設計色彩教學理念的優化與實踐

基金項目：該論文為2011年廣西工學院鹿山學院院級教改項目基金來源

設計色彩教學不同于傳統意義上的寫生色彩教學，意在培養學生的主觀造型意識和創新發散思維。從藝術的角度看，設計色彩是在傳統色彩寫生基礎上，從具象到抽象、由感性到理性、從客觀到主觀的色彩訓練過程。它的教學目的不是對客觀自然色彩的簡單模仿、再現，而是培養學生對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。提高學生對色彩的概括、提煉、創新能力以及形色的塑造能力，引導學生理性的創造色彩空間、色彩意境，培養設計思維能力。設計色彩源于色彩學中的傳統繪畫色彩，隨著歷史的發展，逐漸形成的富于象征性、審美性、構成性、裝飾性的色彩體系。

1 現階段高校色彩教育現狀分析

我國的設計色彩教育的產生和發展時間較短，起步于20世紀70年代，長期以來，高校基礎色彩教學普遍采用條件色的理論、教學方法停留在過去程式化的教學模式中，使學生把精力放在色彩經驗的積累，而忽視色彩綜合創新素質的培養，削弱了其觀察、思考和創新等思維方面的訓練，未能夠與日后的設計性課程進行有目的地、適度地連接。傳統教學模式客觀地造成了學生被動地描摹物象，形成了思維上的“惰性”，作品往往出現“千人一面”的尷尬局面，缺少創新思維訓練。同時，對畫面的變調、色塊的組合搭配、畫面肌理構成表現等缺乏系統理性的分析和判斷。從基礎色彩到創作色彩的演變過程中出現明顯的斷裂現象，難以做到環環相扣，缺少主觀色訓練，在一定程度上限制了學生對于色彩深層領域的探求，也不利于個體想象色彩、主觀色彩的挖掘，創作目的不能收到明顯的成效。

2 對設計色彩教學的改革探索

2.1 多元化主題性課題設計實驗

開展多元化主題性課題設計實驗，在設計色彩課程設計上，組織學生進行系列化的、多層面的課題設計，課題可以體現為橫跨多門學科與課程，聯系專業方向，反映學科與專業的風格特點，有效地調動了學生的學習興趣與積極性。如“色彩的采集與重構”“色彩的情感與象征”等課題研究，應用色彩規律、設計、整合自然色彩，鼓勵學生到自然界中觀察色彩，獲得體驗，培養情感，陶冶情操，設計出新的配色，使設計作品即能滿足人的需求，又能達到人與自然的和諧。設計色彩源于傳統繪畫色彩，隨著歷史的發展，逐漸形成的富于象征性、審美性、構成性、裝飾性的色彩體系。它秉承了傳統繪畫色彩的藝術精華，但更側重于研究色彩的形式美和程式化。它不受物體固有色、光源色、環境色等自然色彩的束縛，講究色彩的概括、歸納和借用，強調個人意念和主體情緒的表現。有針對性地、豐動地進行物象的色彩解析與重組訓練，讓設計色彩從“再現”走向“表現”，以獲得能自由駕馭色彩，運用于設計實踐的應用能力。

2.2 肌理訓練（讓材料與技法成為情感符號）

肌理是物體表面的紋理結構，在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面組織。在視覺藝術中，肌理也是由不同的材質和不同的處理手法形成的，應該說是集質地、形式于一體的不可分割的概念。對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法、創造新的肌理形態、不同的材質、不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。嘗試使用多種多樣的工具材料，例如彩鉛、油畫棒、水彩、丙烯等的結合使用，也可以使用絲瓜絡、刷子、海綿、刮刀、或用厚重的顏料摻入沙子、木削等代替傳統的畫筆創造畫面，呈現新穎的肌理效果。從而使學生獲得更多的獨立思考和想像空間，大膽地進行創意性的色彩表現，超越材料本身的實用價值，納入到合理的色彩意向表達中。設計色彩中豐富的肌理效果能夠引起觀者的聯想或想象，引導學生從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，從客觀的寫實色彩，過渡到意象色彩、抽象色彩、情感表現性色彩、裝飾性色彩等主觀性色彩、表現性色彩。

2.3 注重對民族傳統色彩和流行色的研究

通過對時尚色彩的流行趨勢、流行色監測等方面的研究，提倡在色彩學科設計與發展中吸收中國傳統色彩文化，同時融合現代時尚流行色元素，豐富設計色彩的表現力，感受和領悟色彩的本質、情感和規律，以培養色彩的表現和應用能力。中國民族傳統色彩如刺繡、年畫、剪紙、彩塑等色彩單純、明麗，用色大膽、濃烈，既原始又現代，同時兼有華麗與古樸的氣質。設計色彩的學習需要挖掘民間色的現代化傾向，其主觀性、裝飾性、象征性的色彩效果如果能很好的應用于設計中，將體現具有民族特色的設計藝術形式及審美心理。流行色一種趨勢和走向，它是一種與時俱變的顏色，同時也是一種社會心理產物，它是某個時期人們對某些色彩產生共同美感的心理反映。流行色不單純是色彩，是由審美態度、心理學、美學、社會學來決定的。以色彩為基礎，對社會的流行色彩做調查研究，同時考慮與環境、與社會的協調等多方面的影響因素，關注色彩文化的變遷。注重對民族傳統色彩和流行色的研究，加強設計色彩學習與專業學習的鏈接，較好地解決色彩基礎課與專業之間的銜接，把色彩基礎訓練有機的同專業設計聯系起來，提高學生全面的色彩能力，改革設計色彩課程內容體系結構，加強對“色彩心理學”、“表現色彩”、“色彩環境論”、“中外色彩文化比較研究”、“中國傳統色彩造型藝術研究”、“流行色研究”、“色彩與材料研究”等知識外延學習，對色彩進行描述、分析、重構，使學生能夠應用色彩語言自由地表達其設計的構想，并通過色彩的相關訓練將設計提升到藝術的層面。

由此可見，設計色彩課程的訓練應該是提高設計審美能力的訓練，在造型上對“色與形”進行分解重組，在技法上強調肌理效果的應用，同時關注傳統民間色彩和流行色，強化對于色彩的理性認識，解決長期以來高校色彩基礎課程與設計專業課程相脫節的問題，提高學生色彩設計意識。

作者簡介：江漢英（1982—），安徽安慶人，美術學碩士，講師，現就職于廣西工學院鹿山學院藝術設計系。