傳統漆器設計元素研究

摘要：漆器藝術，作為古老的手工工藝，在千年的發展中，逐漸成為一門集功能性、審美性、社會價值性于一體的綜合性藝術表現形式。本文將從傳統漆器的功能性與造型性兩方面出發，探究傳統漆器設計元素的運用與發展。力求為傳統漆器藝術在現當代藝術界的發展與創新提供參考。

關鍵詞：漆器；漆畫；工藝；設計元素；審美

漆藝是以一種呈羽狀復葉的落葉喬木，即漆樹身上分泌出來的一種液體為主要材料，集繪畫藝術、裝飾藝術、工藝技術為一體的藝術手法。髹漆藝術作為我國古代工藝美術中發源早、積淀深、外來影響少的一種工藝，從新時期時代木碗上的朱漆繪涂，到商代漆器上的雕刻花紋、戰國時的車馬人物奩、漢代的彩繪漆篋及彩繪漆棺上的流云、三國時期的犀皮技法、唐代的變涂技法、明清的漆工藝專著《髹飾錄》，漆藝不僅僅停留在工藝器物的階段，而是成為記錄我國古代社會風貌、工藝技術、文化習俗的藝術瑰寶。

1 傳統漆器的功能形態與社會屬性

漆器與漆畫作為漆藝的兩大分支，長期以來漆畫都是作為一種裝飾手段依附于漆器而存在。“漆器”與“漆畫”顧名思義，是以漆作為重要材料的器物或繪畫作品，我們在品讀傳統漆器的藝術價值之前，首先要明白，漆器首先是“器”，即一個有著具體用途、具體形態的功能用具或裝飾品，然后才牽涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表現、肌理樣式，以及漆（材料）的運用。因此，我們“首先注重的應該是作品的內涵，其次才是作品的外觀形式，以使觀念進入其所要表達的意境為重，而以純粹材質雕飾，工藝的變幻為輔”。[1]器物的漆性和功能形態、社會屬性的完美統一是衡量漆畫好壞的最高標準。如圖1所示，這幅名為《花語》的漆畫，我們在分析鑒賞它所運用的漆畫藝術之前，首先應該感覺得到它所言說的精神內涵：顧云古風的荷花、竹子、古桌、窗欞展現，古樸自然之意。以悠閑古樸的生活情調提醒人們在工作之余也不要忘記適當放松自己，回歸自然。

所謂功能形態，即產品的物質性結構，這種結構因一定的功能而生成，是由材料的相互關系而決定的。[2]簡而言之就是實用功能與材料結構的相互依托所形成的具體樣貌。遠古時代漆器產生最初是作為一種生活工具，如碗、盤、壺、勺、耳杯等飲食用具，奩、案、幾、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。隨著文明的進步與生產水平的提高，漆器除了實用功能也逐漸產生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典禮使用的精美漆器。漆器的社會功能被大大豐富，出現了大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盤、盒，制成品或掛、或擺、或居家使用、或觀賞收藏，件件精美，無不雅俗共賞。雅俗共賞的審美態度也就成為中國古代藝術文化的重要屬性。

2 傳統漆器的裝飾元素

明黃大成《髹飾錄》曾提出“巧法自然、質則人身、文象陰陽”的設計原理及美學思想。《考工記》中記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后為良。”[3]這里的“工巧”指的便是表現技巧與工藝手段。

2.1 線與面的結合

線條作為基本的構圖元素之一，它既可以作為抽象的存在展示線條本身所具有的情感、動感、張力、速度、力度、韌性等因素，也可以借助塑造圖案、造型表達情緒。曲線，作為漆器造型中最常見的構成元素，它言說的是由于某種情感、韻律、肌理、造型等的作用所改變軌跡的直線，因此比直線更具有情感上的張力、造型上的可塑性、視覺上的沖擊力，可以構成邊緣更加豐富的面的形態。

不同于繪畫注重點與線的結合，力求塑造三維的立體的視覺空間，漆器由于其材料在描寫自然對象的形態與色彩變化上往往力不從心，因此在進行裝飾性繪畫中多采用“以形換色”的方法，把三維空間中極富變化的色彩關系與不同角度的光的明暗變化轉換為平面空間色塊的強烈對比關系。色塊的運用從一定程度上拓展了漆料裝飾的表現空間與自由度，更加有利于創作者個人情感與想象的發揮。

2.2 色彩

色彩形態是器物的色彩外觀，是色相和色度的表現。[4]漆器最初產生是以紅色和黑色為主，講究“朱畫其內，墨染其外”，至后來出現了紅、黃、藍、灰、綠、黑、金、銀諸色并用的亮麗絢爛，但無論是漢代的黑紅對比，兩晉以髹朱、黑、醬色為主的簡約，還是明清時色彩絢麗、嫵媚奢華的矯揉造作，兜兜轉轉中黑和紅的主色調卻從未改變。

黑與紅代表著漆最本質的性格特征。天然漆本色為棕紅色，給人以溫暖、親切、質樸之感。漆黑是黑的極致，黑色給人以莊重、沉穩、大氣、浩瀚之感。如圖2所示，漆器大多髹朱紅漆，外壁照黑漆，在局部處理上常用黑底紅漆。紅色的風箏鮮明發散，黑色深沉內斂，紅與黑相互映襯，相得益彰。同時，融合了紅、黃、藍、灰、綠、黑、金、銀諸色的五彩漆器更加絢爛，在黑與紅的襯托下反而更加嬌艷奪目。

與中國傳統繪畫“寫意”手法相類似的是，為了克服入漆的顏料少、色彩張力差的問題，漆器設計中往往采用“主觀色彩”的方法，即完全拋開自然界本來的色彩，用主觀心中漆的色彩予以替換，并充分利用漆本身的光澤感、肌理感與質感，表達主觀上的自然界的感覺。例如圖1中，花瓣的顏色顯然有失真嫌疑，桌面色彩也飽和度過高，卻沒有一絲不自然或刻意。圖2索性以黑與紅為主調，黑天黑地的表達雖然不合客觀事實，卻與心中干凈、大氣、光輝的天空重合在一起，主觀上更符合觀眾審美需求。

2.3 材料與肌理

每個畫種都有自己獨特的肌理，如油畫的立體與寫實感、水墨的暈染朦朧感、工筆的情趣與細膩感。漆器雖然在色彩變換與生動寫實上不盡人意，卻能利用在研磨上的多變、堆塑的厚薄、罩漆的藏露、肌理的神幻、彩繪的細膩、刻漆的明快、變涂的流動、嵌漆的閃爍、堆漆的古樸、潑漆的自然等手法，使單純的視覺感受轉移到觸覺上去，塑造自己獨特的肌理感，形成了漆器與漆畫不同于其他工藝品獨特的個性語言。

例如，利用天然漆半透明特征可以采取罩染的工藝，將半透明本色漆渲染到明度較高的色漆或金屬上，使其呈現隱約的含蓄美；利用其硬度，對畫面進行不同程度的研磨，產生明暗層次的變化感；利用其粘稠度堆塑成浮雕之感，利用凹凸的明暗折射產生立體感；利用其光澤度，產生反射與漫反射的不同質感與觸感等等。利用磨、埋、撒貼等方式，對漆、金銀 、蛋皮、貝殼等不同材料進行加工制作，產生的不同于視覺紋理，構成了漆器表達的重要語言特征。

2.4 裝飾紋飾

漆器的裝飾紋飾是指漆器上各種具象或抽象的裝飾花紋的總稱。根據其表達內容與樣態大致可分為三種：

一類是抽象的幾何紋飾，即用點、線、面組成規則或不規則的幾何狀紋飾。[5]一般有點紋、直線紋、波折紋、X紋、S紋、B紋、圓圈紋、漩渦紋、菱形紋、方形紋、方格紋、回紋和三角形紋等。[6]

一類是以動植物、超自然的神靈等為圖案的紋飾。這類紋飾一類多見于早期原始崇拜，人們對自然界、巫術的信奉；另一類則以動物、圖案寄托人們的某種理想與追求。比方說“如意”代表富貴平安、“同心結”代表百年好合、“龍”代表中華民族等。

第三類，也是最為廣泛的一類，是關于社會生活的紋飾。這類紋飾有用自然界的花草樹木、鳥獸蟲魚為內容的裝飾紋樣，如梅、蘭、菊、竹，往往代表著一種生活情趣或理想追求；或是以人物、事件、場景為內容，表現人物的生活狀態、活動場景等，如亭臺樓閣、車馬出行、狩獵活動、游樂玩耍、人物故事和神話題材等畫面內容。

通過裝飾藝術，一方面豐富了漆器的表現手法，增加了漆器的美感與趣味性，另一方面也記錄了時代的社會生活、人情世故、精神狀態，有著豐富的社會價值。有人說：“情是漆畫藝術的激素，形是漆畫藝術的個性，材是漆畫藝術的特性，變是漆畫藝術的靈魂。”[7]現代漆器的發展要對傳統漆器設計元素進行批判式繼承與發展，才能展現時代賦予的審美價值與社會價值。

參考文獻：

[1] 沈福文.中國漆藝美術史[M].北京：人民美術出版社，1992：89.

[2] 尹定綁.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004：7377.

[3] 曹衛健.淺談漆器設計藝術的意蘊[J].黑龍江科技信息，2009（20）.

[4] 王世襄.中國古代漆器工藝，中國美術全集·工藝美術編·漆器[M].北京：文物出版社，1989：175183.

[5] 洪石.戰國秦漢漆器研究[M].北京：文物出版社，2006：3337.

[6] 趙敏婷.傳統漆器設計元素的研究與應用[J].陜西科技大學，2007：3940.

[7] 溫強.傳統與現代相結合的新興藝術——中國漆畫淺析[J].江西農業大學學報：社會科學版，2002（03）.