一聲嘆息

摘要：以時代變遷為線索，展示四個創作時期的婚姻電影特點，串聯起1913～2010近百年來中國電影中婚姻危機問題的背景、類型和處理方式。

關鍵詞：中國電影；婚姻危機；電影社會學

百年中國的歷史，走過了許多國家幾乎幾世紀的發展變革之路，而在此背景下電影創作者，也用作品中的婚姻家庭問題展示，用那些銀幕上的沖突與危機為我們提供了一個淺顯的切入點，讓我們可以以如此真實又平視的角度下感受一個世紀以來中國社會，中國人婚姻生活的變遷。本文以自中國電影誕生之日期的多部較有影響的婚姻題材電影（以中國大陸電影為主）為研究對象，試圖簡要勾勒出百年中國婚姻危機問題的變遷路徑。

1 傳統與新思的夾縫（1913～1949）

從19世紀末到20世紀初新文化運動的興起，伴隨著西方資本主義的入侵，西方資產階級思想包括婚姻觀念也輸入中國，中國傳統的婚姻觀念受到了前所未有的沖擊。最早感知中西婚姻差異的是清末民初從事涉外事務的外交人員、留學生和接受了西學的知識分子等。他們在對中西方婚姻差異的比對中，有意無意地、情愿不情愿地進行著情感和理智上的選擇，在對西方婚姻的介紹中展開了對中國傳統婚姻的猛烈抨擊，并起而大膽追求新的婚姻。[1]而所謂新婚姻變革的目標就是建立西方式的婚姻，在婚姻中以雙方的情愛為首要原則。而對傳統婚姻的批判集中在婚姻決定權、婚姻禮俗等問題。

中國第一部故事片就創作于這種新婚姻觀逐步興起的大背景下，1913年張石川和鄭正秋創作出了《難夫難妻》。這部先與新文化運動的電影表現了舊式婚姻締結的禮俗為婚姻本身帶來的困局。鄭正秋認為戲劇必須是改革社會，教化群眾的工具。這個觀點也體現在他編寫的《難夫難妻》劇本之中，并選擇以自己家鄉廣東潮州的封建買賣婚姻習俗為題材。劇本故事從媒人撮合說起，經過種種繁文縟節，直到把互不相識的一對男女送入洞房為止。新娘見到了新郎，只見面無血色，骨瘦如柴。新娘這才知道，自己的夫君已經病入膏肓，悲哀的淚水止不住地流淌。一對素不相識的少年夫妻成婚之后，過起了他們“難夫難妻”的悲哀婚姻生活。

在這部批判舊式婚姻作品之后的9年，張石川、鄭正秋創作的另一部影片《勞工之愛情》則進一步表達了戀愛自由、婚姻自由的呼聲。該片同時也是中國最早的以愛情和自由戀愛為主題的影片，《勞工之愛情》更直接地體現了新文化對婚戀觀的影響。在影片中出現了鄭木匠向祝小姐求婚的場面，并且有“你可以和我結婚嗎？”的字幕臺詞出現，這些場景在當時的中國頗為前衛，與父母之名媒妁之言門當戶對等傳統婚戀觀念格格不入，是打開中國愛情電影先河之作。

2 革命與政治的裹挾（1949～1978）

建國以后，我國拍攝的大部分電影都以革命歷史題材為主，曾經對現實生活的關注和創作熱情被“作品即是政治亮相”的思路所掩蓋。從1949年到1978年期間，在觀眾中引起強烈反響，在電影史上有著重要影響力的影片極少涉及婚姻愛情的話題，僅有的幾部屈指可數。而這些影片中敘述的愛情也大多是為革命理念而服務，超越階級的感情很難被表現，愛情、婚姻這樣的主題一度被革命的激情洪流所放逐。[2]然而，就在這少數的影片中，我們仍能看到那個時代，在革命思想和政治變動裹挾下的中國婚姻，其中出現的問題和危機也多半是與思想進步與否相關聯的。思想代替了婚姻生活中的家長里短和深情蜜意，呈現出獨特的政治意味。

這一時期的婚戀題材的影片中，創作者表現了革命之于女性的多重涵義。在這些故事里，戀人關系或夫妻關系從來都是引導者和被引導的關系。他們聚首于歷史所提供的特定時空，在共同戰斗的過程中建立起至死不渝的愛情。對他們來說，戰場和情場具有相等的意義，革命和愛情是同一概念。這種在革命背景上建構的兩性關系，婚姻關系或者說這些關系反應革命偉力的敘事格局異常自然地推出了“革命使婦女獲得幸福”的終極結論。主人公以個人投身革命、在革命中獲得雙重幸福的體驗陳述這婦女解放和社會革命的關系。[3]

這一時期表現婚姻危機的影片，以《青春之歌》（1959年，導演：崔嵬、陳懷愷）和《李雙雙》（1962年，導演：魯韌）為例，都呈現了這樣的特點。《青春之歌》中當林道靜身處絕境時，“詩人兼騎士”的余永澤，喚醒了林道靜對生活的熱情，在余永澤愛情的感動下，她答應和他共建愛巢，從小孤苦無依的林道靜暫時享受到了家庭的溫馨。但她不甘心被人供養，先是尋找工作受挫，后接觸到北大的愛國學生，思想上受到觸動。當遇到共產黨人盧嘉川之后，她開始接觸到革命思想。余永澤一再攔阻她參加革命活動，并導致盧嘉川被捕。林道靜在慘痛的事實面前如夢方醒，決心離開庸俗自私而平庸的余永澤，投身到抗日救亡的洪流中去。影片中，當甜蜜幸福的婚姻遭遇思想和觀念差異時，婚姻的對象便成了造成婚姻危機的元兇，沖破這種“不幸”的方法便是追隨革命的洪流，把個體的幸福寄予革命事業中去實現。

電影《李雙雙》中，積極進步李雙雙和稍有些保守的丈夫孫喜旺的婚姻經歷了一波三折，而他們婚姻的危機源于思想和性格上的差異。李雙雙天生一個火辣辣的性子和一張快嘴，最愛“管閑事”，常常以公社社員的身份，與自私落后現象作斗爭，因此隊里一些有私心的人都忌恨她三分。喜旺恰恰與她相反，愛講情面怕得罪人，遇到雙雙“管閑事”與人吵嘴，他就不顧是非曲直，常常出面向人家賠不是，是個膽小怕事、沒有主意的人。在社會革命的語境下，當“自私懦弱”的孫喜旺反省了自己的錯誤，李雙雙用自己的積極進步引導丈夫調整思想之后，他們之間的婚姻問題變得迎刃而解。在影片的結尾，喜旺對桂英、二春說：“我們這叫先結婚后戀愛。”還情不自禁地夸雙雙：“說真的，你是越變越好看了。”雙雙也一往情深地回答：“你不也在變嗎？”在思想改造的過程中完成了愛情的培養和婚姻的磨合，也是那個時期銀幕上婚姻題材影片的縮影。

3 開放與變革的潮涌（1978～2000）

20世紀八九十年代的中國，改革開放是整個民族的關鍵詞。政治、經濟、文化、思想都產生了核裂變般的震動。在社會經濟的疾速發展中，在現代化觀念的探索中，中國人的婚姻和家庭也呈現出超越以往各個時期的新現象和新問題。在這一時期，已經很難找到婚姻問題的最核心面貌。

80年代到90年代，個人情感意識的復蘇使當時的年輕電影導演們在創作上的定位于對生活的記錄和個人情感的表達，熱衷于通過電影表達詮釋各自對生活的理解和態度。也正如我們看到的，這期間的電影呈現內容生活化，藝術風格通俗化、文化特色的本土化的特點。而愛情作為生活中不可忽略的元素，自然而然地受到電影創作者的關注，并將愛情、婚姻存在的種種形態和問題表達出來，意在抒發某種情懷。[4]如果說，20世紀80年代以前的中國電影對婚姻危機的表現，側重于再現生活的艱苦給夫妻帶來的重負和分歧；那么，80年代以后，中國的社會生活發生了重大變化，相對于過去的歷史而言，這個時期的文化心態更趨于一種多元并存的局面。

這時期中國電影趨向于表現現實的愛情，將其融入大眾生活中，體現出電影生活化的趨勢，不再單純是浪漫的愛情，表現了生活中客觀存在的現實問題。電影中主人公的個性并不鮮明，而是普通都市小人物的縮影，人物的特征和境遇貼近普通百姓的真實生活，弱化了人物形象，類似于現實生活的再現。[4]而改革開放大背景下的婚姻危機則不再是單一的源頭，事業的繁忙、出國潮、家庭經濟條件的巨變、第三者現象普遍浮出水面都是造成離婚率逐年攀升的原因。而影片創作的視角也不再帶有強烈的道德批判色彩，更多的是平穩的敘述，以求冷靜的思索。

導演黃健中創作于1990年的影片《龍年警官》為我們講述了因工作繁忙而導致婚姻破裂的警察的故事。警官傅冬的妻子孫巖無法容忍丈夫早出晚歸、工作無定時的生活，向他提出離婚，使傅冬十分痛苦。一直暗戀著傅冬的年輕女警官仲小妹聞訊，大膽地表白了自己的愛意，卻被傅冬好意拒絕。傅冬在遇持刀歹徒攔路搶劫奮力緝兇的過程中受傷，而危難之時前妻孫巖又回到了他們身邊。

和事業繁忙導致婚姻危機一樣普遍的是八九十年代的出國潮引發的固有婚姻的波動甚至解體、重組。從《留守女士》（1991年，導演：胡雪楊）到《大撒把》（1992年，導演：夏鋼），再到風靡全國的電視劇《北京人在紐約》。人們在生存環境的巨變中將原本平靜的婚姻置于變化的裂痕中，片中的大小人物都陷入了強烈的生存危機心理，在重組的社會結構中忙著為自己找到一個安身之地，這些影片表現的婚姻問題就是90年代早期最典型的中國社會心理背景。[5]

改革開放為中國普通市民帶來最大的變化就是家庭經濟條件的變化。隨著家庭財富的積累，婚姻關系中的力量對比引發的不平衡也成了這一時期婚姻危機的主要誘因之一。無論是“讓一部分人先富起來”，還是“下海潮”、“股票熱”，人們仿佛在遍地是金錢的機遇面前迷失了方向，婚姻也是一樣。

《股瘋》是李國立導演1994年與香港合作拍攝的一部現實題材的電影。影片用輕喜劇的形式充滿善意地描繪了1990年代全民炒股的瘋狂熱潮。在輕松平緩的敘事語氣之中，透露出商業大潮和經濟利益對普通民眾的沖擊。通過對股票市場的漲落起伏和人們生活的戲劇變化，從側面流露出中國民眾對于經濟觀念的轉化。九十年代初的上海，股市的興起使平民百姓的心靈受到了很大的沖擊和誘惑。公共汽車售票員范莉不滿足平淡的生活，與香港來滬的阿倫聯手炒股。范莉雖然獲得了金錢的快感，但寧靜的家庭卻瀕臨破裂，她為此感到惆悵和失落。阿莉的丈夫許昂在設計院從事工程設計，因收入微薄，和妻子差距越來越大，心理失衡，為平衡自我，他將同學的20萬元裝修款也私自拿去炒股。結果輸得一塌糊涂，欲跳樓自殺，范莉及時趕到，在大家的勸阻和幫助下，許昂放棄了輕生的念頭。

中年人在這個時期受到的誘惑也越來越多，而整個社會對婚姻的評價也逐漸多元化，此時婚姻的穩定性也就相應地減弱，“第三者”一類界入他人婚姻的人群在當代社會中日漸多起來，而且，似乎已成為一種相對普遍的現象。而這類婚姻的闖入者，在電影作品中也由簡單的道德批判轉化為一種“鏡鑒”的作用，通過另一段感情的介入來審視婚姻本身的困境與隱憂。

4 奇情與失序的迷茫（2000至今）

時間邁入21世紀，民政部今年10月初出具報告顯示“中國離婚率連續30年上升”。最新的《2010年二季度全國民政事業統計數據》顯示，全國有84.4萬對夫妻在2010年上半年辦理了離婚登記，這意味著每天都有近5000對夫妻結束婚姻關系。新世界的十年，中國仿佛進入了婚姻危機時代，然后相對于電視劇對婚戀生活的不懈熱情，電影在這方面卻是相對失語的狀態。

21世紀的十年是中國電影市場復蘇并迅猛發展的十年，然而與這種票房屢創新高的熱鬧景象形成鮮明對比的是優秀影片的匱乏。尤其是電影以其媒介特性吸引觀眾的趨勢，使得娛樂性、視覺沖擊力和奇觀性進一步主宰了電影人的創作思路，而這種思路對于立足生活現實的婚姻題材電影無疑是具有毀滅性的。[6]

因此，縱觀新世紀十年的婚姻題材電影，只有《手機》、《左右》、《蘋果》和《無人駕駛》是在以相對嚴肅的思路，而非愛情輕喜劇的姿態來思考這個時代的婚姻問題。而這些影片中所呈現的婚姻危機類型的“奇情”元素也許更加代表了一種吸引眼球又無力說清的創作心態。

相對于《一聲嘆息》，馮小剛2003年導演的婚外戀題材影片《手機》則更具話題性和沖擊力。男主人公嚴守一的妻子在發現丈夫外遇后沒有任何姑息地與其離婚，并用自己獨特的方式懲罰了他。影片中的諸多經典臺詞，作者通過這一手段來表達自己對愛情婚姻這一命題的思考。用幽默調侃、兼具顛覆性的語言來表達自己對愛情、婚姻及其人生問題的思索與困惑。[7]

而導演王小帥的2008年拍攝的影片《左右》和青年女導演李玉2007年拍攝的影片《蘋果》則以兩個充滿奇觀性的故事展示了超越現實生活的婚姻危機。《蘋果》講述一次偶然發生且充滿爭議的“強奸，通奸”事件，導致一對富豪夫妻和一對農民工夫婦兩個貧富家庭之間爆發了一連串離奇詭異的矛盾沖突和感情錯位的戲劇性故事。《蘋果》原名《迷失北京》，故事是“憑空想象”。雖然是想象，但是影片中由于貧富階層的對立而引發的價值觀念、道德觀念的沖突和家庭關系的錯位卻在現實社會中比比皆是。

而根據新聞事件改編的《左右》也不具有現實的普遍性：房屋中介枚竹帶著5歲的女兒禾禾與老謝生活在一起，直到有一天醫生告訴她禾禾得了白血病，而且只有一個法子能救禾禾的命，那就是用同胞兄弟姐妹的臍帶血。萬般無奈之下，枚竹找到前夫肖路要與他再生一個孩子來給禾禾治病。由此引發了兩個家庭在倫理和情感上的掙扎。

相對于奇觀性的故事，青年導演張楊在今年推出了效仿其成名作《愛情麻辣燙》（1998年）拍攝的同類型影片《無人駕駛》。然而與十年強的溫馨從容相比，這部新片展示的是這個時代對于婚姻和情感的失序和迷茫。隱瞞，猜忌，用出軌背叛出軌，第三者的“勝利”，“一夜情”的完美結局——一系列非常態婚姻形式卻在最后忽然走向了個和諧的終結，故事本身即充滿了無奈的迷失。盡管表面上這部影片仍在勉強維系傳統的價值觀，然后這種維系也透出了面對失序情感手足無措，充滿迷茫的妥協。仿佛在這個時代，面對婚姻危機，無論是維系還是突破，所面臨的困境都是無盡的。

5 結束語

誠然，作為大眾通俗藝術作品的電影并不是社會學研究的成果，某種程度上對婚姻題材影片的創作帶有強烈的作者主觀色彩以及迎合目標受眾的局限性，更缺乏相關理論的支持。但是托生于影戲傳統的中國電影自誕生之初起就以家庭倫理類內容作為吸引觀眾的利器，而這種“審道德”替代“審美”觀影傳統更進一步催生了中國電影創作對家庭、婚姻問題的創作熱情，而較有影響的電影中展示出的人物婚姻危機和困境，也具有相當普遍性地反映了每個時代較大規模的新思想、新現象，迎合了絕大多數當時觀眾的情感遭遇和婚姻家庭觀念。因此，在影像中品讀婚姻的故事，對于梳理中國人特有的情感歷程，豐富未來的情感認知都有一定的積極意義。

參考文獻：

[1] 兩種外來文化思想影響下的中國近代婚姻變遷[J].山西教育學院學報，2007（8）：5659.

[2] 中國電影百年：274.

[3] 楊遠嬰.電影學筆記：122.

[4] 國產愛情電影婚戀觀的流變與思考[J].電影文學，2010（10）：2829.

[5] 葛優與他的敘事[J].三聯生活周刊，2010（44）：41.

[6] 中國離婚率連年上升[N].遼沈晚報，2010113.

[7] 史雅娟.馮小剛電影中的愛情與婚姻[J].電影評介，2009（07）：9.