化性并重的簡潔圖形已成為這一時代圖案的特點，傳統的裝飾紋樣則也應經歷與國際發展相趨同的變化。

2 風格演化

除了形式上的由“簡”到“繁”再出“繁”為“簡”，中國傳統裝飾紋樣還經歷著從活潑、到莊嚴、再到生活化的明顯規律。原始時代的裝飾風格可稱為“活潑”，因為形式上強烈的“簡練單純”感使原始紋樣在視覺上顯得像五六歲的孩子單純而活潑，例如：原始彩陶中的魚紋，緊抓“魚”的主要特征，在造型的處理上，簡化“自然魚”的種種細節，通過曲線的動態以及幾何形態描繪出生動抽象的魚形紋飾造型，體現出的是自然活潑極具原始氣息的裝飾意味。而商周時期紋樣的美學風格開始發生變化，由歡快走向沉重與神秘，與前者恰恰相反。這一時期在藝術風格上屬于我國藝術史上的“青銅時代”，這一時期的裝飾紋樣的社會意義遠超出其審美價值，因為，青銅器是奴隸社會貴族權位的象征，與天命、神權等宗教內涵息息相關。所以，饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋是這一時期的主要裝飾紋樣，它們遠不如彩陶紋飾生動活潑，呈現出的是變形了的、幻象了的、可怖的動物形象，其中饕餮紋飾最為經典。它們呈現給人們的感受是一種神秘的力量，這類紋樣不在于其怪異的動物形象本身有如何的威力，而其自身帶有的象征性，把觀者帶入了某種似乎是超凡的權威神力境界；它們之所以“美”，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于以這些怪異形象所獨有的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、不能用語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了‘有虔秉鉞，如火烈烈’那進入文明時代所必經的野蠻年代。”①這一段雖然只描寫的是饕餮紋，但它反映出的正是青銅時代所有紋樣帶給人們的感受，這些似又非似的形象都給人以猙獰嚴肅之感，積淀著一股深沉的獰厲之美。

戰國時期因為社會體制開始變革，裝飾紋樣的神秘主義色彩開始逐漸減弱，風格上也發生了改變。當時人定勝天的思想，使以往凝重、嚴肅、神秘的裝飾風格，向著形式更加自由、多樣，構圖更為靈活、多變，題材則越來越貼近生活的方向發展。如自然界中的動物形象或生活場景開始運用于各種裝飾中，在器物上也有了狩獵、宴飲、歌舞、耕作、戰爭等敘事題材作為主體裝飾。這類代表作有宴樂、漁獵、水陸攻占紋壺。（圖4）到秦漢以后，紋樣的風格更加的多樣化，或寫實生動、或豪放優美，不拘一格。從漢畫像磚，到隋唐時期的動植物紋樣，再到“青龍”、“白虎”、“朱雀”、“玄武”的四神造型都有著吉祥美好的裝飾寓意，其造型也生動、自然，給人以活生生的感受。五代之后，隨著宗教氣息、貴族氣息的消減，裝飾紋樣的風格朝著世俗化方向發展，另外唐代及以后的諸多朝代開始大量吸收外來文化的營養，使我國的傳統裝飾紋樣快速豐富起來，特別到了明清，裝飾風格更加多樣化、復雜化、系統化，充分展現出了我國博大、深厚的裝飾藝術之風。

綜上所述，我國傳統裝飾紋樣不僅記錄了先輩們的生活經驗，還了表達了極具地域性的審美意識，這種特殊的語言形式是傳承歷史與文明的重要載體。通過分析傳統裝飾紋樣的演化過程，從形式和風格兩方面總結出我國傳統紋樣的演化過程：由“簡”到“繁”再回歸到“簡”的形式變化；從“活潑”到“莊嚴”再到“生活化”的風格演變。這一規律總結可使我們更好的了解和掌握這種在視覺上既具有民族元素又極為直觀的符號類型，為傳統裝飾紋樣在現代設計中的應用提供形式上、風格上的“特殊”美感。同時，也有利于現代設計的民族化發展，使其更好的繼承與發揚傳統樣式。再則，對傳統紋樣回望也為現代設計提供靈感的源泉，鮮明的傳統紋樣特點也對于當代設計有著重要啟示作用。

注釋：①李澤厚.美的歷程[M].北京：文物出版社，1981：37.

參考文獻：

[1] 李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學出版社，1993.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].北京：文物出版社，1981.

[3] 田自秉，吳淑生.中國紋樣史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4] 徐復觀.中國藝術精神[M].廣西：廣西師范大學出版社，2007.

作者簡介：姚遠（1982—），女，碩士學位，2010畢業于西安建筑科技大學藝術系，畢業后任教于河南財經政法大學藝術系，研究方向：視覺傳達方向的教學研究。