淺談鋼琴演奏中延音踏板的合理運(yùn)用

摘要：我們在學(xué)習(xí)和演奏鋼琴的過程中，常常在意技術(shù)上的表現(xiàn)，然而踏板的科學(xué)運(yùn)用也尤為重要，是鋼琴音樂中一種對音響和音色更高境界的追求而存在于鋼琴藝術(shù)中的技巧，踏板被喻為鋼琴演奏的靈魂。我們最常用的是延音踏板，即右踏板，因此筆者將主要對于延音踏板的使用技巧進(jìn)行淺略分析。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；延音踏板；合理運(yùn)用

鋼琴延音踏板的使用是彈奏中必不可少的內(nèi)容，踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。延音踏板的主要作用是使音響增強(qiáng)，聲音延長，音色豐滿。接下來筆者將分幾個(gè)方面闡述科學(xué)運(yùn)用延音踏板的方法。

1 腳的位置

在使用踏板的時(shí)候腳的位置非常重要，正確的方法是把腳放在能使最大的壓力點(diǎn)來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠(yuǎn)，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實(shí)。

2 腳的動作

腳跟不離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時(shí)，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點(diǎn)點(diǎn)。

3 延音踏板常用的基本技巧

（1）跳音踏板，又稱節(jié)奏踏板或重音踏板，在這個(gè)技巧中踏板與一個(gè)和聲同時(shí)被踩下去，在下一個(gè)和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發(fā)聲的同時(shí)踩下去。適用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點(diǎn)的樂曲中，可以產(chǎn)生增強(qiáng)音量，獲得渾厚共鳴的效果。

（2）連音踏板 我們常說的“切分踏板”、“跟隨踏板”和“連音踏板”都是一回事，即連奏中的更換踏板。“切分”的意思是，彈奏連奏中的第2個(gè)音時(shí)，手往下時(shí)，腳往上（而后再踩下），類似切分音的節(jié)奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個(gè)音彈下后重新踩下的。目的都是連上兩個(gè)音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應(yīng)用是出現(xiàn)于當(dāng)兩個(gè)音或和弦要用一個(gè)無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時(shí)。

（3）抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當(dāng)淺的踩動。這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。

（4）全踏板，半踏板這是基于踩踏板的深淺而言的。全踏板即將踏板踩到底，使音響獲得持續(xù)而連貫的效果。半踏板當(dāng)樂曲的和聲背景上保持一個(gè)低音時(shí)，而上面的和聲出現(xiàn)混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4等用法來使鋼琴產(chǎn)生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內(nèi)容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高。

（5）跟腳沒有太大關(guān)系的“手指踏板法”：每一個(gè)斷奏的音下鍵到底不放并且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機(jī)不歸位——弦的震動持續(xù)，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團(tuán)，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方使用。

4 運(yùn)用方法

對于如何選用踏板我們應(yīng)當(dāng)基于以下幾點(diǎn)考慮：

4.1 和聲的變化

樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個(gè)比較基本的常識。演奏者在演奏時(shí)要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，正確而恰當(dāng)?shù)暮吐暦治鍪顷P(guān)系到踏板的使用是否正確的根源。使用時(shí)必須在和聲的每一個(gè)新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板，和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強(qiáng)了和弦的效果，免不了聲音的渾濁。

4.2 節(jié)奏的需要

節(jié)奏影響著樂曲所要表達(dá)的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務(wù)的踏板在使用時(shí)必須基于節(jié)奏的需要來考慮。往往是為加強(qiáng)節(jié)奏的效果而使用節(jié)奏性的直踏板法。

4.3 作品風(fēng)格

作品的風(fēng)格可以說最應(yīng)當(dāng)要注意的一點(diǎn)，在你選擇踏板的使用的時(shí)候如果你不考慮作品的風(fēng)格那將是致命的錯誤。因?yàn)槊恳皇卒撉僖魳纷髌肪衅涮囟ǖ娘L(fēng)格，而同時(shí)期不同作曲家的作品也有其不同的風(fēng)格特征。

例如對于演奏巴赫的作品，巴赫的那些作品誕生的年代還沒有右踏板的出現(xiàn)，在演奏中如果不考究地使用踏板，將影響作品的原始風(fēng)貌。巴洛克時(shí)期是具有部位的聲部清晰，并且每個(gè)聲部有對比性奏法的觀念的時(shí)期，因此在彈巴赫的作品時(shí)應(yīng)當(dāng)不要把踏板踩得太深太長，根據(jù)線條而不是根據(jù)和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰。而在演奏古典樂派海頓、莫扎特的作品的時(shí)候，織體的清晰度、句法和奏法決不能搞得含糊不清，如同在鋼琴上彈奏巴赫一樣，在莫扎特或海頓中使用踏板必須覺察不出來，首先不用踏板練習(xí)，所有的奏法單獨(dú)用手指完成，以后可以為了音色或連奏而少量的增加一些踏板，或?yàn)槭挂粋€(gè)難于應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時(shí)間的使用。而在演奏貝多芬的作品時(shí)，有貝多芬親自標(biāo)明使用踏板的地方，必須要按照標(biāo)記去做。此外在下面一些地方可以使用踏板：1）為保持逐漸的均勻的漸強(qiáng)和漸弱，可以使用踏板；2）為有助于演奏l(xiāng)egato，增強(qiáng)樂句的連貫，可以使用踏板；3）為使音響更豐富飽滿；4）為獲得色彩性效果；5）為加強(qiáng)力度對比；6）為連接個(gè)樂章而使用踏板。到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的鋼琴作品中，踏板的運(yùn)用得到了極大的發(fā)展，作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也更復(fù)雜更精細(xì)。尤其是李斯特，在他的許多鋼琴作品中見到的暗指的踏板效果以及明確的踏板標(biāo)記，他用了切分或連音踏板，一種當(dāng)時(shí)認(rèn)為先進(jìn)的技術(shù)，在現(xiàn)今已被普遍使用和講授。李斯特的寫作一般要求踏板的豐滿、充足的使用，特別當(dāng)需要它作為長持續(xù)音的一個(gè)支持時(shí)。在所有長的旋律音上使用踏板，特別是那些在高音區(qū)的，即使它們沒有被下面的和聲材料所支持。在印象主義的德彪西、拉威爾的鋼琴作品中，雖然在他們作品的樂譜中幾乎完全沒有踏板指示，所存在的為數(shù)極少的幾個(gè)也往往是粗略和模糊的，但是在他們的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主義的神奇和美麗將如何去表現(xiàn)，我們更需要謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板。

綜上所述，踏板運(yùn)用的正確方法由多種因素決定，諸如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的風(fēng)格和時(shí)代、樂器等這樣一些多種多樣的可變因素。作曲家沒有特別要求時(shí)，演奏者需要以自身對作品風(fēng)格的感知，本著更好地詮釋作品的目的入手，研究后再運(yùn)用，并寫下踏板使用方法指示，因?yàn)橥还芩鼈內(nèi)绾巫屑?xì)地被標(biāo)記，都還需要演奏者自身的處理。所以，延音踏板能否科學(xué)地運(yùn)用與演奏者的音樂修養(yǎng)密不可分，必須在演奏及學(xué)習(xí)中多積累、用心聽，最終才能實(shí)現(xiàn)在演奏時(shí)正確和理想地使用踏板。

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