摘要:服裝是刻畫角色的重要視覺元素;角色的著裝是推動劇情發展的因素之一;服裝可以決定角色的色彩屬性;角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素之一。
關鍵詞:動畫;角色;塑造;服裝造型
1 服裝是刻畫動畫角色的重要視覺元素
角色塑造與服裝是魚與水的關系:角色塑造不是單獨存在的,它離不開服裝造型;服裝造型也不是獨立的個體,它要以角色塑造為載體依據,要體現角色特點,深化角色性格。服裝是角色綜合的視覺傳達媒介,包括服裝的款式造型、色彩搭配,可以有效地刻畫角色的社會地位、職業、所擔負的社會責任、文化水平、個性、生活習慣、愛好、民族、地域。
動畫片《木蘭》是美國迪斯尼動畫公司根據我國北宋時期民間流傳的木蘭代父從軍的故事改編而成。木蘭男裝造型與女裝造型有明顯的差異,頭發用發帶高高豎起,身穿盔甲,腰佩寶劍,騎一匹黑色的駿馬,颯爽英姿。服裝在這里除了起到了偽裝性別的作用外,還能表現出木蘭的性格特點。中國古代男尊女卑,是不允許女人當兵的,女人向來是軟弱、無能的,她們沒有言論權,參政權等等。木蘭女扮男裝的這種勇氣,也充分反映了她忠孝、勇敢、剛烈的性格特點。所以,我們可以看出動畫片中的服裝造型對角色的塑造是有很大作用的,特別是在角色性格方面的塑造上。
2 角色的著裝可以成為推動劇情發展
在特定場合和環境中往往有特定的著裝要求,如果角色的著裝與其所在的場合或環境不協調,就會形成戲劇沖突。例如,角色要從口袋中掏出一些東西就別忘記設計服裝上的口袋縫,如果要掏出的是其歷盡千辛萬苦得來的結婚戒指,他破舊的衣衫和將要掏出的金光燦燦的戒指就會形成鮮明對比;如果口袋漏了一個洞,他那來之不易的戒指又不翼而飛,就會形成更為強烈的戲劇沖突。
作家西奧多·邦尼特在其所著的《流浪兒童》中,描寫一個流浪兒童闖入溫莎王宮,一個女仆發現了他,禁衛軍士兵將它洗漱干凈后的一幕場景:“從管家的施舍箱內取出的一捆東西扔給他,他從中發現一條孩子的黑褲(打了補丁的)和幾雙剛好合腳的襪子(密密匝匝縫補過的),一件稍大的亞麻布襯衫,一雙鞋子雖用羊毛制成,長袖長褲管,他想將它當成連衣褲套在外面,但是士兵不許他這樣,而讓他穿在里面,羊毛服舒服而溫暖,卻有些刺皮膚,他一點也不滿意這種穿法。然而他還是為所有‘新’衣服激動不已,這畢竟是他生活中所見過得最好的服裝”打了補丁的黑褲、大亞麻布襯衫、短夾克、無沿帽,特別是令他刺癢難當的羊毛連衣褲,直接形成了這個角色滑稽的外表和抓癢的肢體動作。
3 服裝可以決定角色的色彩屬性
在動畫服裝色彩設計中,我們知道服裝設計中最常用的配色方法有:同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。角色服裝色彩的對比與協調,對動畫場景畫面色彩的對比與協調有一定的影響。因為就動畫片畫面的構成性來講,角色占有畫面中較大的比例,這尤其突出在中、近景鏡頭中,而角色的服裝造型又在畫面中占有較大的比重。所以,服裝可以決定角色的色彩屬性,形成角色在動畫場景中的色彩對比或調和關系,使角色突出或融入動畫場景中。在《勇闖黃金城》中兩位主角各自身著一套標志服裝,明艷的藍色和紅色,再加上右側角色的金黃頭發,這三種原色一直都成為動畫場景中的“趣味中心”。在《三個和尚》三個和尚的服裝色彩也各不相同,分別為紅、黃、藍,純度較高的三原色使角色突出在畫面中,與環境、道具形成了鮮明的對比。
4 角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素之一
特里弗·R·格里菲斯曾經說過:“演員的舞臺服裝的意義超出了服裝本身。舞臺服裝在演出中起著重要作用,它使穿上特定服裝的演員看上去像是一幅立體的畫像。舞臺服裝能使觀眾多方面地了解角色及他們的突出個性,并能清楚地顯示該劇所設置的時間、地點和時代特征。”可見,角色的著裝可以形成動畫戲劇環境的歷史風貌,形成動畫發生的時間、地點、季節、氣候等環境氛圍。
《國王與小鳥》中國王的服裝造型。從角色的服裝造型上,我們可以看出服裝體現了法國路易十六時期的一種著裝風格。這種由夫拉克、基萊、克尤羅特組成的三件套,在路易十六時期稱作“夫拉克·阿比埃”,作為上流社會的社交服一直用到19世紀。片中將這一典型的服裝造型運用到了劇中國王的身上,體現了角色的身份、地位以及個性,更清楚地顯示出動畫片發生的時代背景。首先,體現了角色的身份地位——國王,從服裝上我們可以看出角色頭戴皇冠,身穿典型的法王路易十六式的服裝,就連角色站立的姿態都如出一轍。其次,體現了角色的個性,把角色服裝設定為法王路易十六那種風格的目的,是為了體現角色像他一樣的個性。劇中的國王是一個霸道、專權的暴君,只要他想要得到的東西,無論怎樣都要得的。為了得到牧羊女的愛情,他使用一切政治手段阻止牧羊女與掃煙囪男孩的相愛。最后,角色的服裝更清楚地顯示了動畫片發生的時代背景為法國大革命時期。
在動畫片《僵尸新娘》中,從角色服裝造型的風格上,我們可以明顯看出與19世紀歐洲的浪漫主義風格相一致。這種特點表現為:
(1)為了強調女性特征,束腰用的緊身胸衣成了達到這個整形目的的必備用具,整個上半身縫制得非常合體。
(2)強調細腰和裙子的膨大化總是相互關聯、相輔相承的,1825年,裙子逐漸發展成吊鐘狀,1830年以后,裙子的體積越發增大,襯裙的數量常達五六條之多,終于在40年代初出現了用馬鬃編成的鐘形裙撐。是動畫片中服裝借鑒這種設計手法為角色設計的服裝。
(3)這一時期的領形有兩種極端形態:一種是高領口;一種是大膽的低領口。
(4)極富浪漫色彩的是這個時代的袖型,為了使腰顯得纖細,女裝的肩部不斷向橫寬方向擴張,袖根部被極度夸張,甚至在袖根部使用了鯨須。金屬絲做撐墊,或用羽毛做填充物的現象。高領的衣服多采用羊腿袖造型,低領的衣服多采用泡泡袖。有的上面還有裂口裝飾,還有在袖山上重疊數層蕾絲花邊的披肩式袖子。
故從角色的服裝造型上,我們就可以分析出該片的時代背景為19世紀的歐洲,體現了那個時期人們的思想與文化情趣。
5 結束語
動畫角色的服裝是對角色塑造的手段之一,它是在銀幕這一特殊的媒介上,塑造藝術形象,反映社會生活的,已完全失去一般生活服裝的實用性功能,它源于現實服裝設計的形質,但由于動畫片的假定性、夸張性,鏡頭畫面的運動性,又使動畫角色的服裝不同于現實生活的服裝。
角色塑造與服裝是魚與水的關系:角色塑造不是單獨存在的,它離不開服裝造型;服裝造型也不是獨立的個體,它要以角色塑造為載體依據,要體現角色特點,深化角色性格。動畫角色的服裝在角色塑造的過程中起著不可忽視的作用。角色的服裝是刻畫角色的重要視覺元素;角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素之一。
參考文獻:
[1] 秦明亮.動畫造型與設計藝術[M].中國人民大學出版社,2005.
[2] 呂江.卡通造型設計[M].江蘇美術出版社,2008.
[3] 鄭巨欣.世界服裝史[M].浙江攝影出版社,2000.
[4] 李永平.服裝款式設計[M].湖北美術出版社,2001.
作者簡介:庚士入(1986—),女,山東濰坊人,西安工程大學服裝與藝術設計學院設計藝術學,2011級研究生,研究方向:動畫。