淺談京劇梅派藝術特色

摘要：京劇梅派藝術特色具有獨特的藝術魅力。本文主要來談談梅派的“唱”、“念”、“做”、“打”，音樂及化妝，唱腔的寫意特點。

關鍵詞：京劇；梅派；藝術；特色

京劇在聲腔表現和表演身段、伴奏的音樂、舞臺上的經營位置、藝術的傳承與教育等各個方面都展現出京劇已是一個成熟的劇種，并且步入了鼎盛的階段。特別是以梅蘭芳為首的四大名旦的出現，使這一階段成為京劇史上的第二座高峰。在這一時期梅蘭芳享名最盛，梅氏在藝術上的探索始終走在同時代其他藝人的前面。梅蘭芳較好地發揚了京劇唱念風格，而且潛心研究，創造了甜潤、平和、優美、動聽的梅腔。他一反過去青衣“抱著肚子傻唱”的舊傳統。創造了歌舞并重的新風格，給人耳目一新的感覺，具有獨特的藝術魅力。

1 梅派的“唱”、“念”、“做”、“打”

梅派的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄，始終保持平靜從容的氣度，旋律優美，順暢流利。在每一出戲中，均結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新的唱腔，悅耳動聽，清麗舒暢，并不以花哨織巧、變化奇特取勝，脆、亮、甜、潤、寬圓俱備。“南椰子”唱腔等，更是梅派所創的新扳腔了。梅的唱法的革新之處，就在于揉化無痕，又都是結合人物的思想感情，給予不同的處理，給旦行聲腔領域以很大的豐富和發展，并起著承前啟后的作用。

梅派的念白講求富于情感，表達人物個性鮮明。完全成為藝術化的生活語言，毫無刻意求工的感覺，自然優美。使用京白，也總是適度、自然、甜美，且處處顧及人物身分和劇情，并與身、手、步法、面部表情融為一體，面面俱到。

梅派做工與身段經過多年努力，磨練、創新，從任何一個角度看他的表演都能給人一種美好的感受。這些豐富多彩的程式動作，拋棄了單純的技巧表演，賦予舞臺表演以更多的生活內容。他根據戲中人物和劇情，設計出很多美妙的身段，從劇中人物的身份、性格及當時心情等方面推敲，以更準確完美地展現劇情中人物。并適度地揉進昆曲表演的身段，令人感覺到花團錦簇，美觀異常。如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾創造了各式各樣的舞蹈，有綢舞、鐮舞、劍舞、盤舞、佾舞、袖舞、拂塵舞等。這些舞蹈，很多是脫胎于昆曲。梅派身段要求無處不美，就是因他任何非舞蹈戲中都揉化大量的舞蹈動作。并且根據歷史人物生活，合情合理的把這些舞蹈動作揉化于各種身段之中，絕不是生搬硬套。

“打”主要是以干凈、準確、漂亮為主。是從婀娜旖旎之中顯示出矯健，絕不是以勇猛取勝，把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中。梅派的武打是以舞、武結合，是在瑤卿的基礎上，又發展為舞多武少的打法。

2 梅派的音樂及化妝

在文場上的改革，梅派對京劇音樂的發展也做出了卓越的貢獻。在古裝戲與傳統劇目編制過大量新穎的、在藝術上具有獨特個性的唱腔。極其少用的“反四平”等，由于梅蘭芳的創新，在舞臺是廣為流行。在文場中加進了京二胡伴奏，增強、豐厚了樂音，這一創舉影響深遠，至今京二胡已成為京劇旦角演唱必不可少的伴奏樂器。

梅蘭芳大師。他所創造的梅派藝術更是惟妙惟肖，美似神話的藝術特點更是值得我們后備去學習，繼承和發揚。而我作為一名京劇演員，教師更有義務和責任把傳承發展，培養學生的重擔挑好。從自身作起，認真學習，研究。刻苦鉆研。作到實踐與理論相結合。做到不但用知識，技巧教授學生，更要通過自身的演出經驗傳授給學生。

京劇藝術博大精深，一個優秀的京劇演員的成長需要很多方面的條件，除了個人的天資和努力之外，還要有一個很重要的條件就是好的師承。我能夠有今天這一點成績，更多的是得益于像我的師父梅葆玖老師這樣一批藝術家前輩的悉心教誨。他們的精湛藝術和言行都深深的感染和影響了我。如今，我也成為了一名教師，我要將自己從前輩們身上學到的寶貴知識都教給我的學生，還要像前輩們那樣無私的照顧這些孩子們。不光讓他們在技藝上得到提高，在藝德方面同樣要有收獲。

3 梅派唱腔的寫意特點

人們欣賞梅派藝術，不僅通過視覺看到演員偏于抒情的舞蹈表演和一幅幅偏于寫意的流動畫面，而且借助聽覺從歌唱與對白中受到詩情的陶冶。看戲亦謂聽戲，梅派唱腔的寫意性便在于此。以美妙的音符和鮮明的節奏來強化語言，寫意的唱腔藝術渲染感情，表達思想意境。梅派唱腔講究“字頭、字腹、字尾”，這都是一種高度提煉的寫意的語言，唱時，語氣、語調、聲音的高低、字音的長短、字與字之間的間歇、節奏的快慢以及整個句子的抑揚頓挫同生活中的自然狀態都不一樣。它是要根據劇情的需要，人物的性格、心理和人物之間的關系，進行藝術化的寫意處理，從而體現出人物或憤怒，或喜悅，或悲傷，或哀愁的特定情緒，沒有這些處理，即表達不出人物在規定情景下的個性，也體現不出梅派藝術的寫意。

《大唐貴妃》保留了名段《貴妃醉酒》中的〔四平調〕“海島冰輪初轉騰”、《太真外傳》中的〔反四平〕“聽宮娥在殿上一聲啟請”、〔二黃三眼〕“楊玉環在殿前深深拜定”、〔二六〕“挽翠袖近前來金盆扶定”、〔反二黃〕“忽聽得侍兒們一聲來請”。需要指出的是：以上的幾段唱并無刻意的創新，而是嚴格地遵循了傳統的格律。李勝素在《醉酒》的第一段“海島冰輪初轉騰”演繹歷來為人所稱道，曼妙空靈，分外悅耳。在“海”、“輪”、“轉”、“見”、“兔”、“空”、“恰”及“娥”字的行腔中，活現出明月當空的夜色美景，令人心馳神往，也把楊貴妃愉悅自得的心情抒發得淋漓盡致。開口唱那“海”字的一個拖腔，有波起浪伏、如臨海島之感；“長空雁”唱得歡快、爽朗、悠揚，而輕聲的呼喚“哎呀雁兒呀”的唱腔，又是那樣婉轉、低回。起伏跌宕的唱腔中，活畫出楊貴妃對自己沉魚、落雁、閉月、羞花之美的陶醉，以及自得于“三千寵愛一身專”的尊貴。當她“不覺來到百花亭”時，曲調歡悅，和人物的情緒融為一體，也讓觀眾隨之受到感染。梅葆玖在最后一場的大段反二黃唱腔，是其父梅蘭芳所創，得到原汁原味的體現，尤其是梅葆玖含蓄深沉的曲調和梅派獨特的綿里藏針的柔美唱法，使觀眾如飲佳釀，回味無窮。與梅先生合作幾十年的著名琴師徐蘭沅先生有一口訣：“行腔不做作，寸勁適當足；音節要相連，不叫板捆住。少用棱角式，重要在滿足；非真也非虛，似有也似無。明緩暗偷氣，內中皆有骨；脫盡摩仿處，現出真面目”。這段口訣比較生動形象，對梅派唱腔及行腔要領作了總體概括。