摘要:五千年的中國傳統文化源遠流長、博大精深,傳統手工藝就是這歷史文化河流中美麗的瑰寶,一個好的服裝設計師,要把傳統手工藝古為今用,推陳出新,形成自己的設計風格,而不是一味地跟風抄襲,缺乏特色和底蘊。挖掘民間藝術傳統元素和運用傳統文化的設計理念,轉換成自己獨有的表現方法,讓“中國風”真正的閃亮國際T臺。
關鍵詞:服裝設計;傳統手工藝;風格
服裝即是商品又是藝術,服裝還是一種文化現象,每個社會和不同時期,人們日常著裝都反映著人們的文化心理和生活情趣。隨著現代社會的發展和生活方式的變化,人們不愿意盲目的追隨他人,強調自己所具有獨特性、優越性、重要性。隨著數字時代的到來,人們的審美心理和消費觀念逐漸成為服裝設計師們研究和關注的重點。
20世紀80年代到90年代中后期,時裝的設計重點是服裝。造型、裁剪和整體的風格搭配。進入21世紀之后,設計師們把時裝的設計重點放在了服裝面料的再造設計,通過材料與整體制作工藝的完美結合來體現設計的主題和靈感。這種服裝設計的趨式起著風向標式的作用。
在現代年輕人不甘于自我的形象被淹沒、失去個性,這樣的環境要求服裝設計師要有自己獨特的設計風格。
將傳統手工技藝的傳承、服裝設計的有效方法與途徑一體化,形成自己獨有的服裝設計風格,不失為一種好的途徑。把國外先進的服裝制作工藝與傳統的中國手工藝相接合,迸發出獨到的設計理念。信息的高速傳播給人們帶來了極大的便利,但也帶來了一些負面影響。眾多設計專業的學生作品出現了跟風,抄襲現象,缺乏個性和底蘊。所以形成自己獨有的設計理念尤為重要。
傳統手工藝是傳統文化的一個分支,它包含了眾多的民間制作技藝。中國的傳統手工藝歷史悠久、內涵豐富、在美術史、文化史、設計史的發展過程中,是貫穿其中的主要內容之一,有重要的地位,大概可分為雕塑工藝,印染工藝(如藍印花布,扎花蠟染)、刺秀工藝、編織工藝、剪紙工藝等。結合設計需求,運用傳統手工技藝,設計出新的作品并制作樣品,形成獨特的個性風格,引導時尚潮流。
經過五千年的演變,傳統手工藝和其他藝術一樣,古為今用,推陳出新,與現服裝設計相結合,那凝聚著歷代勞動人民精湛技藝的古老文化便被注入了新的生命力。如中國式的立領和盤扣、書畫和漢字、瓷器上的傳統圖案,中國風的色彩和花卉,以及京劇臉譜、剪紙藝術等傳統手工藝,已被廣泛地運用在當代服裝設計中,世界服裝的T臺上刮起了“中國風”。
1 刺繡工藝在服裝設計中的應用
刺繡是中國傳統手工藝的瑰寶之一,刺繡又叫繡花和絲繡。刺透與服裝,早在原始社會獸皮上就有了,通常刺繡有的是經過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案,有的是花草或幾何圖形,有的是華麗多變的花卉等。如今,中國的制繡工藝遍布全球,刺繡工藝形式豐富、風格獨特,并被廣泛運用于服裝設計中,滿足了人們對服裝審美的多元化需求。
2 剪紙工藝在服裝設計中的應用
剪紙是中國傳統手工藝的重要組成部分。剪紙透空的感覺,被現代人賦予了新的含義——鏤空藝術。服裝設計中用作鏤空的面料,通常有布、皮、革等材料。服裝設計師將剪紙這一古老的民間藝術與現代的服裝設計相結合,制作出形象豐富、裝飾性極強的服裝語言。有的在服裝中大量的使用精致花紋起到了點綴裝飾主體的作用,提高了剪紙在服裝中的表現力。剪紙在服裝設計中的應用有著強烈的民族風色彩,但剪紙的鏤空藝術在婚紗中的應有又充滿了時代感,受到時尚界的認可和贊譽。
3 蠟染工藝在服裝設計中的運用
蠟染技藝是我國少數民族的文化產物,其中白族的扎染其花形圖案以規劃的幾何紋樣組成,取材多樣。其工藝分為扎和染兩個步驟,其風格凝重素雅、古樸雅致。服裝設計和扎染的結合在一起,不但色澤鮮艷,而且永不褪色,對皮膚也有保健作用,所以得到大部分服裝設計師的青睞,通過對傳統的扎染工藝進行再渲染,使之成為耳目一新的藝術品并廣泛地應用在現代服裝中。
貴州苗族蠟染是古老的印染工藝,以蠟作畫,有蠟的地方不能染色而形成花紋,包括蠟的裂紋都能體現出來,具有很多原始的風格,極具藝術性和裝飾效果。苗族蠟染與服裝設計結合制作出別懼一格的服飾,表現出來的舞臺效果十分震撼。
4 水墨畫工藝在服裝設計中的應用
水墨畫是中國畫的一種,又稱之為丹青,多取材于山水、花鳥以及寫意為主,用獨有的工具和顏料在絹、紙、布上作畫。水墨畫在服裝上的表現能夠充分表現出女性的柔美和飄逸。靈動、清新、脫俗的水墨風格服裝,T臺效果如置身仙境。
總之,傳統的手工藝來源于廣大勞動人民的生活,具有深厚的民族特色和生活氣息。服裝設計很好的提煉這種傳統手工藝的元素,運用設計靈感把它展示在自己的作品中。所謂民族的就是世界的。服裝設計的追求無止境,對于五千年傳統手工藝在服裝設計中的應用要提煉出最美的中國風。加強對傳統手工技藝的延承學習,形成文化積淀,提升服裝設計專業特色,傳承了中國傳統技藝的中國奢侈品品牌NE·TGER創作的“鸞鳳雙棲牡丹”華服被北京博物館永久珍藏。其設計以中國紅為主色調,全線交織,孔雀藍點綴,雍容華貴,獨具匠心。現如今,服裝中大量的裝飾物已被現代化機械生產物所代替,但卻缺少現代年輕人要求的個性化。所有世界頂級品牌服裝都有高級訂制,其特點除了設計獨具匠心以外,更要有精湛的手工技藝。所以,服裝設計師對傳統手工藝的學習、掌握、提煉,有利于激發設計師的創作靈感,不斷主動的挖掘其中的精髓,設計出更多樹立時尚標桿的服裝藝術品。
參考文獻:
[1] 華梅.服飾與中國文化[M].北京人民出版社,2001.
[2] 楊頤.服裝創意面料設計[M].東華大學出版社,2011.
作者簡介:楊方桂(1977—),女,貴州遵義人,大學本科,文學學士學位,遵義師范學院南白分院助教,主要研究方向:服裝設計、美術教育。