淺析現代藝術對傳統審美思想的影響

摘要：伴隨著時代的發展變遷，人類社會不斷的推陳出新，人類的審美理想不斷前行。新藝術流派對傳統的審美思想不斷發起挑戰，一時間各種流派風起云涌，在這過程中出現了傳統與現代的沖突，然而這樣的沖突在藝術領域中顯現出來。在這樣的大環境中現代藝術發展不斷取得長足的進步，當然，新的審美趨向在革命和暴動的作用下也毋庸置疑地改變美的形式，以一種新的姿態改變所有的舊的審美觀。本文分別對現代藝術和傳統的審美思想做了基本概念敘述，以及結合自身專業，淺談了現代藝術對傳統的服裝設計的影響。

關鍵詞：現代藝術；傳統；審美思想；服裝設計；影響

1 現代藝術的特征

該如何表達現代藝術？確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想。但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀的心靈，也創造不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。具體說，現代藝術的特征表現在下列幾個方面：

1.1 形式感至上

現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，往往很多作品的創作形式感很強，功能性減弱，賦予形式以獨立價值和功能；同時也造成了作品的核心概念模糊，讓觀者不知所云。

1.2 提倡原創，以自我為中心

現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，具有多變性和主觀隨意性。現代藝術的創造旨在突破現有局限，是一種純粹的創造。越是超常，越是奇特，其創造價值就越大。總之，現代藝術設計觀念，就是設計一個創造的世界——一個只接受創造，不接受規定的世界。

1.3 整體單調，刺激觀者自覺性

傳統藝術常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。隨著人類文明的發展，每個人都成為自覺而獨立的個體，他必須有自己選擇，同時又敢于對之負責。在精神上他的判斷力和感覺都不再那么輕易受到感動。現代藝術就是為這樣人準備的，是為藝術上的“成年人”所預備。現代藝術通常給人抽象的觀念和意象，可以說通常給的都是不完整的意念，由觀者自己去延伸作品所表達的涵義。

1.4 反傳統

各門類藝術之間相互影響更趨密切，美術內部，各種形式也相互借鑒、融合，以致以傳統的分類和觀念已失去了存在的價值，“反傳統”成為這個世紀現代藝術的主流。它用奇異的形象反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內含。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得丑陋膚淺，但是它揭露丑惡，最終卻為引起人們的警醒。

2 傳統審美思想

藝術家的審美思想大體上決定了藝術作品的傾向性和藝術方法、內容與形式。審美思想是相對的，具有可變性。它是在一定歷史條件下，在社會實踐的基礎上形成的，并隨著社會的發展而變化。

傳統的審美思想表現的不僅是個別人的直覺趣味，而且是整個社會集團和社會階級的審美關系的實踐，因而它所概括的審美感知和審美體驗的經驗比審美趣味來得更為深刻、自覺、廣泛，更鮮明地顯示著一定時代、階級的歷史必然的理性要求。這使審美思想與一定的世界觀、社會制度和實踐要求密切相關，并在許多社會因素的影響下產生和發展，而最終被決定于一定的社會物質生活條件。

3 現代藝術對傳統審美思想的影響

從現代性的主體深層精神氣質角度來看，現代藝術的特征影響直接導致了現代審美思想，現代審美思想強調主體情感理性的獨立和分化，更契合人類深層的精神和氣質的轉變。傳統的審美思想認為，美始終來源于對形上本體的模仿或神性的表現，從感性的此岸品格來規定審美。而且對人類有史以來的正義、標準、美、善之類符合“大多數人”的、“理所當然”的標準為真理。

3.1 強調感性審美，對個性的強調

強調感性：審美主體無時無刻不是一個感性和理性的統一體，所以需要感性審美的存在；其次，強調個性差異、與眾不同，多種審美文化形式的并存。精英和大眾、高雅和通俗、現代和后現代交織滲透，呈現出一種多元審美文化景觀，這恰恰符合了人們多層次多維度的審美需求。進而打破了一種審美方式獨霸天下的局面。

3.2 社會因素客觀上影響了傳統審美思想

第一，新技術革命的興起和發展，實現了交流方式的范式轉換；第二，市場經濟的成熟和發展，進而形成了一些與戰前社會根本斷裂的生活特征；第三，中產階級的出現，他們嫌棄傳統的價值觀，熱衷于參與文化娛樂活動，缺乏完整的階級意識，充滿游戲精神，在政治上表現出消極離心的態度。

4 結合自身專業，現代藝術對傳統服裝設計的影響

結合自身的專業來看，現代藝術在一定程度上對藝術界和設計領域產生了深刻的影響。尤其是對服裝設計領域，更是以一種玩世不恭、游戲的態度，帶著幽默毫不含蓄地闊步走來，縱觀這種設計風格，大量地引用了對立修飾法、諷刺和赤裸而又隱喻的手法來進行設計，呈現出了百花齊放的壯麗景觀，使得服裝風格在呈現異彩紛呈個性化的同時，也鮮明表現出服裝設計領域后現代主義設計語言特色。這種改變對現代的時裝設計師們無疑也是一種刺激和鼓勵。現代設計對服裝設計提出了更高的視覺要求，所以服裝設計師應當根據需要把調動受眾的質感觀察能力列入思考范圍。總結起來，現代藝術對服裝設計的最重要的影響最重要在于視覺上，而對于大眾的審美影響在于打破了以往一成不變的傳統審美觀，將大眾的審美視野擴展，使得對設計原則和規范的限制越來越少，設計中所關注的丑惡的、動物的、原始的、野性的、軟弱的、渺小的方面都一一呈現出來。

5 結束語

現代藝術的發展對傳統審美思想的轉變是中國美學發展中的一個值得肯定的學術轉變。對普通大眾的關注，無不顯示出一種面向大眾的民主意識。當然，當它直面紛亂多元的當代審美文化現象和思潮時，也流露出了因理論準備不足或舊的思維“遮蔽”而導致的惶惑、困窘和匆促，在解說、命名、闡釋的過程中顯示了諸多的矛盾、對峙和差異。總之，現代藝術的發展對傳統審美思想的影響極為廣泛，許多設計大師的設計作品的精神來源于此。我們只有重新審視自己的傳統審美思想，不盲目崇拜和單純模仿，才能走出一條獨特的設計之路。

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作者簡介：李安葉（1989—），江蘇鎮江人，蘇州大學藝術學院，研究方向：藝術設計（服裝設計）。