論中國人物畫的現實主義精神

摘要：現實主義作為一種美學精神，本質上具備了一種隨時代發展而發展的內在要求。世界是不斷運動發展的，人類社會也是由低級向高級不斷進化的，人的現實生活也可以說是日新月異。事實上，現實主義在中國當代美術中僅僅是剛剛開始發展，時代給我們提供了更加新鮮的現實環境和更加深厚的生活土壤，作為藝術最基本的創作方法的現實主義是不會過時的。

關鍵詞：現實主義；不過時；寫實主義

改革開放以后，由于市場經濟的發展，創作思想的解放以及寬松的文化政策使，使中國畫的發展進入一個新的時期，人物畫創作走向多元化。進入新世紀后，面對多元的文化思潮，現實主義受到質疑，現實主義被當成“保守”的東西，甚至有人認為，現實主義創作方法已經過時了。事實證明，在新的歷史時期，現實主義創作仍然具有旺盛的生命力，現實主義是一個回避不了的問題，也是一個邊緣化不了的問題。

1 現實主義創作不會過時

縱觀中國的藝術發展歷史，現實主義精神不是人物畫的專有名詞。中國古代的文學藝術作品，有許多可以稱之為現實主義作品，如《詩經》，廣泛而深刻地反映了2500年前漫長歷史時期的社會風貌和人民的痛苦生活；再如杜甫的詩篇，記錄了唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦；關漢卿的戲劇代表作《竇娥冤》等等，不一一而論。

中國繪畫亦是如此，山水畫和花鳥畫同樣具有現實主義的人文關懷精神，人物畫更不必多說。在過去的歷史中，現實主義精神在中國畫的發展歷程中曾取得輝煌的成就，“從顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，張擇端的《清明上河圖》，鄭思肖的《墨蘭》，到八大山人具有辛辣諷刺意味的《孔雀牡丹圖》，鄭板橋歌頌高風亮節、表達民間疾苦聲的《竹石圖》，到任伯年以歷史故事和民間傳說題材創作的《蘇武牧羊》、《女媧補天》……，無不閃現出現實主義的創作思想光芒。”當然，在五四運動之前，中國的文學和繪畫藝術領域里還沒有明確的現實主義概念，但是里面所隱喻的濃濃的人文關懷精神卻是和現實主義一脈相通的。

中國人物畫從一開始就擔負著“成教化、助人倫”的社會功能。當藝術家面對現實的生活時，總有一種社會責任感和歷史使命感，他們要選擇一種最佳的藝術形式和思想原則來表達他們對國家對社會對人民的感情、認識、理解和評價等。現實主義就是一種最佳的表現方式。這就要求現實主義創作要為社會的發展和歷史的進步立德、立言，承擔起應有的社會責任，還要經得起歷史的考驗。現實主義之所以能在中國扎根，正是由于它進入中國后，不僅僅是藝術家“求藝”的追求，更是從關注民生和救國的角度切入對中國美術的變革，體現了畫家一種思考現實、關注人生的責任感和歷史使命感。新的時代是一個多元的時代，也是一個需要實事求是精神的時代，在藝術上也必然召喚現實主義。因為實事求是精神與現實主義精神一脈相承的，甚至可以說，現實主義就是實事求是精神在藝術原則中的具體體現。

其次，現實主義在中國有著深厚的現實創作土壤，也有深厚的接受土壤。觀眾從內心深處比較認同的是那些感到親切的、真實的東西，而非遠離實際的東西。“現實主義堅持以描繪生活的真實為創作的最高原則，反對虛構，力求表現平凡的、樸素的事物，因為越是平凡的東西，越能得到大多數人的理解。”李樺談現實主義。1981年，見《美苑漫步》。現實主義作為近代藝術中的一種創作手法，最突出的特征是具有直率品質，再現現實生活中的“真、善、美”和“假、惡、丑”。如今，社會進入了一個新的歷史階段，現實主義擁有了更加廣闊的生存空間，因為我們擁有了更加豐富和火熱的生活，這是創作取之不盡的源泉。畫家應該具有高度的社會責任感，真誠地去描繪他們關注和熱愛的現實生活。現實主義不僅僅是一種創作方法或手段，也是一種關于社會、人類命運的審美精神。換句話說，它已經滲透到整個民族文化的建構中，這也正是現實主義不會過時的原因之所在。正如馮法祀先生所說，“現實主義和時代是同步的，不同時代有不同的現實主義，這個時代有這個時代的精神，現實主義永遠不會過時的。”

2 現實主義應該隨時代發展而發展

20世紀的中國美術，現實主義基本上占據了主流地位，中國人物畫創作進入了一個新的歷史時期。現實主義在二十世紀初在經歷了五四運動洗禮和抗戰的磨合后，到了五六十年代達到了一個高峰。80年代中期以后，新潮美術與現代藝術的出現打破了現實主義一統天下的格局，進入了多種創作觀念、多樣藝術風格的共存發展時期。這對現實主義來說，既是嚴峻的挑戰，也為其發展提供了機遇。我們不能把現實主義放在一個封閉、單調的概念或者機械模式中去理解，它同樣需要藝術家審美意識的更新與審美視野的拓展。如劉曦林所說：“現實主義是往前走的……我們要用現實主義的、唯物主義的歷史觀來看現代、看現代人，研究21世紀的人的形象和人的生活，這樣才能找到我們21世紀的現代人物畫的藝術語言。”

現實主義作為一種美學精神，本質上具備了一種隨時代發展而發展的內在要求。世界是不斷運動發展的，人類社會也是由低級向高級不斷進化的，人的現實生活也可以說是日新月異。這就要求現實主義去研究新的現實生活，去適應時代、追蹤現實，這個過程本身就是一種發展。因此，只要是反映時代、關注民生、關愛自然，追求真、美、善相統一的審美理想，滿足當代人民群眾審美需求的作品都是現實主義的，不存在“老化”以及“過時”的情況。事實上，現實主義在中國當代美術中僅僅是剛剛開始發展，時代給我們提供了更加新鮮的現實環境和更加深厚的生活土壤，作為藝術最基本的創作方法的現實主義是不會過時的。

3 寫實主義的表現手法是現實主義人物畫創作的最直接的形式

現實主義的審美要求首先在于藝術描寫的真實性。當然現實主義的真實性不等于自然主義的機械描摹，這一點前面已經論述過了。現實主義重客體、重再現，強調主體的觀念應通過再現真實生活而“自然而然地流露出來”。從這種意義上說，現實主義是最樸素的“寫實”的藝術。寫實主義的運用較好地解決了人物形象個性具體性的問題，達到了一種形象的真實，拉近了觀者和作品之間的距離。“現實主義和寫實主義的手法是聯系在一起的。中國的現實主義人物畫，不可避免地遇到這個問題。”

事實證明，藝術作品中越是真實的形象，越能引起觀者的心理共鳴。因為人的真情實感是來源于現實生活的，寫實主義手法使觀者和作品之間沒有了鴻溝，沒有了距離而直接進行心靈的感悟。當我們面對《流民圖》時，我們仿佛看到了在日寇鐵蹄踐踏下的我國的半壁河山，能不激起我們要愛國強國的情感？當我們站在《走進巴顏喀拉》面前時，我們不能不被中華民族生生不息、自立自強的民族精神所感染。面對著這些現實主義的經典作品，我們不得不嘆服寫實手法的巨大表現力，它使的人物形象更豐富、更具體，更具有時代氣息，增強了作品的表現力。在新的世紀里，新鮮事物層出不窮，寫實主義的表現手法仍然是是現實主義創作的最直接、最主要的表現形式。

參考文獻：

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作者簡介：孟慶濤（1975—），男，魯中人，文學碩士，2009年7月畢業于西安美術學院，現任教于鄭州職業技術學院。