瞬間的永恒

摘要：安德魯懷斯是20世紀美國懷鄉寫實主義畫家，20世紀世界最著名的畫家之一。他的作品具有濃郁的鄉土色彩，和一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人的詩意。安德魯懷斯不迎合社會流行，堅守著他那獨特的寫實畫風，專心描繪自己的內心世界。本文將對安德魯懷斯繪畫中典型的凝重光線的藝術表現性和特點重點進行分析與論證，結合大量圖片分析，透視懷斯繪畫的現實意義。

關鍵詞：凝重；光；戲劇性；憂郁哀傷

1 安德魯懷斯對凝重之光的鐘情

藝術創作中有諸多元素可以運用與表現，光線作為其中不可或缺的一個元素，其重要的價值是毋庸置疑的，對光線的理解和運用體現藝術家的審美理想和內心世界，也是增強藝術感染力的必要手段?？v觀整個西方繪畫史，從文藝復興、古典主義、浪漫主義、現實主義到印象派，無論哪個時期，哪個流派的大師們從來都沒有離開對光線的研究和探索。

懷斯用多變的筆觸吧時光凝固，記錄下瞬間的永恒。懷斯作品中的光是有規劃的，簡練中透著神秘，使人流連于富有戲劇性的舞臺效果，體現出著他當時的感觸，這種瞬間凝固的光線并非出自無意識的隨意而為，而是安德魯懷斯長期研究和實踐的結果。安德魯懷斯喜歡對細小的對象和質感描繪，特別注重運用光線來表現、歸納形體和空間。通過強烈的深淺色差對比，使畫面非常具有視覺沖擊力。安德魯懷斯畫中的光具有一種特殊的品質，能夠控制感情和吸引視線，每一種描繪都擴充著自己的藝術語言，并流淌著慢慢的自信與堅定。

懷斯的藝術作品中的光線是極其強烈的，是富于規劃和簡練易感知的，卻又是凝重和嚴謹的，這種光線滲透在作品的每一個角落，給他的作品蒙上了一層略帶感傷的憂郁面紗。戲劇性的舞臺燈光效果給他的畫面制造出一種莫名地神秘感，使人不禁想要靠近一探究竟。

安德魯懷斯的繪畫中的光線是獨特的，如果說薩金特繪畫中的光線是流動的，不安定和不斷變化的，充滿活力和浪漫的，那么懷斯作品中的光則是凝重的，大氣的，神秘的，有規劃和簡練易感知的，具有戲劇舞臺效果的，紀念碑式的永恒性。

安德魯懷斯的大部分作品都是圍繞這種凝重之光來研究和創作的，借助這種光線營造出神秘而又深沉的畫面效果，而這些作品在明暗和技法的處理上是相當成功的。當然懷斯的眾多作品中并非只有這一種光線，在這里我們就不一一進行描述了，現在我們主要對這種大氣的凝重的光線進行論述。

2 懷斯作品中光線的特點和運用

光線作為繪畫創作中的重要手段，藝術家在創作過程中通過對光線的照射和繪畫技巧的改變，來營造自己所需的畫面效果和藝術氛圍，從而表達出不同情緒的變化和不同的藝術風格。

2.1 懷斯光線的凝重之美是對傳統的突破

傳統水彩畫沒有油畫的厚重，沒有國畫的深遠，這個是大多數人對水彩畫的認識，其實這是一種片面的說法。

安德魯懷斯關注生活以表達感情為目的，以堅實凝重的藝術畫風突破了傳統水彩畫的輕快和飄逸，強烈追求獨立自主的精神和天才的靈感。

在安德魯懷斯的作品《遠雷》中，妻子貝奇悠閑地躺在草地上打盹的情景，身旁右側一個閃亮的望遠鏡，一盒布滿露水的漿果，一個水杯，左側一直抬頭張望遠方的狗兒，滿臉睡意。這幅作品以暖色調為主，遠處的云杉，高聳于不遠處，像守衛的士兵給人以安全感，直率的記錄著寧靜滿足的瞬間，暖陽與樹影的陰涼對比，人物的寧靜與閑暇都靜止于畫面上雷雨來臨之前的那一刻。靈活的筆觸在畫面定格的瞬間抓住了永恒，感觸到了現存于人類內的孤寂感。

2.2 懷斯的凝重之光具有憂郁感傷性

安德魯懷斯的繪畫中，光線是常見的，是有效組織畫面的有效形式和表達主觀情感的視覺符號，作于1948年的《克麗絲緹娜的世界》是懷斯的成名之作，描繪的是緬因州田園光景，以他附近農莊的克里斯汀娜為題。患小兒麻痹癥的克里斯提那拖著身子，用腰部以及下肢在草地上爬行的瞬間，1948年的克里斯提那已有55歲。她遙想水平線以外矗立的那棟神秘的房屋，顯示出了緊張和渴望期盼的樣子。簡約寧靜的草原，女主人背影展現出來的深刻失落與孤獨感的情調，每個人的人生中都會遇到，這種沖擊心靈的震撼感，這正是畫家懷斯的獨到之處，畫面給人以孤獨感，她以腰部的力量支撐堅強，抬首的瞬間感動世人直至今日。懷斯記錄這永恒的一刻，克里斯汀娜瞬間的背影成為永恒。懷斯自述說：“1948年我畫這幅畫時幾乎花了整個夏天的時間，也沒有特別的人來畫室來看這幅畫，當時我想這幅畫很平淡無奇?！比欢缃?，每個星期安德魯懷斯每個星期至少接到一封來自世界各地的信件，詢問此畫中少女到底在做什么。作者通過光線造成明暗對比和空間距離感來追求一種視覺的自然和真實，也正是這種凝固的光線使畫中的克里斯汀娜永遠定格在那一刻，使這種深深印在畫中的震撼人心的感動抓住了每一位觀者，歲月荏苒，并沒有使這幅作品的審美價值黯然，反而是人們永遠記住了畫中少女的堅強的形象和對歸家的急迫。

2.3 神秘性是懷斯凝重之光的顯著特點

安德魯懷斯的光線是神秘的，在作品《泛濫》中，光線從窗外斜射進來，照在少女逆光的身體上，給這幅畫帶來了一種神秘的氣息，全畫十分詭秘，作者借助光線的作用，讓好奇的觀眾走進來，走進這個充滿誘惑的房間，是畫面充滿一種不可捉摸的神秘色彩，令人迷惑。再如安德魯懷斯的另一幅作品，《山中果園》作于1979年，畫面的氣氛也是穩重神秘，本是一頭覓食之鹿，卻與樹根前后交錯。由鹿頭引向樹根枝節盤錯，鹿身隱于樹后，卻低頭鼻觸一火紅的鮮果，夜視儀點睛之筆神秘感十足而不是趣味。鹿身與樹根色調相近，詮釋了美的神秘，亦是一種探索之美，讓觀者不住的觀賞天地之間鹿與樹的奇妙有神秘的關系。思索著小鹿可愛的樣子，對那紅果兒的想又不敢，引起了觀賞者無限的審美幻象并沉浸于其中的神秘氣氛。

通過懷斯繪畫中凝重的光線運用的分析，我們在對光線的繼承問題上應當采取辯證的精神，我們要不斷加強培養敏銳的觀察力和技法的磨練，加強文化的修養，深入生活，加強對社會生活的觀察和體驗，不斷積累對社會和人生的認知感受，把握藝術的時代性，注重對前人大師們的寶貴經驗的繼承和借鑒，在藝術實踐的基礎上掌握藝術創作規律積累經驗不斷創新，以滿足社會審美需求的變化。我們要像懷斯一樣用真誠嚴肅的藝術態度和高度的責任心和使命感，用心去體現對人生和社會的思考，促進水彩畫的發展。

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