碑帖臨習心得

摘要：學習書法，總是必須經歷臨摹再到創作這一程序。臨摹階段，我們會運用許多臨摹的方法，然后從臨摹碑和帖中得到不同的書法技法和技巧，此后逐步進入創作狀態才能將碑與帖的技法同時融合在一起，書法創作可以變得更為精彩。

關鍵詞：碑；帖；技法；臨習

臨習古代書法，不可避免的會接觸到碑帖這個概念。通常，“碑”指的是石刻的拓本；“帖”指的是可以取法的古人墨跡；而“碑帖”二字合用，泛指書法范本。本文刻意將碑和帖區分開來，為的是突出碑和帖的不同作用和價值，以及帶給我們的不同感受與作用。

1 臨習碑帖的方法和作用

學習書法，應當從臨仿前人經驗成果開始，集古今之大成于我身，學而優則創，在繼承古代傳統的基礎上追求變化，從而張揚個性。開始階段，臨習碑帖是學習書法的“必經之路”。就像清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的：“先能察，后能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止?！蔽艺J為臨習有幾種方法：

（1）實臨法：這是最基本的方法，此法就是將范本放于眼前，用毛筆對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬范字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字。待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說地對臨。

（2）指臨法：這種方法可用于不具備紙、筆的情況。憑對范字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。

（3）心臨法：在腦海里設一張紙、一支筆來臨習范字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者于無形中運用。當臨摹法帖時，先觀范字，加深理解，而臨摹落筆之時便在腦海里有對范字“演習”或“放影”的過程，即便只是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。

（4）意臨法：這是臨摹碑帖能產生氣韻、意境的方法。被眾多書家廣為運用。

2 通過臨習碑帖得到的書法技法

臨摹是學習書法的重中之重，學書者要視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦，那么臨帖才能事半功倍。但是臨帖究竟是想從中得到些什么呢？古人云：“書之要道，神采為上。”所以書法要想寫好，重要的是寫出你的神采。但是神采并不是那么容易得到的，這需要提高自身的修養和文化水平，然后通過書法技法上的表現，才有可能達到。顯然，我們臨摹碑帖首先要得到的就是書法作品中的技法，而書法技法包括用筆、結構、用墨、章法四大要素。

（1）在用筆上：衛鑠在《筆陣圖》中云：“夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀鉤?！边€說：下筆點畫波撇屈曲，皆需盡一身之力而送之?！倍鴱垜循徳凇队裉媒洝防镆舱f：“夫書第一用筆，第二識勢，第三裹束?！彼裕瑢W書頭等大事即是用筆。什么樣的用筆方式決定什么樣的點畫意味。這里簡單介紹我覺得比較重要的兩種用筆方式：

1）碑學用筆：王羲之臨習漢魏書跡，并且能化和自然，因此他的用筆“力能扛鼎”，變化莫測，正是摻雜碑學用筆的體現。他曾自述這一歷史轉折：“羲之少學衛夫人書，將謂大能；及渡江北游名山，比見李斯、曹喜等書；又之許下，見鐘爵、梁鵠書；又之洛下，見蔡邕《石經》三體書；又于從兄洽處，見張昶《華岳碑》，始知學衛夫人書，徒費年月耳?！旄谋編煟杂诒姳畬W習焉。”碑學用筆會給人一種金石之味，像《石門銘》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》這些碑刻一樣，折角與轉折處果斷、剛勁，有一種刀鋒切割地感覺；盡管刻鑿過程中刀斧可能起到了強化作用，但不管怎樣，這樣的筆畫效果是我們臨習時需要用心體會、學習得。

2）帖學用筆：帖學是在帝王、官宦等統治階層的調教下成長起來的書學體系，所以會帶有唯美、工謹、規范甚至甜俗的因素，傳褚遂良書《大字陰符經》即是帖學用筆的經典代表。

（2）在結構上。結構又叫結字、間架；就是將筆劃搭配組合成字。搭配組合是否得當，關系到一個字的形體姿態是否美觀。

1）碑學結構：平衡對稱是碑刻結構的常規要求，古代書法家提出字形結構要“平正安穩”（王羲之《書論》）“四面停勻，八邊具備，長短合度”（歐陽詢《八訣》）都是指字形結構必須符合平衡對稱的原則。要做到平衡對稱須掌握：①字的重心平穩。字的重心是支撐整個字形平衡對稱的中心點。②比例適當。字由幾種筆劃或幾部分偏旁部首組成，各部分所占的比例要適當，整個字就會顯得協調均衡。③疏密勻稱。字的筆劃有繁有簡，筆劃繁多的字要寫得緊密些，筆劃簡少的字要寫得寬疏些。疏密勻稱，整個字就會顯得均勻得體。

2）帖學結構：帖學結構除了要平衡對稱，大多數情況下還需要富有變化：①參差變換。一字中常有相同的點劃或相同的組成部分，書寫時要做到同中有異，盡量避免或減少形態相同。②相互迎讓。對字中的點劃、偏旁、部首之間的搭配為突出主與次，要注意相互迎讓，有的要收縮些，有的要舒展些。③相向相背。字中的點劃或偏旁有的相互面向，有的相互向背，要注意向背分明、配合相宜。④正欹相參。字的形體有對稱形的，有偏斜形的。要做到“正中覽欹”、“扁中求正”使字的形體結構既具平正美又具欹側美。⑤虛實相生。字的筆劃搭配要有虛有實、虛實結合，避免塞閉呆板。⑥點劃呼應。一個字是由各種點劃組成的有機整體。要注意點劃之間的相互呼應，形斷而意連，使字中點劃渾然一體而氣勢連貫。

（3）在用墨上：用墨是書法技法中的一個重要組成部分，歷來為書家所重視，清包世臣在《藝舟雙楫》中云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已?！?/p>

1）濃墨：濃墨作書不但要黑而且要黑中透亮。觀蘇東坡、顏真卿、康有為等書家的書法墨跡，多以濃墨書寫，沉厚樸茂之中更顯空靈。臨碑刻時多以濃墨書寫，因為用濃墨書寫呈現出一種厚重，沉穩，扎實的藝術效果，但要注意應以墨不凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁于紙內而不能浮于紙面。

2）淡墨：淡墨作書給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采。一般宜用于草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。

3）枯墨：飛白、枯筆、渴筆是書者運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法（形態），能較好地體現沉著痛快地氣勢和古拙老辣地筆意。

4）潤墨：指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富于韻味的墨法為“潤含春雨”。由于墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯。

（4）在章法上

章法和結構其實是密不可分得，字與字、行與行的結構叫章法，也叫布局，布局也叫布白，章法的形式也具有多種多樣的變化。不同書體有不同的表現形式。隸書、楷書的主要形式是“縱有行，橫有列”，也是書法章法最基本的形式。就是在成幅書法中字的橫與豎都成行。它具有行行分明、字字得所、端莊整齊、醒目清麗的特點。行書、草書則采用“縱有行，橫無列”，即一幅書法中的字豎成行而橫不論。它以適應行、草書的字體大小不等，形態多變，、筆劃牽連、脈絡貫通、一氣呵成等為特點。

參考文獻：

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[2] 華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979.

[3] 崔爾平.歷代書法論文選續編[M].上海：上海書畫出版社，2004.

[4] 黃正明.中國書法鑒賞[M].南京：南京大學出版社，2007.

作者簡介：劉凱（1989—），男，碩士，現為南京師范大學美術學院研究生，主要研究方向：書法篆刻，美術學。