扇面書畫的觀看方式

扇面書畫在中國具有非常悠久的歷史，它既是中國扇文化的重要組成部分，也是中國畫藝術中極具特色的一種特殊表現方式。作為中國傳統藝術的杰出代表，伴隨著朝代更迭，在廣浩的歷史長河中，扇面書畫產生了大量具有鮮明時代特色的形式和作品。

1 作為扇子的裝飾風格時期

扇子與書畫結緣始于何時，沒有明確的文獻記載，但從整個歷史發展來看，扇面畫是從實用品到藝術品演變而來的。早期的扇面畫是以扇子為主體，畫只是裝飾點綴扇子。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“三國時楊修為曹操畫扇時誤點為蠅”；《晉書·王羲之傳》中記載書圣王羲之為賣扇子的老婆婆題字于扇上人競購之的故事，這些都說明那時已有扇面書畫藝術，但書畫是為扇子服務所用。

到了唐代，在扇面上題詩作畫之風開始興盛，這與由絲絹為面的團扇的盛行有很大關系。絲絹雖不同于紙，但同樣適宜書法、繪畫。唐代扇面幾乎沒有傳世品流傳，對唐代的扇面藝術的認識主要是借助于文獻、壁畫以及傳世繪畫作品。如周昉的《簪花仕女圖》，我們可以看到跟隨貴婦的侍女們，手中所持之花鳥團扇；張萱《搗練圖》中，中間一小女孩手持團扇扇爐，其扇上隱約可見山水畫影。唐時扇面皆為畫工所作，沒有文人扇面畫傳世。即便如此，扇面藝術已經開始廣泛流行，扇子開始從日用品向裝飾藝術品轉化，題材多為花鳥山水。

雖然歷代都有名人繪扇留跡的記錄，但是根據出土的實物扇和壁畫繪畫中的扇，我們可以發現在宋代以前，它們大都是純工藝性、日用性的裝飾扇，扇面缺乏藝術性。

2 脫離扇子成為獨立繪畫形制時期

進入宋代后，扇面書畫藝術出現了前所未有的繁榮景象。至此，中國繪畫史上正式確立了一種嶄新的繪畫形制——扇面畫。扇面作為一種小幅的繪畫形制，完全從扇子實物中脫離出來。其時畫家于扇面之上作畫，已是主動借用扇面的形制形式，為中國畫的創作注入一股清新、自然、活潑的藝術氣息。扇面繪畫以其形獨特的形制，與傳統的長卷、立軸繪畫大異其趣，并由此獲得了巨大的藝術發展空間。

在宋徽宗的影響下，宋代的畫家開始借用扇面的藝術形制來重新構思畫面。從而使扇面畫成為一種獨特的藝術形式，正式開啟了扇面畫的歷史格局。

扇面繪畫成為獨立的藝術樣式后，歷經宋、元、明、清數個朝代，其發展進程并非一帆風順。尤其在元代，在蒙古族皇權統治輕文重武的政治思想下，扇面書畫既沒有繼承前朝宋人團扇的繁榮，也沒有開啟后代折扇藝術的發展。在中國畫史上，元朝是一個抒情寫意的藝術高峰，但其扇面書畫藝術卻處在一個發展的停滯期。

在明代，折扇的異軍突起帶來了折扇書畫藝術的繁榮，完全彌補了團扇扇面藝術在這段歷史上發展的不足，也鑄就了扇面書畫藝術的另一個高峰。

扇面從晉朝開始到宋朝總稱為紈扇扇面，紈扇以圓形為主，也有橢圓形和葫蘆形等，一般也稱團扇。從明朝開始，扇面主要形制，由紈扇扇面轉向了折扇扇面。雖然折扇早在宋時已經在社會上流傳，但由于它的制作工藝尚粗陋，而制作較為精致的折扇又大都來自朝鮮或日本的供奉，很少流傳于皇宮之外。因此，折扇在當時不為社會上層和士人所重用。直到明代明成祖朱棣非常喜歡折扇，命工匠仿造國外所供奉的折扇，并將其賞賜給大臣，此舉不僅提高了折扇制作水平，也刺激了折扇在社會上的流行。可謂“上有所好，下必有甚者焉。”明朝開始流行的新型折扇得到了文人雅士的喜愛，以至形成互送扇子的風尚。這一風尚也帶動了扇面繪畫藝術的發展，當時的文人畫家紛紛涉足扇面繪畫藝術創作，涌現一大批書畫名家和精心之作。如“明四家”中，沈周、文征明的扇畫筆墨挺健，大氣渾厚；唐寅的扇畫筆墨秀潤，精湛動人；仇英的扇面細致入微，筆法勁利。董其昌山水扇面疏宕秀逸，風格清潤，創作扇面書畫甚多，均有書畫成扇和扇面作品存世。期間，文人扇面書畫的出現進一步促進了社會對扇面繪畫的重視，手中持有或者收藏由名人題字或繪畫的精美折扇成為一件很高雅的事。扇面繪畫藝術從明朝開始進入了輝煌期，真正成為中國文化的一部分。

明代的折扇畫繼承了元人畫風，講究筆墨及寫意性用筆，并結合詩書印與畫融為一體的表現方法。之所以崇尚水墨的運用及墨與色并用的作畫技法，由于水墨入生紙產生滲化豐富的畫面效果，正好與文人畫追求“意筆草草，不求形似，繪畫寫心中之逸氣”的精神吻合。如沈周的扇面畫《秋林獨行圖》，構圖取景一角，中鋒用筆，墨色清潤明凈渾厚，扇面左邊空白處自題詩云：“兀兀小橋外，獨行人不知，秋風將落葉，故向鬢邊吹。”不僅是為了平衡畫面，而且簡潔概括地寫出秋天落葉后秋風蕭瑟之意境。又如文征明的扇面畫《竹石圖》、陳淳的扇面畫《天香圖》、仇英《蘭亭圖》、唐寅的扇面畫《山水圖》，以及文嘉、周之冕、董其昌、崔子忠、藍瑛等等畫家，都有大量的山水、花鳥、人物等經典扇面繪畫。扇面繪畫藝術從宋代的專業畫家畫扇的主流繪畫到明清已轉變為文人自娛性的繪畫樣式，其功能的轉化也帶動了繪畫風格的演變。

清代受歷代扇畫的影響，取得空前繁榮。在“四王”、“四僧”、“金陵八家”、宮廷畫家、“海派”、“嶺南派”等各路畫家的推動下，在追求筆墨情趣的同時，于形式、內容上翻新出奇。如風格技巧求新求變，題材豐富多彩，合作之風盛行，并且受清代金石學復興的影響，隸書、篆書頻頻出現在扇畫上，為后代留下很多藝術瑰寶。可以說扇面畫在明清又達到另一個藝術高峰，從此成為中國畫的獨特樣式而傳承著。清代扇畫仍以繼承明代的折扇畫風為主，但同時團扇畫出現了回潮。團扇到清代中后期再度輝煌，尤其是清末受西洋畫影響的“海派三任”與嶺南畫派的居廉、居巢，創造了撞水、撞粉的技法，更加豐富了扇畫的表現性。

當扇子的扇面由書畫扇過渡到脫離扇骨而走向獨立的扇面或扇面形制的扇面畫藝術的時候，其扇子的實用性與書畫扇的工藝性便被人們的藝術審美所代替，扇子和書畫扇也就從一種實用符號轉變為一種扇面畫的藝術審美形式了。

3 收藏時期

折扇流行之后，扇面上作畫題字，風氣極盛。明、清以來，不僅官宦文士，包括商賈市俗，莫不以手持名人書畫的折扇為雅事。扇面顯然已超出實用價值之外，而另有了一種特殊的珍賞和收藏價值。

現今科學技術的發展，使得空調冷氣普及，即使在三伏溽暑，也能達“不知寒暑之切肌”，人們不必再借助扇子來取涼降溫，于是扇子便逐漸退出了人們的生活。那些舊時的名家成扇，大多成為人們競相搜求的收藏品。

時至今日，現代人對扇面繪畫仍熱愛不減，或許是因為其形制之玲瓏而易于收藏，或因為其工藝精美而可把玩，加上民族文化特有的審美內涵，至于名家書畫之扇，則尤其受到人們的喜愛與珍藏。在藝術界，雖然仍有沿用在傳統工藝所制的成扇上題字作畫，然而更多的是直接在裁成團扇或折扇形式的宣紙上作書畫。可見，扇面外在形制的藝術功能躍然而上，而實用功能則日漸退居其次了。

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