淺談民間美術色彩對油畫創作的啟示

摘要：民間美術的色彩語言是當代油畫創作中的寶貴源泉，中國民間藝術為油畫創作提供了豐富的養料，將民間美術的精髓發揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將打開當今油畫創作的新局面。

關鍵詞：民間色彩；油畫創作；啟示

民間美術的色彩語言是當代油畫創作中的寶貴源泉，對于其色彩元素的挖掘探索，有助于激發創作靈感，有助于色彩語言對本土油畫創作思路的開啟，具有重要現實價值。首先，吸取民間美術中的營養不但可以實現當代油畫作品的創新要求和審美需求，而且可以促進民族化、本土化油畫的發展；其次，在油畫創作中運用民間美術的色彩語言，有利于保護和發展民間美術，弘揚民族文化精神；再次，研究民間美術在油畫創作中的應用，必定能促進當代油畫創作本土化理論向縱深發展，對中國當代油畫創作起到里程碑的作用。

1 油畫創作研究及其現狀分析

距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。油畫在中國經歷了幾個世紀的發展，當代油畫呈多流派多姿態發展趨勢，但藝術商品化的趨向越來越明顯，商業對于油畫藝術起著過多的干預和引導作用。人們忙于賺錢的同時，只顧標新立異，推陳出新，中國油畫藝術在這種環境中發展著。取得的成績是矚目的，但仍然有一些問題存在著。

1.1 缺乏民族性

油畫這顆種子已然在中華文化這篇肥沃的土地上生根發芽，從世界的范圍的全局來審視目前中國當代的油畫創作，不難發現民族特色的元素在當代油畫創作中是相對匱乏的。我國目前油畫作品大部分同出一轍，民族個性表現不足，其原因是受西方繪畫思想的影響，照搬甚至抄襲西方的形式太多，畫家沒有立足本土語言，不懂得運用富有民族文化特征的表現方式和手段來創作，因此油畫作品普遍存在著缺乏民族特點和民族文化特色的現象。“洋為中用，古為今用”不無道理，中國油畫創作要想異軍突起，必須以中國人自己的語言、方式去表現中國人自己的作品，并廣為傳播，使之發揚光大。

1.2 繪畫技術與藝術舍本求末

技術形式的多種多樣是值得提倡的，技術上的成熟所帶來的藝術上的成功也是顯而易見的，但技術是一把雙刃劍，它在跟人類帶來巨大便利的同時，弊端也會接踵而至。各種各樣的繪畫方式、材料技法在一次次的大型美展中令我們大飽眼福，繪畫的目的是要令我們享受藝術性而非技術性，技術不過是繪畫的手段，而藝術才是目的，而當今對技術的崇拜熱情大大的蓋過了對藝術的崇拜。

油畫作為西方繪畫的主要形式，經過藝術家們多年的探索，當代油畫得到了公眾一定程度上的認可和喜愛，當代油畫勢頭發展迅猛，在當今這個百花齊放的年代，各種油畫樣式不斷出現，當代油畫家越來越注重從民間藝術形式（尤其是色彩中）攝取營養。

2 民間色彩元素的特征

2.1 裝飾性

民間藝人色彩的運用上表現出單純、明快、純凈、裝飾性的色彩特征，民間美術的審美上，側重于質樸與和諧，色彩邊角都透露出裝飾的趣味性，整體的感覺是既大膽又講究，既艷麗紅火而又組織有序，利用色彩強烈的補色，高純度色相的對比原則，取得飽滿的色彩視覺心理效果。

2.2 主觀性

中國民間美術的色彩主要是根據各個民族的生活環境、審美情趣、民俗等各個方面的因素決定的，其總體趨勢是大紅大綠，老百姓認為大紅大綠代表著吉祥如意，同時是一種積極熱烈的視覺心理反映，色彩在民間美術中具有主觀性特征，民間藝人不按照西方色彩規律和自然中的真實來上色，主要是憑著自己的感覺，民間藝人眼中的世界天可以是綠的，水可以是紅的，大地可以是紫的。西方印象派的大師梵高、塞尚等人就著力于主觀運用色彩，描繪心中向往的色彩。

2.3 象征性

在以《周易》·陰陽五行為基礎形成的中國傳統哲學觀念的影響下，色彩被納入陰陽五行學說的理論體系，形成色彩的青·白·赤·黑·黃五色，此五種顏色有高下等級的劃分和特殊的象征意義，有的顏色還有嚴格的使用禁忌？色彩最能吸引人奇特的想象，例如京劇臉譜中黑為剛正不阿，白為陰險狡詐，紅色為忠勇俠義，藍色為剛強陰險，黃色為勇猛而爆躁等。民間美術中色彩是一種心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描繪人物性格本質。色彩超出了自然本質。

3 民間美術色彩在油畫創作的應用

3.1 主觀性色彩在油畫創作的應用

西方立體主義大師畢加索的作品，其中色彩大都單純、明快、純凈，整體風格極具裝飾性特征，其中大型的軍事題材壁畫《格爾尼卡》，其中只運用了單純的黑、白、灰三色，具有強烈、明快、單純、質樸的美感特質和感染力，而這種感染力中國傳統黑白木刻也能達到這樣的藝術層次。當今很多油畫藝術家為了得到理想的畫面效果，在當今這個標榜個性的年代，主觀色彩的表達成為了藝術家實現繪畫理想的主要途徑。隨著社會的發展，油畫作為一種越來越為人們接受的一種繪畫形式，其商業價值也與日俱增。人們在選擇繪畫作品時，“吉祥如意”是決定人們喜惡的首要標準，民間美術色彩中的色彩大都含有吉祥喜慶的寓意，由于藝術上的相通性，使民間美術的色彩與油畫創作的中的主觀色彩產生了相互借鑒的機遇，油畫創作完全可以從民間美術色彩豐富的土壤中汲取養料，從而為油畫打上民族化的烙印。民間美術中的主觀性色彩是人民大眾在生活中總結出來的，體現了人民大眾的精神需求，給予了我們油畫創作靈感的啟迪。

3.2 艷麗和諧的色彩對油畫創作的啟示

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，色彩艷麗但不失和諧。大眾喜愛的色彩，往往是比較單純的顏色，不同程度的色相對比，可以滿足大眾對色彩的不同審美要求。補色在民間美術中運用廣泛，例如宗教意味濃厚的西藏唐卡，裝飾性強的戶縣農民畫，都充分體現了我國人民朦朧的補色感知。中國油畫雖然是借鑒西方繪畫的一種繪畫形式，但西方印象派大師梵高、莫奈等人，運用強烈的對比色彩描繪空氣和大自然，我們中國民間美術的色彩絲毫不輸西方，現當代很多畫家喜歡明亮的色彩完全可以從民間美術的對比色中吸取經驗。中國民間美術的設色規律與西方主張奔放的用色極為相似，十分為現當代油畫創作所用。

3.3 色彩象征意義對油畫創作的啟示

民間美術色彩的形成是對于歷史文化內容、人文精神的高度提煉，民間美術本身是伴隨生產活動和民族習俗而存在的，它表達的是人們對生活的美好愿望，對未來的期望。由于文化的差異，色彩所傳達的含義也是不一樣的，在油畫創作上如果我們一味秉承西方繪畫理念那必將有失民族化個性，失去賴以生存的文化空間。現代油畫創作應充分考慮民間美術的色彩象征意義，可以使用象征意義來表達概念，使人的情感和色彩在畫面上交融出來，產生表達民族精神的繪畫品質。

綜上所述，中國民間藝術為油畫創作提供了豐富的養料，在強調繪畫個性的藝術世界里，強調民族個性不容小覷，我們不能單純的描繪民間美術色彩的表象，透過現象看本質，才能創造出具有民族精神的油畫，從而達到既民族又國際的繪畫效果，將民間美術的精髓發揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力。

4 結束語

作為當代油畫繪畫專業一名學生，應充分利用好這一有利條件，繪畫個體是需要依附于主體而存在的，我們的民族主體蘊含著巨大的能量，單純的依附西方繪畫知識是難以生存的，立足于自己的根本，才可以在繪畫這條道路上有所作為。

參考文獻：

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