淺談鋼琴演奏中延音踏板的合理運用

摘要：我們在學(xué)習(xí)和演奏鋼琴的過程中，常常在意技術(shù)上的表現(xiàn)，然而踏板的科學(xué)運用也尤為重要，是鋼琴音樂中一種對音響和音色更高境界的追求而存在于鋼琴藝術(shù)中的技巧，踏板被喻為鋼琴演奏的靈魂。我們最常用的是延音踏板，即右踏板，因此筆者將主要對于延音踏板的使用技巧進(jìn)行淺略分析。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；延音踏板；合理運用

鋼琴延音踏板的使用是彈奏中必不可少的內(nèi)容，踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。延音踏板的主要作用是使音響增強(qiáng)，聲音延長，音色豐滿。接下來筆者將分幾個方面闡述科學(xué)運用延音踏板的方法。

1 腳的位置

在使用踏板的時候腳的位置非常重要，正確的方法是把腳放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠(yuǎn)，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。

2 腳的動作

腳跟不離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。

3 延音踏板常用的基本技巧

（1）跳音踏板，又稱節(jié)奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發(fā)聲的同時踩下去。適用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點的樂曲中，可以產(chǎn)生增強(qiáng)音量，獲得渾厚共鳴的效果。

（2）連音踏板 我們常說的“切分踏板”、“跟隨踏板”和“連音踏板”都是一回事，即連奏中的更換踏板。“切分”的意思是，彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而后再踩下），類似切分音的節(jié)奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下后重新踩下的。目的都是連上兩個音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應(yīng)用是出現(xiàn)于當(dāng)兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。

（3）抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當(dāng)淺的踩動。這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。

（4）全踏板，半踏板這是基于踩踏板的深淺而言的。全踏板即將踏板踩到底，使音響獲得持續(xù)而連貫的效果。半踏板當(dāng)樂曲的和聲背景上保持一個低音時，而上面的和聲出現(xiàn)混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4等用法來使鋼琴產(chǎn)生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內(nèi)容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高。

（5）跟腳沒有太大關(guān)系的“手指踏板法”：每一個斷奏的音下鍵到底不放并且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機(jī)不歸位——弦的震動持續(xù)，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團(tuán)，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方使用。

4 運用方法

對于如何選用踏板我們應(yīng)當(dāng)基于以下幾點考慮：

4.1 和聲的變化

樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，正確而恰當(dāng)?shù)暮吐暦治鍪顷P(guān)系到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板，和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強(qiáng)了和弦的效果，免不了聲音的渾濁。

4.2 節(jié)奏的需要

節(jié)奏影響著樂曲所要表達(dá)的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務(wù)的踏板在使用時必須基于節(jié)奏的需要來考慮。往往是為加強(qiáng)節(jié)奏的效果而使用節(jié)奏性的直踏板法。

4.3 作品風(fēng)格

作品的風(fēng)格可以說最應(yīng)當(dāng)要注意的一點，在你選擇踏板的使用的時候如果你不考慮作品的風(fēng)格那將是致命的錯誤。因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風(fēng)格，而同時期不同作曲家的作品也有其不同的風(fēng)格特征。

例如對于演奏巴赫的作品，巴赫的那些作品誕生的年代還沒有右踏板的出現(xiàn)，在演奏中如果不考究地使用踏板，將影響作品的原始風(fēng)貌。巴洛克時期是具有部位的聲部清晰，并且每個聲部有對比性奏法的觀念的時期，因此在彈巴赫的作品時應(yīng)當(dāng)不要把踏板踩得太深太長，根據(jù)線條而不是根據(jù)和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰。而在演奏古典樂派海頓、莫扎特的作品的時候，織體的清晰度、句法和奏法決不能搞得含糊不清，如同在鋼琴上彈奏巴赫一樣，在莫扎特或海頓中使用踏板必須覺察不出來，首先不用踏板練習(xí)，所有的奏法單獨用手指完成，以后可以為了音色或連奏而少量的增加一些踏板，或為使一個難于應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時間的使用。而在演奏貝多芬的作品時，有貝多芬親自標(biāo)明使用踏板的地方，必須要按照標(biāo)記去做。此外在下面一些地方可以使用踏板：1）為保持逐漸的均勻的漸強(qiáng)和漸弱，可以使用踏板；2）為有助于演奏l(xiāng)egato，增強(qiáng)樂句的連貫，可以使用踏板；3）為使音響更豐富飽滿；4）為獲得色彩性效果；5）為加強(qiáng)力度對比；6）為連接個樂章而使用踏板。到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的發(fā)展，作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也更復(fù)雜更精細(xì)。尤其是李斯特，在他的許多鋼琴作品中見到的暗指的踏板效果以及明確的踏板標(biāo)記，他用了切分或連音踏板，一種當(dāng)時認(rèn)為先進(jìn)的技術(shù)，在現(xiàn)今已被普遍使用和講授。李斯特的寫作一般要求踏板的豐滿、充足的使用，特別當(dāng)需要它作為長持續(xù)音的一個支持時。在所有長的旋律音上使用踏板，特別是那些在高音區(qū)的，即使它們沒有被下面的和聲材料所支持。在印象主義的德彪西、拉威爾的鋼琴作品中，雖然在他們作品的樂譜中幾乎完全沒有踏板指示，所存在的為數(shù)極少的幾個也往往是粗略和模糊的，但是在他們的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主義的神奇和美麗將如何去表現(xiàn)，我們更需要謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板。

綜上所述，踏板運用的正確方法由多種因素決定，諸如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的風(fēng)格和時代、樂器等這樣一些多種多樣的可變因素。作曲家沒有特別要求時，演奏者需要以自身對作品風(fēng)格的感知，本著更好地詮釋作品的目的入手，研究后再運用，并寫下踏板使用方法指示，因為往往不管它們?nèi)绾巫屑?xì)地被標(biāo)記，都還需要演奏者自身的處理。所以，延音踏板能否科學(xué)地運用與演奏者的音樂修養(yǎng)密不可分，必須在演奏及學(xué)習(xí)中多積累、用心聽，最終才能實現(xiàn)在演奏時正確和理想地使用踏板。

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