歌劇詠嘆調《晴朗的一天》與《人們叫我咪咪》的演唱對比

[摘 要]選擇了普契尼的歌劇《藝術家的生涯》中的詠嘆調《人們叫我咪咪》和《蝴蝶夫人》中的詠嘆調《晴朗的一天》兩首歌曲進行演唱情感處理的分析與對比，針對兩部作品所描述的內容的異同，尋找兩部作品演唱的異同及情感處理的差異，從而更好地用聲音塑造出兩個不同人物的個性及音樂賦予的迷人的魅力。

[關鍵詞]普契尼 演唱 控制 氣息 呼吸

[中圖分類號] J614.92 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）03-0073-03

一、前言

普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》在歌劇的世界舞臺上同樣有名，其中的詠嘆調《晴朗的一天》與《人們叫我咪咪》是經典的女高音詠嘆調作品，在國際聲樂大賽上，這兩首詠嘆調是檢測演唱水平的絕佳唱段，被稱為試金石。只有充分了解歌劇的背景知識，歌唱者才能更好地演繹這兩首作品。

普契尼[1]是意大利真實主義歌劇流作曲家，其戲劇題材真實感人，情感強烈，從而產生鮮明的戲劇效果，但就社會思想來說，對低層人民的精神世界缺乏更深刻的反映。普契尼運用說話式的對話手法，注重劇情的發展，不為歌唱而歌唱，這樣的特點比較新穎而獨特，觀眾也更加能夠關注故事的主題，著重傾訴大眾的傷感之情，音樂不及威爾第歌劇那么深刻，但這樣的別致手法卻是遠勝于威爾第的。普契尼的歌劇故事情節大多數為凄美絕艷的愛情悲劇，其中《藝術家的生涯》和《蝴蝶夫人》都同富盛名，而《藝術家的生涯》旋律最豐富，也最能充分發揮戲劇效果，它的另一個中國名叫《波亞米亞人》。在普契尼這部分作品問世之前，作曲家萊翁卡瓦洛也寫過同名歌劇，但是他比普契尼后發表，兩人因此而絕交。普契尼對劇中的幾個波西米亞人的流浪生活方式早有體驗，這部歌劇的情節結構似乎是借助于個人經歷構成的。咪咪是巴黎窮人區一位貧困羸弱的繡花女，《人們叫我咪咪》是這個情竇初開、純真美麗的少女咪咪演唱的一首十分動人的詠嘆調，它表現了咪咪對于未來生活的憧憬與渴望，抒情的詠嘆歌唱夾以說白式的宣敘內容，充分展露了少女內心對美好未來的渴望。劇中魯道夫巧遇咪咪的浪漫，戀愛后又對咪咪的肺病表現出反感，再加上自己的貧困，決定終止他們的愛情與后來咪咪的死都是普契尼的歌劇性的體現。[2]而另一部《蝴蝶夫人》是東方與西方結合的悲凄感人的美麗愛情，純潔善良、被大家譽為“蝴蝶姑娘”的日本姑娘巧巧桑與美國海軍上尉平克爾頓之間產生了愛情。巧巧桑家族的宗教信仰使得他們不支持巧巧桑嫁給平克爾頓，但是巧巧桑為了愛情義無反顧。新婚后平克爾頓就回到了美國，三年來杳無音信，巧巧桑在家族遺棄的艱難情景中始終深信平克爾頓會回到自己的懷抱。而平克爾頓卻把巧巧桑忘得一干二凈，幸福地偕美國夫人重至長崎。而此時，身著新婚時的禮服，經過漫漫長夜苦苦等候的巧巧桑，終于明白了平克爾頓的背信棄義，她無比心痛地交出了自己與平克爾頓的兒子，當平克爾頓到來時她悲憤地自盡了。而《晴朗的一天》這首詠嘆調就是她在種種懷疑的壓力下懷著希望與憧憬唱出的。

關于咪咪與巧巧桑的扮演者，世界歌劇界最有名望的當屬米瑞拉·弗蕾妮（Mirella Freni）。[3]弗蕾妮是當代世界十大女高音之一，她的演唱，音質明亮，清澈而優美，音域很寬，高中低三個聲域均圓潤而富有光澤，演唱起來，韻味淳厚，扣人心弦，是位難得的抒情女高音歌唱家。弗蕾妮擁有姣好的容貌、柔雅的體型、完美的嗓音，演出咪咪、巧巧桑得天獨厚、唱做俱佳，完美地詮釋了東西方女子對待愛情的異同，她卓越而精美的演技和唱功，換得聽眾如潮的好評和掌聲，并奠定了她在世界歌劇的強手地位。

二、演唱的分析

（一）歌唱的開始

萬事開頭難。起音是至關重要的，要表現出歌劇內在而富有張力的戲劇性以及跌宕起伏的動人旋律，面對音區跨度大、演唱難度高的詠嘆調時尤其要注意這一點，這是對演唱者實力的總體考驗。莉莎·羅瑪在《歌唱的科學與藝術》中寫道： “一個樂句的第一個音，不管是高音還是低音，如果位置正確的話，后面的聲音也會是正確的。”[4]

在《晴朗的一天》這首詠嘆調里，在音樂的開頭就體現了這一難度，它的第一個音就是降G，起“啊，晴朗的一天”一個感嘆句，開頭這一整組樂句都在高音區，在表演這個角色時首先要調整自己的心態，把自己想象成孤苦無助而又滿懷希望的巧巧桑，在深如大海的情感中，想象自己站立在渺無邊際的海岸邊，用充滿盼望的激情，傾訴自己對愛人的期盼之情。我們用自身的控制吸入氣息，純粹地表達自己壓抑的激動。巧巧桑在性格上是柔弱的，但是在這一句里是有充分的氣息支撐，我們應該避免虛聲而造成起音的音準偏低。起音時口腔、牙關、喉頭的肌肉要放松，在氣息上也要注意調整到不蠻不泄的程度，起音時一定要柔軟、圓潤，避免氣息過大沖擊到聲門，也要避免氣息不夠導致聲音位置低。演唱者要隨著戲劇情緒的發展變化、聲區位置的高低、音樂旋律急緩對全身發音器官一一進行調整。

而從《人們叫我咪咪》這首詠嘆調的開頭我們則看到普契尼另一種別致的音樂表現力：宣敘調與詠嘆調的完美結合。當歌劇女主人翁咪咪聽到男主人翁魯道夫甜蜜的愛的宣言后，內心非常激動而又羞怯，在伴奏聲非常弱，重點突出人聲的一種藝術表現手法下，極為貼切的、自然的、平靜的起音出現了：“啊！人們叫我咪咪”這一句“啊”是女高音音區中較為自然的低音區，演唱者隨著主人翁情緒的變化，隨著樂句的長短來做好吸氣的準備。二度創作者要注意在起音——止音——起音過程中保持聲區的統一。呼吸、共鳴、音色的表現是演唱普契尼歌劇詠嘆調的難點，中國古語“氣為聲之帥”可以在普契尼的作品中更深地體會到。

（二）歌曲的中部

《晴朗的一天》的音樂主題剛開始是東方音樂風格，旋律清晰，充分發揮交響的伴奏烘托功能，展現了巧巧桑對于自身幸福的熱切追求與渴望，音樂身臨其境地表現出巧巧桑的激動心情。輕柔的伴奏中，蝴蝶夫人的幻覺中出現了平克爾頓從遠處出現的身影，詠嘆調與念白式的宣敘調完美結合，從旋律的起伏與音樂的急緩形象地表現出了蝴蝶夫人急切渴望與愛人相聚的情景。在演唱的時候要主動想著“又吸又呼”的感覺，讓氣息在控制中流動，又在流動中控制《晴朗的一天》中旋律悠長、婉轉、起伏較大的特點，注意連貫的、柔美的、弱的、強的音調等的處理，注意氣息的控制。在中段念白式的宣敘調念字時要以氣帶聲，嘴少動，聲音不要時前時后，要連貫中加強語言重音，表現出音色的歌唱性。在歌曲中遇到許多同音高不同時值的歌詞，唱的時候要輕巧，把宣敘調融入詠嘆調。

《人們叫我咪咪》旋律清晰動人，調性不是很穩定的D大調表現了女主人翁咪咪在聽到魯道夫表白后激動得無法平復的精神狀態，全曲以優美的詠嘆調歌唱為主，念白式的宣敘調為輔，旋律隨著感情發展層層遞進，弦樂柔和而富有深情，4/4拍的宣敘調很好地抒發了咪咪內心的情感：“花兒朵朵美麗嬌艷，用那無聲的語言，向我敘述愛情和明媚的春天。”這段音樂非常貼切地表達了如詩一般的意境。咪咪在傾訴自己的生活時音樂漸漸加快，她的情緒也激昂起來，弦樂不再那么連貫而是以撥弦形式輕巧而有生機地演奏著。這里演唱要注意人物的真感情，聲區過渡要順暢而富有彈性。《人們叫我咪咪》以它清晰的詠嘆和細膩的音樂旋律、深刻的心理刻畫成功地塑造了咪咪這一舉世矚目的形象。音樂層層推進，由弱漸強，所以歌者演唱時還要注意氣口，如后半句第5小節要在bacio后面換氣即一個小節內換氣，不刻意換氣，腰部使力就可以了，在后面一小節prile后又要換氣，這里氣就要往下嘆了，這時深而快是氣在腰上換的要訣。

（三）歌曲的高潮部分（尾聲）的對比

《晴朗的一天》的尾聲也是全曲的高潮部分，6小節尾聲，字音密集，中聲區，節奏緊促。這時演唱者嘴部動作要小，要保持發音的共鳴腔體，演唱時氣息要有深度，不要依靠嘴部或口腔以及喉部的力量來演唱，這樣避免僵、緊，并要加入自己的情緒，想象自己就是蝴蝶夫人，這樣，共鳴自然起來了。后一句的演唱保持節奏和速度，字音與字音之間不能拉開，用腰部的氣息來達到聲樂的高潮，對未來的吶喊是因為巧巧桑強烈的期盼，情緒熱烈如同奔向大海的洪流不可阻擋：“這一切將再也必掛牽，滿懷著忠誠信念再相見。”歌聲在“spet to！”這句時，嘴上不要太用勁，把字在后咽壁念清楚，保持好共鳴腔體使高音不炸，協調好真假聲的比例，在高音上延長時，氣息要給予充分支撐，e母音貼在咽壁走，抓住發音閃光的亮點，調整好呼吸、發聲、共鳴。

《人們叫我咪咪》由高潮段沉著的行板，富有情感。在這處結尾要注意低音區保持聲音的高位置，同一音高的語言宣敘更要富于感情，并且充分表現出咪咪向魯道夫述說時欲語還羞的神態，音樂由低向高，注意控制氣息，從容吸氣，輕巧吐字，尾聲漸弱漸慢，感情略有回落，用念白式的宣敘調風格，結束在主音上，從而構成親切、自然、柔和的效果。

三、結束語

總之，從普契尼創作的《藝術家的生涯》與《蝴蝶夫人》兩部絕世佳作來看，他十分注重人聲的力量，劇中劇烈的戲劇矛盾、激昂而緊湊的舞美氛圍、婉轉而憂傷的音樂語言，都表達了對于平凡人物悲劇命運的深切同情。普契尼這兩首詠嘆調中的兩個人物咪咪與巧巧桑同是柔弱的女性，兩人都為愛情付出自己的一切，甚至用生命去譜寫愛情頌歌。不同的是咪咪是西方法國巴黎窮人區的繡花女，最后還死在自己的愛人懷中，而巧巧桑則是被平克爾頓拋棄，被家族背棄，最后自殺身亡，結局更加讓人心痛。普契尼所創作的歌劇詠嘆調，雖人物背景、時代風格、人物命運不同，但旋律優美、跌宕起伏、節奏節拍變化多端，音樂速度根據人物情緒時快時慢，裝飾音強化音樂表現能力，全方位地表現出普契尼的獨特音樂風格與創作特色。交響樂隊的戲劇效果在歌劇中起到非常好的烘托作用，從蕓蕓大眾中發掘自己中意的人物角色，在平凡的、柔弱的主人公身上， 真摯而熱烈地宣泄出“使世人流淚”[5]的創作目的。因此，[6]普契尼是一位才華出眾的天才作曲家。

歌劇是“將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術”。[7]只有當我們有了較高的文化和藝術修養以及高超的技術和技巧，有了較高的對歌劇詠嘆調的解釋能力，有了較豐富多彩的想象力和創造性，才能把這兩首經典的歌劇詠調調演唱得更加扣人心弦。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 保羅·亨利·朗格.十九世紀西方音樂史[M].第1版第292頁.

[2] 李冬蘭.普契尼的歌劇詠嘆調及其演唱處理[J].武漢音樂 音樂學報，1998.

[3] 劉偉.樂壇名家——當代國際音樂大師及樂隊.[M].天津：天津人民出版社 1996，（5）1：149.

[4] 莉莎·羅瑪.歌唱的科學與藝術[M].第2版.

[5] 保·朗多爾米.西方音樂史[M].第1版第139頁.

[6] 沈時松.音樂鑒賞[M].吉林：吉林音像出版社第1版.

[7] 中國大百科全書·音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989，（4）1：205.

[責任編輯：鐘 嵐]