談視唱練耳教學中旋律性內心聽覺能力的訓練

課題項目：本文系2012年湖南省教育科學規劃課題，課題批準號是：XJK012CTM006

摘要：音樂中的內心聽覺是內心所進行的音樂活動，它的心理過程主要是聽覺意象。本文主要對其中“旋律性內心聽覺”能力的訓練展開探討。

關鍵詞：旋律性內心聽覺；能力；訓練

視唱練耳是一門系統發展音樂聽覺的基礎學科，它通過唱和聽訓練學生的音準、節奏感、音樂感和內心聽覺，旨在培養學生對音樂的感知、聽辯記憶和識譜視唱能力，理解音樂各要素在音樂表現中的作用，掌握音樂表現的常規，積累音樂語言。提升內心聽覺能力是視唱練耳課程的目標之一。

內心聽覺活動的特點是：思維中對各種聲音概念的激活，各種音高、節奏、音色、調式、調性、和聲、織體等要素在無聲狀態下通過想象得以再現，不同的人對他的解析都各有不同，如：陳聲剛在其《音樂活動中的內心聽覺》一文中就這樣解釋：“音樂內心聽覺是指在音樂活動中內心對音樂的音高、節奏、旋律、和聲、織體、風格等一系列要素的想像和思維活動。”石蔚在其《內心音樂聽覺的三種形態》中對內心聽覺的解釋是：“內心音樂聽覺是音樂活動中的一種心理現象，它是指人對過去感知過或正在感知的音樂音響所產生的經驗、記憶的一種聽覺意象組合所作出的心理反映，或者說是音樂的各種音響以音樂聽覺表象的形式在人腦中的想象與再現。它與人的音樂知識經驗的積累、對音樂感性體驗的質量以及人的音樂審美情感都有著直接、內在的聯系，是人在音樂實踐活動中逐步培養建立起來的，是音樂實踐活動中必須具備的心理基礎和能力。”普凱元在其《音樂內心聽覺的心理學原理》一文中給出的定義是：“在內心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，它所涉及的心理過程主要是聽覺意象，不過與感知、記憶以至想象和情感等心理過程亦有相當聯系。它不同于狹義的內在聽覺，不是孤立地對某種聲音產生聽覺意象，它是對音樂整體產生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍?！辈豢煞裾J，在音樂實踐活動中，內心聽覺的作用是至關重要的，我們無法設想一個演奏家、或者歌唱家、作曲家，當他處在無法預知并有效控制自己即將要發出何種聲音的狀態下，那極有可能是奏出、唱出、寫出失去控制的、無法預測的雜亂聲音。這是每一位音樂專業學生必須要不斷提升的能力之一。

石蔚在她的論文《內心聽覺的三種形態》中將內心聽覺分為三種形態：內心旋律感、節奏感、和聲感。本文主要從旋律性內心聽覺能力的培養這個角度進行探討。

1 對自然調式中的音階、音級進行訓練，過程如下

（1）從理性上弄清自然大、小調音階的音級名稱，音級間的音程關系，整個調式的音程結構，特別要弄清楚全音（自然與變化）與半音（自然與變化），導音與主音相互間的關系以及所產生的音響效果的區別，在訓練時須注意兩點：第一，練唱前對Ⅲ→Ⅳ、Ⅶ→Ⅷ這兩對自然半音音高關系的想象和心理準備；第二，提示學生注意避免上行時將Ⅳ級與Ⅷ級唱得偏高，下行時將Ⅶ級唱低和Ⅳ級唱高的通病，以加強這一訓練中的內心聽覺和動與靜的心理感受。另外在練唱過程中，把音階編成有節拍、有句法的旋律練習，以增加學習的興趣。

（2）明確調式主音，確立調高是視唱練習中重要的一項基礎訓練。在練習中，給予一個指定的音高后（如標準音a′），引導學生積極運用內心聽覺并強化其記憶力，想象唱出主音的高度，進而確定調高以及調式、調性。還可把各音級串連起來編成有節拍、有句法的旋律練習，也可將音級、音名、唱名結合起來練習。

2 對學生進行各種風格旋律的積累記憶訓練

（1）瀏覽性的讀譜。它在完成思維、反射、記憶的過程中較主動，也有利于“內心聽覺”的形成。這一步驟對樂理基礎差、音樂素質較低、思維反映較遲緩的學生來說更是不可少的練習環節。

（2）劃拍默唱曲譜。由教師在琴上彈出主音及主和弦或標準音al音，學生唱準記牢在大腦里，在不發出聲音的情況下，揮拍默唱曲譜，用內心去準確感受旋律的音高、節奏、拍子力度、旋法線向等，確保“內心聽覺”的深入。

（3）揮拍輕聲視唱曲譜。在鋼琴的輔助下，用中等稍慢的速度和mP弱的音量去揮拍視唱曲譜。基礎素質好的學生可要求其右手揮拍，左手擊打節奏來練習，讓聽覺與視覺有機地結合起來，達到唱中有聽、聽中有唱的“內心聽覺”的劃 練要求。絕不能用“照本宣科、識譜唱曲”的流水帳形式去放任學生的視唱。要引導學生去注意體會樂曲力度、速度的變化，曲式結構和旋法的發展、知曉調性調式的特征、掌握樂曲的風格。在‘樂感’上也要傾心傾力地投人，加強對音樂的感受，將“內心聽覺”與讀譜視唱同理性、感性知識結合起來，融會貫通，以達到全面提高音樂素質的目的。

（4）隨琴‘讀’譜后背唱曲譜。這一步驟是針對那些需要“精唱”的樂曲而言。使之在音樂形象的完整性和準確性上得到進一步的加深鞏固，強化聽覺的記憶和鍛煉，拓寬記憶的多面性和靈活性，使教與學有方向、有目的地將“內心聽覺”前后貫穿，全面滲透，并賦予深層的內涵。因為從理論上看，任何一個比較復雜的反射活動，在傳人、傳出部份都有來回往返的傳導。而在我們的讀譜—默唱—視唱—背唱的訓練過程中，正是通過以上要求的練習，將樂技（包括內心聽覺）的訓練與情感（樂感）結合起來，融于音樂的意境和藝術形象中，從而調動了學生的興致和積極投人，使班上的課堂學習氛圍良好，這樣的環境必將刺激著每個學生的“內心聽覺”，在潛移默化中提高了識譜和辨聽能力，這些都將對學生的音樂認知、理解、應用及其個性發揮起著重要作用，為以后的學習打下堅實的基礎。

3 各類音程的模唱、構唱、視唱

由于音程距離的寬窄的不同，其掌握的難易程度亦有所差異。首先進行純音程的模唱、夠唱、視唱。在此基礎上再進行其他音程的練習。三度以內的音程練習，可采用在內心聽覺指導下直接“進入”的辦法練唱。如教師彈前一音，學生按教師指定的音程唱出后一音。若將其編成有一定變化的練習，效果更佳。

在練唱過程中如教師輔以鋼琴協助時，可有意識地留出空隙讓學生獨立視唱，在單獨練唱音程時，橋梁音最好不唱出來，通過內在的、潛意識的方式建立，必要時唱出亦可，運用“橋梁音”找音程的辦法，實質上是運用和弦分解的辦法來進行的。這種練習音程的方法對學生來說，一方面在客觀上有“橋梁”作為支撐，另外也強化了學生的記憶力和音高想象力，實踐證明是一種較為有效的途徑。在上述練習基礎上，當進入在調式各音級上構唱或聽辨各類和弦時，則不是困難的事了，因為音程的構唱，已經為此做好充分的準備。

在單獨練唱音程時，橋梁音最好不唱出來，通過內在的、潛意識的方式建立，必要時唱出亦可，運用“橋梁音”找音程的辦法，實質上是運用和弦分解的辦法來進行的。這種練習音程的方法，對學生來說，一方面在客觀上有“橋梁”作為支撐，另外也強化了學生的記憶力和音高想象力，實踐證明是一種較為有效的途徑。

視唱練耳一直以來，屬于音樂專業的基礎課程。現今許多綜合性大學中的音樂專業或是師范類音樂系的學生相關基礎薄弱，許多專業學生大多數人是在進入學校之后方才開始學習，整體的視唱練耳水平是低的。面對大多數的人來說，科學有效地訓練方法，會幫助他們突破原已習慣的聽覺思維定勢，建立起一套科學的聽覺思維，形成合理有序的聽覺習慣，并能夠在各種音樂活動中得心應手。

參考文獻：

[1] 陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2] 繆天瑞.音樂內心聽覺在創作和演奏中的作用及訓練問題[J].交響——西安音樂學院學報，20O0（2）.