天宮伎樂

摘要：中國的樂舞文化源遠流長，在敦煌壁畫藝術中，樂舞形象成為了重要的結成部分，對敦煌藝術發揚光大起到了關鍵性的作用.本文通過對敦煌壁畫舞蹈形象中天宮伎樂的簡明概述，進一步把握并探求敦煌壁畫上舞蹈形式美及其規律性特點，以為今后的設計打下基礎。

關鍵詞：敦煌；壁畫；樂舞；天宮伎樂

1 敦煌壁畫中的那些天宮伎樂

舞蹈是人類文化中最重要的組成部分，它以各具特色的表現形式，顯示著人類的智慧和文明。而繪畫作為一種記錄和流傳文化的載體，也向我們展示了豐富的古代樂舞的盛況。敦煌莫高窟里的上千幅壁畫向我們呈現出佛教從西域傳入中原并與中原文化融合的歷史過程，和古代絲綢之路上畫工的驚厥技藝和燦爛智慧。

1.1 天宮伎樂—娛樂佛祖的樂舞神

在莫高窟，幾乎每個洞窟從窟頂到四壁都繪滿了五彩繽紛，絢麗燦爛的精美壁畫。豐富多彩，婀娜多姿的舞蹈形象隨處可見。這些舞樂形像被分為天樂和俗樂兩大類。天樂又叫仙樂，它表現著“天堂美景”，“極樂世界”和“神”的形象，可以說，天樂實際上就是給佛祖提供娛樂的樂舞神，使佛祖能在一種愉快的心境里更好的弘揚佛法；他們的出現，充實了壁畫畫面，營造氛圍，甚至起著裝飾的重要作用。（如圖1）

“根據佛經，凡佛國上界，一切從事樂舞活動的菩薩，神眾，都可稱之為天宮伎樂?！盵1]但是就敦煌壁畫中，通常所謂“天宮伎樂”，特指畫在北朝時期洞窟頂部藻井中和四壁上層的樂舞天人。他們多位于窟頂與四壁交界處，環窟四周，宮門欄墻，天宮圓券的城門處。而天宮伎樂只是敦煌早期壁畫的一種固定形式，他作為最早出現的壁畫中的樂舞神，在壁畫的各個角落都相繼出現，使洞窟不僅肅穆，而且充滿歡樂氣氛。為后來的飛天型像的出現，打下了重要的基礎，他們無論是在造型，還是構畫方式，位置安排等方面上，還一定成度的保留有外來風格。為我們研究后來的飛天型像和佛教思想的西風東化等提供了重要的資料。

1.2 天宮伎樂的由來

天宮伎樂的由來目前有以下三種說法[2]：

其一，是“帝釋宮”。即在帝釋天所居的宮殿，許多伎樂菩薩歡樂歌舞之美妙情景，帝釋提桓因，原為印度神話之大神?！捶屯咏洝道锓狡淠軞⒛Ч?，飲蘇摩酒（即甘露，不死之酒），乃法力無空之“天神”，印度教中稱“因陀羅”。傳說他出身于婆羅門，與知友三十三人，生前共修福德，后升天，為忉利天（亦稱三十三天）之主，居住在須彌冊之善見城內。天宮樂會的“天宮”即其所居之宮殿，眾伎樂天人則是宮內專司樂舞歌唱或散花之侍者天人，亦可稱菩薩。

其二，是說彌勒所居兜率天宮的樂舞活動，釋迦和彌勒都是禪修和觀像的主要供奉對像?！聪裾f觀彌勒上午兜率天經〉有這樣一段描述：“爾時此宮有大神，名勞度跋提，即從座起遍禮十方諸佛，發弘誓愿，若我福德應為彌勒菩薩造善法堂，令我額上自然出珠……化為四十九重微妙寶宮，欄楯萬億摩尼寶所共合成，諸欄楯間自然化生九億天子五百億天女，天子手中化生無量億萬七寶蓮花，蓮花上有無量億光，其光明中具諸樂器，如天天不鼓自鳴，此聲出時，諸女自然執眾樂器競起歌舞?！边@些奇妙的內容與壁畫頗為吻合，特別是在壁畫天宮樂會的行列中常見一魔鬼似的大頭像，此像即為大神勞度跋提。

其三，還有認為天宮樂會與飛天樂會同出一轍，即天龍八神之乾達婆和緊那羅的轉化?！洞笾嵌日摗肪硎骸扒_婆是諸天伎人，隨逐諸天，有時為諸天作樂?！?/p>

根據以上數種說活，可看出天宮伎樂是來自印度的佛經。在他傳入中原后，無論是造型，服飾，畫法，以及手持之樂器都發生了變化。

2 敦煌壁畫中天宮樂舞畫的形成和發展

敦煌壁畫中的樂舞型像自先秦至唐，五代，隨時代變遷而風貌各異，脈絡清晰。大致可分為早，中，晚三個階段。早期作品西域風格濃郁，中期以后逐漸淡出，盛期作品中原漢族風格就明顯了。雄辯的證明了我國古代舞蹈藝術是在各民族文化的融合和發展。

早期壁畫中的天宮伎樂。人物形象多是身體短壯，上身裸露，高鼻深目，體態呈沖身，出胯，歪頭三位體式。這一時期的舞蹈很明顯帶有西域、印度的味道。（如圖2）

中期壁畫舞樂內容中天宮伎樂，逐漸變少，但也有新的發展。人物造型已開始受中原樂舞的影響，經常可見西域風格同中原風格并存的表現，它起著承前啟后的過渡作用。

盛世時期以唐代的洞窟最多，也是敦煌莫高窟中創作舞樂壁畫的頂峰。此時的天宮伎樂多被飛天代替，只有零星的逐個少數出現在角落。他們一般放在圖的下方，體態豐滿，保持著前期的豐乳細腰，但在神情上已接近我們民族的特點。如：身體略略下沉，出胯，扭身，低調頭的S形三道彎，呈柔曼圓曲的韻律感，表現出我國古代婦女的靦腆含蓄。人物造型在風格，氣質，姿態，服飾等諸方面都與我們自己的民族非常接近（如圖3）。

北壁西域舞風的天宮

伎樂北魏[3]

南壁舞伎中唐

晚期是敦煌石窟藝術的衰落期，建窟很少。壁畫內容，題材，形式等都沿襲過去，舞樂的場景貧乏，沒有創新和獨特的風格。人物造型笨拙，神情呆板，缺乏生氣。繪畫的技法也低劣，粗制濫造。只有在元代的壁畫中，偶有舞伎從服飾到動勢，自成體系，獨樹一幟。

毫無疑問，無論這些天宮中的樂伎菩薩是由來于哪一種典故或經集；它的型像是西域的，還是中國的。他們的最主要的作用還是為了娛樂佛祖，調節氣氛。使得信徒們觀看壁畫時，聯想到一個美好的佛國境界，從而才能使得人們都去向往，以至于崇拜，信奉。特別在早期的中國，國與國之間的戰亂年年不斷，百姓的生活苦不堪言，人們更加的向往著一種美好脫俗，樂舞升平的佛國境界，希望自己來生能生活在這樣的場景里，聆聽佛法。因此，樂舞場面在佛教壁畫中不變出現。他們的出現不光光是為了裝飾藻井邊緣，他們的出現在佛教的傳播中也起著一定的必要的作用。

3 天宮伎樂的樂舞形態特點

天宮伎樂的造型生動，質樸，稚拙，無固定模式，數十洞窟，幾乎沒有相同的姿態。其造型多為男性，高鼻深目，雙眉連成一線，頭上束髻，上身赤裸或著袈裟，其臉型及服飾有明顯的西域特征。他們的形態多變。在安排上無一定規律。整體構圖布局統一，有強列的圖案裝飾感。在技法上，以西域明暗法與中原勾線、著色并用，線條粗獷，色彩對比鮮明，充分地發揮了古代畫工的藝術想像和構圖的才能。

盡管敦煌壁畫天宮伎樂在不同時期有不同的風格，但他們在敦煌壁畫中的樂舞場面和樂伎的姿態都有共同的基調。概括起來，有以下幾個特征[4]：1）豐富的表情：靜態的畫面上雖然并不是每一個樂的臉都能被看清，但通過她們的動勢，完全能使人感受到表情的變化：或端莊恬靜；或溫婉嫵媚；或活潑興奮。2）多樣的手式姿態：跳舞時的手勢有合掌式，吹奏式，抱笙式，箭指式等多種多樣。表現出各種心態和美感。3）多彎曲折的手臂姿態：壁畫中的樂伎們的手臂曲折多彎，有棱角，手腕關節和肘關節都大幅度地彎折呈棱角。這是很特別的形態，在現如今的舞蹈中。都未曾見過。4）S形和Z字形的廣泛應用：體態下深，出胯，沖知，抵頭，形成三道彎，有柔和的S形，也有直角的Z形。多彎的手臂相結合而成的舞蹈姿態。給人和種特殊的美感。5）赤足舞蹈：這與印度的舞蹈非常相似。6）使用道具：樂舞畫中的樂伎們大多都持有樂器，而且幾乎沒有重復的樣式。（如圖4）

4 結語——敦煌壁畫中的天宮伎樂

敦煌樂舞壁畫中的天宮伎樂形像，雖然大多帶有著西域特色，但他們并非是完全從西域他國照搬回來的，而是在中國傳統樂舞畫的基礎上，經過改造轉化成為佛教的宣傳畫中的獨特形像。具有特定的寓意和理性的內蘊，也顯示了古代畫工們的高度的創作力和設計才能。

而在現代的創作中。設計師們往往一味借鑒和抄襲外國的時尚潮流和先進理念，照搬所謂的先進思想，至使中國的設計總是無法在世界設計舞臺上占有一席之地。只有正真源自中國的源頭，才能使我們創造出新的，富有中國特色的，中國式設計。其實，莫高窟的數已千記的壁畫資料就是祖先給我們留的取值不盡用之不竭的藝術寶庫。它高度提煉并填補中國設計的美的缺失。我們應該珍惜和合理的善用這些豐富的資源。結合中國本地特色進行創新和融合的并創造出符合現代的出色設計。使中國設計能真正的走向國際舞臺。

參考文獻：

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[10] 易存國.敦煌藝術美學——以壁畫為中心[M].上海人民出版社，2005.

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[12] CHINA DUNHUANG[J].Jiangsu Xinhua：Jiangsu arts publishing house，2009，12（02）.

作者簡介：封鈺，南京大學美術研究院，本文指導老師。