淺談戶外人像攝影

摘要：人像攝影較早前是在工作室內的，也就是現在人們常說的影棚拍攝，是由繪畫演變而來的，可以認為是人物繪畫與曝光完美結合的藝術。隨著科學技術的發展，使人像攝影成為記錄人們生活的藝術手段，尤其是數字攝影的出現，人像攝影更成為人們生活的情趣，是不可缺少的藝術表現表現形式。

關鍵詞：室外；人像；攝影

隨著人們生活條件和文化品位的不斷提高，攝影愛好者已經從簡單的紀念留影中走了出來，把相機對準社會、對準公眾，進而走進藝術，享受藝術，在人像攝影中品味藝術。

人像攝影分為肖像攝影和人文攝影兩種。肖像攝影是以人物的臉部為主體，重點表現人物的神態；人文攝影是以人物的體形和附加活動或附加活動的物為主體，表現人物在特定環境中的神態和其所從事的活動狀態。關于人像攝影的拍攝環境，無論肖像的拍攝還是人文活動的拍攝，都存在室內和室外兩種環境。

如何拍好人像，眾說云云，但必須具備合適的鏡頭這一最基本的硬件，如何選擇合適的鏡頭、應該具備哪些鏡頭？這方面的文字材料已經很多，我不再做解釋。重點談談關于室外人像的拍攝技術和藝術表現，我的體會是：

（1）先做好拍攝前的準備，根據現場光源和環境條件事先調整好光圈、速度、感光度、白平衡等系數。如果是棚拍，可選光圈優先或全手動調整光圈、速度；如果是街拍，可選快門優先，盡量選1/125s以上，有把握的話也可用光圈優先，根據個人條件而定，我一般喜歡全手動調控，根據不同光線和拍攝現場條件靈活掌握。

（2）拍人，實際上拍的是神，抓取人物的神態至關重要，無論是棚拍還是街拍都要注意這一點。棚拍主要是擺拍，但要擺中有抓，抓取最能表現人物特點的最佳神態，當然棚拍是離不開三腳架的；街拍的要求則要更多一些，一要有手持相機的硬功，保證相機的絕對穩定，因為街拍大都是搶拍、“偷”拍，沒有條件讓你支三腳架。二要有發現題材的敏捷眼力，能夠發現題材，善于發現題材，是街拍的最基本的要素。三要反應靈敏，一旦發現題材則要迅速做出舉起相機拍攝的反應。四要有耐心，發現了題材后不妨先行拍一兩張，先把可能瞬間即逝的對象留下來，然后可以舉著相機再等待人物的最佳神態，一旦機會到來即可連續按動快門，留出選取最佳的余地。

（3）選好拍攝角度和位置。拍攝角度包括拍攝方向和拍攝高度兩種。拍攝角度的選擇在人物攝影中十分重要。不同的拍攝角度會對被攝體的形象和姿態產生不同的影響。初學者在進行人像攝影時，要注意把握被攝體的個人特征，從而來選擇合適的角度拍攝。

（4）人像攝影的用光。可以說，攝影是用光來作畫的，攝影離不開光線。在人像攝影中，無論是在室外還是在室內拍攝，光線的選擇和使用，對人物主體各方面的表現都有很大的影響

（5）人像攝影的影調。由于光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用，人像照片會呈現出不同的影調與色調感。一般分為高調、低調、平調（中間色調）三種。

高調人像。高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主，盡量避免或少用暗調。對于彩色人像攝影來說，高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調，沒有明顯的陰影、投影，畫面比較潔凈、明朗、柔和。在拍攝高調人像時，人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝，當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光，或者在陰天時，利用比較柔和的散射光，攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。

低調人像。低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反，其影調構成以暗調為主，彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。在拍攝低調人像時，人物主體應穿深色服裝，并使用較深色的背景。在利用光線表現時，一般以側逆光或者側光為主，并且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中，攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光，使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來，陰影部分則再現為暗調。不過，當攝影者使用順光表現低調人像時，應該適當降低曝光量，以便畫面整體呈現暗調。

平調（中間調）人像。其實就是我們通常說的一般人像的影調。一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向于明亮，也不傾向于深暗，而是給人一種既不偏于輕快，也不偏于凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬于這種影調。

（6）人像攝影的構圖。這是一門很大的學問，簡單地講就是要遵循黃金分割法的構圖，這是攝影的最基本技法和法則。利用這一技法可以有效地控制畫面中的主體位置和主體環境之間的關系，使畫面更自然、和諧、生動，更具欣賞價值。黃金分割法又稱為三分法，就是將畫面從縱橫兩個方向各分成三等分，使畫面形成9個面積相等的正方體，亦稱之為“九宮格”構圖法，只要把拍攝主體放在三等分畫面的任意兩條直線的交叉點（趣味點或趣味中心）上，一般都能得到理想的構圖效果，就會有藝術看點。

在拍攝中把主體安排在哪個位置上最合適，要根據場景的需要來決定。有效的利用這一法則，既可突出主體，又可形成構圖的和諧。

我們在拍攝人像時一定不要把畫面布局的太滿，要留有一定的空白。中國書法和中國繪畫很講究飛白，畫面布局過滿，沒有空白，沒了氣口，也是一幅死畫，看上去沒有生機。攝影也是一樣，無論是風光攝影、人物攝影還是靜物攝影等等，畫面不留空白的作品不能稱得上是好作品，好比只能住兩個人的房間非要住上七八個人能行嗎。那么留多少空白算好呢？個人之間，以1/4或1/3就可以了。一些現代攝影家或抽象攝影作品中，也有將大部分空白留給觀眾去思考，而只留給人物一小塊空間，這樣的作品也不是沒有。總之要根據作者要表現的主題靈活掌握構圖，只要畫面美觀，看著舒服就行了，當然，人的審美觀不同，對構圖的要求也會不同。我的體會是，要想讓別人看著舒服，首先要自己看著舒服；要想別人認為美，首先自己認為美。

人像攝影是攝影藝術中的一個分支，是很有研究的，內容也很多，關于這方面的論述也很多。其實上述不少觀點，在攝影前輩和當今攝影界中早有總結，我不過借鑒過來結合自己的攝影實踐粗粗拉拉的談點個人體會，不一定正確，僅供交流。

參考文獻：

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