設計色彩課程教學探析

摘要：分析設計色彩課程教學內容優化的方法，提出要在教學中強化學生主觀審美方式、設計意識的形成。

關鍵詞：教學；設計色彩；審美方式

設計色彩作為藝術設計學科的專業基礎課程之一，正日益受到各個高等藝術院校的重視。它的教學目的不僅是科學客觀再現和技術方面的訓練，而是通過設計色彩課程教學培養學生的藝術與設計才能，幫助學生針對性地由客觀模仿、被動觀看向主觀表現、主動觀察所轉換，從而進入具有主觀意識創造性的設計意識的學習狀態。同時色彩于設計產品的廣泛應用，使許多消費品和它的廣告信息已經成功的在我們的視覺系統中形成了非常穩定的色彩印象，色彩在設計領域所起到的導向作用毋容置疑。因此，啟發學生從生活、社會、文化的傳承中尋找屬于自己的審美方式，提升設計意識和審美素養，進而達到一個良性的教學方式是必要的。

1 被動觀看到主動觀察的轉變

將色彩課程融入設計理念的應用與研究，是遵循藝術與設計學院堅持“走自己專業道路”的正確教學方向。而怎么將色彩教學課程融入設計理念的應用與研究的問題，我認為首先應該從學生的觀察方式著手。貢布里希曾在《藝術與視知覺》中提到：“每一次觀看活動就是一次視覺判斷”。

我們在教學過程中常常談到“觀察”一詞，而不是用“看”，這是因為在主觀表現客觀對象的同時并不是一般意義上的“看”，非一般意義的再現與模仿。藝術的再現對象是藝術家對自我生活的感受、審美方式和觀察方法等一系列具有形象思維的圖式和多種因素有機地結合為一個整體，無論是任何命題，都應該來源于自我的生活和關注點出發。如今現實問題是，大多數通過藝術類高考進入藝術院校的學生，由于長期經過高考色彩教育模式的訓練，造成了學生們在思維上更愿意被動的接受，更愿意客觀模仿再現對象，絕不允許有悖于客觀的表現方式。要改變這種習慣性思維，首當其沖的便是視覺審美問題。視覺藝術首先要解決的問題當然是視覺形式的問題，而形式的表現與觀察方法是緊密相連的。優化設計色彩的教學重點就是將現有的目的性的教學模式改變為過程性的教學模式，讓學生在不斷的對對像的觀察中得到啟發和創新，將創作融入寫生中，寫生的過程既是創新的過程。面對一張空白的畫面，不要先入為主，既定某種圖式，而應該是培養對圖式最終的未知效果所追求。如同把畫面當成是具有生命力的物體，任其成長。在寫生于創新中尋找表現的樂趣和自我審美的定義，也就是將學生的創造能力、審美能力和藝術理解融入過程中，在不斷的否定中尋找真實的自己；強調學生的感性思維，對于錯不應是好于壞的標準，我們應尊重學生的自我感受，好于壞的標準應該建立在此圖式是否更好的表現了學生的感受上，或者說此圖式是否更適合于某位同學想表達的視知覺效果。

2 從自然形態向設計形態的轉變

科學發展到今天，人類早已建立起宇宙太空意識，人們賴以生存的地球只是在浩瀚宇宙太陽系中的一顆行星的感悟，進而改變了人們對自然宏觀的視野。另一方面，高倍數的顯微鏡竟然可以將“離子”放映出來，顯現其美麗的形式構成，又無不讓人驚嘆自然生命細胞的奇妙。科學對自然的研究，不斷地改變著人們的視覺經驗和審美意識，也為藝術的表現提供了更多的參照方式。

設計色彩的訓練方法，如果僅僅滿足于對自然物象在空間中的客觀性質的分析和精確的模仿能力，那么，由此亦極易造成對自然物象外在形式的依賴，而使思路在嚴格的規范要求中逐漸僵化，因此，必須樹立宏大的自然觀，拓寬視野，使我們的視覺在“自然”的啟示下，關照心靈，由靜態的客觀描繪轉至動態的創意表現，從而在個性化的審美追求中，提高設計創造能力。當然，設計色彩教學中培養學生的創造能力，并非是讓學生胡思亂想憑空臆造，而仍以“自然”為師，只是觀察的角度與之前訓練方法不同。當我們坐在電影院觀看一部驚悚片的時候，導演為了營造恐怖的氣氛，常常運用不同于我們習慣性視覺觀看物體的方式，比如同一個人，被黃色或者白色燈光從頭上方照射，這符合我們日常生活習慣的觀看方式，心理并未被視覺感受所影響，而當燈光的顏色和照射角度產生改變，變成從下方照射和綠色、藍色的光源的時候，在視覺上造成的心理感受便產生了異樣，驚悚、恐怖、驚訝……等等。作為客觀對象的人，并沒有改變，而我們為什么會產生心理的變化呢，這是因為我們的視覺習慣受到了挑戰，視網膜呈現出我們并不習慣的圖式，從而影響到心理的情緒變化。又或者，某一美膚廣告，在畫面中將色彩的明度提高，使視覺效果清新，造成廣告中的人物皮膚通透，觀眾看了視知覺產生純凈無暇的聯想。類似于這種對色彩純度、明度、飽和度等等的改變，所造成與眾不同的視知覺感受，是我們習慣性審美所體會不到的，是設計色彩課程教學的初衷。

3 結合現當代各種藝術種類的表現方式提高學生對藝術表現的認識

設計類創新性的人才培養，必不可少的應該對傳統中國藝術和現當代藝術的研究。雖然設計史課程有涉及傳統中國文化，但對于現當代藝術的介紹幾乎沒有，當然設計色彩教材上也少之又少的涉及到。

現當代藝術或者說后現代主義藝術作品，無論從表現形式（裝置藝術、行為藝術、影像藝術、大地藝術等）和思維方式，都是“設計”的一種延伸。在后現代主義思維體系下，并沒有藝術專業之分，只有藝術家個體。一件表達藝術家思想觀念的作品，無論是何種表現形式，都是藝術家精心設計的。而色彩的體現是永遠不可忽視的因素。在他們的眼中色彩永遠是為表達自我主題藝術觀所服務的，無論是何種色彩的搭配和表現，都應該符合藝術家自我審美情趣，是作者傳達和表露出來的某一信息。如旅美藝術家蔡國強先生的裝置作品《草船借箭》，腐朽的木船和鍍金色的箭，形成鮮明的對比，通過色彩的巧妙運用所造成的視覺感染力。徐冰先生的裝置作品《天書》，營造中國式私塾所運用的褐色，讓觀眾走進私塾中所感受到的那份寧靜。又如王家衛導演的影片《東邪西毒》，通過大量的黃綠調，產生武俠夢幻般的視覺享受。英國藝術家赫斯特的圓點畫，來源于五顏六色的藥品，就像一位病人，每次吃藥時看到藥品有著類似于糖果般的顏色，視覺和心理都會產生美、甜的感受。類似于這一類的藝術家和藝術作品不計其數。作為培養當代藝術家的藝術院校，不僅要讓學生學習技法，而更重要的要讓學生們有表達的欲望，學會運用圖式語言來訴說心中之想。不要局限于某一單一的表現形式，而是讓任何表現形式為我所用，如同對色彩色域的把握般，不要形成習慣用色，擴展對色域的把握，任何能更好的表現自我藝術觀念的表現形式和色彩的運用都應該被肯定。

藝術設計專業學生的培養是市場經濟體制與社會主義精神文明建設的需要，也是實施文化藝術和文化產業精品戰略的需要。教師在教學過程中，應啟發與引導學生豐富的想象力和藝術的思維方式，加強學生自我實踐能力，培養獨立思考和審視客觀與主觀、色彩的表現魅力與自我藝術觀的結合，多參觀各類藝術類展覽，身臨其境體會藝術作品現場感所帶來的視覺感染力，從而提高自身的藝術修養，為今后的藝術人生打下基礎。

參考文獻：

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[4] 貢布里希.藝術與錯覺[M].湖南科技出版社，1999.

[5] 阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，1998.

作者簡介：何藝（1982—），男，碩士，桂林電子科技大學藝術與設計學院教師，湖南省美術家協會會員。