探尋繪畫與音樂中的共通

摘要：視覺手段與聽覺手段之間的區分僅僅是一種表面的區分，繪畫與音樂本身是同源的形式的藝術，運用于表現，概念或交流。藝術作品與感覺器官之間的關系簡單且物質。從藝術發展史上看，繪畫流派與音樂流派的產生時間與產生動機具有相似的背景，兩個藝術形式相輔相承，甚至相互影響。音樂與繪畫自身的內在結構與表達方式也具有相似性的表達特性。我國自古尚有“詩，書，音，畫同源”的觀念和說法。高品質的繪畫與音樂內在的精神性始終激發著人類文明進取的腳步。

關鍵詞：繪畫；音樂

0 引言

法國洛可可藝術晚期畫家華托的“歌唱般的”繪畫并不只是訴諸于肉眼，如同自巴赫以來的具有空間張力的音樂并不只是訴諸于耳朵一樣。在巴赫的賦格曲中、貝多芬的四重奏中，我們都活生生地體驗到了聽覺印象中一個完整別樣的世界。通過這樣的世界，作品所有的豐富性和深度才開始呈現在我們面前，以這樣的世界為中介，通過和聲在我們心中所喚起的淡黃色、褐色、黑色和黃金色的形象，落日、層巒疊嶂的山峰，暴風雨，春天的景色的形象，以及頹廢的城市和陌生的面孔的形象，它才能向我們傾訴自身的某些東西。

1 從西方藝術發展史上看繪畫與音樂

1.1 16～18世界繪畫與音樂樣式的形成與演變

公元1500～1800年的三個世紀，追求空間超越的意志萌發，樂器發展成為主導的藝術，起初在17世紀，音樂利用的是樂器的極富特色的音色，以及弦樂和管樂，人聲和樂器的音效的對比，它們都是用來進行敘述描繪的手段。堪輿提香、委拉斯凱茲和倫勃朗這樣的大師的繪畫作品一較高下。從加布里埃利（Gabrieli）到克萊利（Corelli）的奏鳴曲中，每一樂章都顯示了一個裝飾優雅的主題，并且確定了通奏低音作為背景。渲染英雄般的場景。德國大師們的出現使這一樣式的音樂得到進一步發展，支配了18世紀的繪畫與建筑。這種音樂的精神與弦樂與管樂齊奏的伴音技術有著親緣關系。那先前與之后的繪畫，把拉斐爾的繪畫和提香的繪畫當做兩種全然不同的藝術區分開來東西是一種雕塑精神。古典時期的嚴肅音樂正像是訴諸于耳朵的雕塑藝術，四度音階，半音，等音都具有一種結構的意義而非和聲的意義，旋律像古典詩歌一樣被定量地而不是按照重音來處理；音節，音質和他們的長短決定節奏。只需很少的幾個片段，就足以向我們顯示這種藝術的感覺魅力是處在于我們的理解力的某種東西；但是這一事實也促使我們去再次重新思考關于雕塑與壁畫所意圖的，與現實的印象的觀念。

隨著巴洛克風格的出現，音樂的領導地位轉到了意大利，威尼斯出現了提香式的音樂。是一種新的牧歌，這種演奏技術需要的是藝術家而不是虔誠的參與者。在17世紀，發展了組曲，交響曲，大協奏曲的奏鳴曲式。音樂的內部結構和樂章的構成、主題的展開和變調，越來越穩固的確立起來。由此達成了一種偉大的，極具動態的形式，這種形式被科萊利，亨德爾和巴赫提升為西方統治地位的藝術，在弦樂四重奏和小提琴奏鳴曲中，會讓人體驗到完全是啟發出來的最具超越性的神圣時刻。

1.2 色彩在古典繪畫風格中的音樂調性

嚴格的古典繪畫的風格把調色板局限于黃色、紅色、黑色和白色，為什么要回避藍色和綠色呢？自從威尼斯畫派一直到19世紀，一種細微，暗閃效果的藍綠色作為空間創造的要素貫穿于我們的透視法的油畫的整個歷史中。它如同誦奏低音支撐著整管弦樂隊一樣；而溫暖的黃色和紅色基調，則被節制地運用。拉斐爾和丟勒在服飾中時常用到一種藍綠色，并以千萬種細微的差別將其運用在白色，灰色和褐色中，這本身就是種具有深刻音樂性的色彩，整個畫面氣氛被浸染其中（達芬奇稱之為“空氣透視法”）生成了越來越濃郁的視覺深度效果，例如法國的普桑，克勞德羅蘭，華托到柯羅，意大利的達芬奇，圭爾奇諾，阿爾巴尼，荷蘭的雷斯達爾和霍貝瑪那里，藍色同樣都是種透視色。總與黑暗，暗淡，虛幻不實的印象有關系，會把人拉向遠處，而黃色和紅色則是古典色，是質料性的，切近的，充滿血性的。只是一種臨時情緒產生的或歡快或激動的點式的生存，他與藍色是相對的，藍色和綠色是命運的色彩，這種命運似乎能從內部支配著宇宙。

像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調子”來形容色彩的性質。主要的色調稱為“基調”。各種不同色彩給人不同的感受。紅，橙，黃是暖色調，相當于音樂中的大調式，給人溫暖，熱烈的感覺；而綠，青，紫是冷色調，相當于音樂中的小調式，給人寒冷，寧靜的感覺。著名作曲家姆斯科薩科夫、斯克里亞賓都認為調性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調性與具體的色彩相對應，如：C大調白色，紅色；G大調棕色，金色，橙色，玫瑰色；如：D大調黃色；A大調玫瑰色；E大調藍寶石；B大調鐵青色；#F大調灰綠色；bD大調暗淡的紫色；bF大調沉悶的黑色。

1.3 威尼斯畫派和荷蘭畫派的音樂性

威尼斯畫派發明了具有筆觸的畫法，使筆觸可見，并將音樂性引入了油畫中，在提香的晚期作品中第一次作為全新的形式語言出現，這也是畫家風格的表現，是蒙特威爾第的管弦樂色彩中的典型特例。也是同時代的威尼斯牧歌的旋律流動的典型特征：色彩和節拍并置在一起，相互交叉，并把永無終止的流動性引入到色彩的平面要素中，時間的特性也是這樣使它的對象成為生成物，而不是現成存在。

荷蘭畫派中哈爾斯的“急速的版塊”和凡戴克的“運動的行板”使“速度”在繪畫中成為現實，臨空的筆觸直接融入事物可感覺的表象中，輪廓融入明暗對比之中，觀者退遠了自己的腳步來從有價值的色彩空間中獲得任何有形的形象，而維米爾的素描和色彩不再截然分開，一邊運色，一邊素描，色彩越和諧素描越精確，當色彩豐饒之時，形亦臻于飽滿。色調的對比和呼應，是素描和立體感的秘訣所在……余下的就是詩意，像活生生的流動的樂曲。

2 音樂與繪畫的共通處

2.1 音樂語言的四大要素

音樂語言是指音樂所使用的物質媒介及其表現方式，音樂的物質媒介是音響。表現方式為：旋律，節奏，和聲和音色。也稱作音樂語言的四大要素。音響是音樂的物質性因素，基本特征是運動性和表情性。

運動性：是音響的存在狀態，表現出音樂美得時間屬性。不同音高的聲音一個接一個，相繼出現，形成有規則的運動關系即節奏。這種既有起伏變化又有長短強弱規律的聲音給人帶來律動的美感。與存在于世間中萬物的運動有對應關系，使得音響具有運動的，時間的哲理性。

表情性：音樂中的音響量沒有表意功能，但它的長短，高低，快慢，清柔，輕重與人的情緒的某種狀態吻合。人類情感作為一種心理過程，有一定的結構用式成模式，如喜悅時跳躍歡快；憂傷時氛圍沉重；恐懼時緊張混亂；戀愛時舒緩平穩；怨恨時狂亂爆裂。

節奏是生命的韻律，是活的生命的顯現。他是指音響的長短，強調的組織形態。節奏使音樂既有變化又統一。和聲，引導聽者進入更加豐富的審美場域的動力，音色是指不同發生器和發生方法所產生的審美品質。

2.2 繪畫語言與音樂語言要素的相似性

首先在運動性上，繪畫是視覺運動的體驗，色彩間的相互組合交融構成如音樂流動般的話物，在創作構圖布局意識上，畫家也會有意牽引觀者的目光先看到哪，后看到哪兒，這點與音樂家創作樂曲時的體驗也是相似的，繪畫也是有表情，情緒的，可以從線，形體，和色彩上表現，本文第一本分已經論述過。

繪畫的材料與技法正如音樂表現形式中的音色，不同的材料額技法用于表現不同的題材和風格，寫實繪畫需要長時間，步驟反復且嚴謹，重視精心制作細節刻畫，以求所繪物接近自然真實。油畫材料正好適合此畫種的表達。油畫顏料與不同媒介劑結合，干燥時間長短不一，利于把握，且覆蓋性強；便于寫實繪畫反復與深入描繪刻畫。

3 我國的詩，書，音，畫同源

我國清代畫家王原祁有較精辟的論述：“聲音一道，未嘗不與畫通，音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。” 形象反映出畫中的音樂感，在這里中國畫藝術的氣韻，境界，韻味在音樂藝術中得到了恰到好處的映證。我國魏晉時代的瘦肩吾在論述書畫中的音樂流動美時說：“或橫章豎摯，或濃點輕拂，或將放而更留，或因挑而還置，敏思藏于胸中，巧意發于毫尖……《英》《韶》傾耳，無以察其音聲……煙華落紙將動，風采帶字欲飛，凝神化之所為，非人世之所學。”《英》《韶》傾耳，無以察其音聲，并非巧構比擬，故弄玄虛，而是形容摹書畫之“欲飛”動態；“將放而更留，因挑而不貿”，“煙華落紙將動，風采帶字欲飛”等，使之視之，猶如聽樂。這里既說明了藝術鑒賞中聽覺對于視覺的“通感”，又說明了書畫藝術本身就具有音樂的特征。即用以表現流動不居的萬象之美，也借以抒發表現心靈，情思的千變萬化，從美學角度找出音樂與繪畫的這種親密關系，就可以發現它們的相通基點。無聲之形與有聲之音的形式上的差別并沒有排斥繪畫和音樂共同存在的一種內在的藝術感情，而感情就會打破音樂與繪畫之間的障礙。

4 結束語

藝術本是一個有機體，音樂與繪畫的關聯，具有審美功能，引發欣賞者的喜愛，并引起人們在情感上或情緒上的共鳴。音樂與繪畫有各自己的表現手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，給予欣賞者在心理上感知上獲得效果各異的啟迪作用。

參考文獻：

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