巧奪天工 法隨我變

張仁芝先生是當代中國畫壇具有重要影響的山水畫家。1962年畢業于中央美院的他，曾是中國山水畫大師李可染的學生。從李可染的藝術中他找到了自己的方向，即以外出寫生為標志的山水畫創作，幾乎是他作品的全部。經歷了半個多世紀創作歷程，張仁芝作品顯示了作為中國畫家思想開闊、氣勢宏大的特征。他的作品個人風格突出，蒼潤沉雄，縱橫自如，神與物游，韻味天成。在傳統中國山水畫的現代精神表現上，他有廣泛的探索，或回歸傳統借古開今，或融西潤中推陳出新，在擷取與整合中，他強調藝術的時代感與民族性，力圖表現對自然的關愛以及表達人與自然精神上的高度和諧，從中追尋美的蹤跡，創造精神寄托的家園。

在前人開辟的中國畫發展道路上延伸拓展，堅持從寫生到創作的現實主義創作手法，使張仁芝筆下的山水內容越來越寬泛，面貌越來越多樣，山川圖式在不斷變化，筆墨程式在不斷翻新。張仁芝正是在吸收了傳統、現代的多方營養之后，立足于寫生，獲得了表現題材的拓展和具體形象的鮮活，得以將掌握的筆墨語言運用到新的對象創建中。他的畫風始終在“變”，不同的表現對象、不同的意境、不同的情感投入是他“變”的依據。他用筆可以松，可以緊，可以澀，可以暢；他的用墨可以蒼，可以潤，可以渾，可以清；他的用色，可以艷，可以雅，可以灰，可以亮。他的畫有的偏重于寫實，有的以水墨為主，有的則彩墨并舉；有的枯筆散點，虛中求實，有的規整嚴謹，實中求虛；有的點線交響，在輕松率意中顯現山體跌宕的美質，有的層層積墨，在大氣磅礴中追求雄強渾厚的品格有時潑墨壯寫，有時淡墨輕嵐；有時追求光影效果，以求黑白之變，有時引入現代西法，以取抽象表現之美。因為他筆墨功力深、寫實能力強、傳統修養高、西畫底子厚，所以他的創作路子很寬，可以達到“巧奪天工”、“法隨我變”的高度和境界。從長城內外到大江南北，從中華大地到域外風光，從名山大川到鄉村田野，從古跡勝地到河山新貌，他以開闊的視角擁抱大自然，容千山萬壑于筆下，蓄萬種風情于筆端，不論是《大同云岡石窟》的宏偉輝煌，還是《煙雨漓江》的朦朧嫵媚，不論是《峽江征帆圖》的如畫江山，還是《云涌太華》的千秋屹立，無不是源自寫生求得匠心獨運的丘壑意象，無不展示出具有時代氣息的壯麗山河，無不呈現出一種大家風范的大氣魄、大視野、大境界的多角度多層面探索的藝術追求。

張仁芝先生是一位思想者、實踐者、探索者。他長期艱辛地跋涉在藝術的崎嶇大道上，一步一步地趨于完善，其意趣之深與氣質之厚以及他精湛大氣的筆墨，正是他日積月累的歷練而成。面對他的作品，會深切地感受到畫家精湛的筆墨技巧、經典的文化樣式和純正的藝術格調，體悟到的是他與天地往來的浩然之氣、獨立化的繪畫語言、風格化的山水圖式、美學化的自然景觀，領略到他的睿智、膽識和持之以恒的求索精神以及善于消化傳統和對待外來藝術“海納百川”的氣度和胸懷。可以說，張仁芝由寫生而得來的水墨文本，以自己對傳統筆墨語言方式的承傳與把握，以自己對生活的敏感和對山川形象的提煉，以自己對西方造型因素的中國化運用，豐富了中國山水畫的繪畫語言，賦予了中國山水畫筆墨新的文化內涵。從這個意義上說，張仁芝的藝術創造，推動了中國山水畫的發展而具有學術貢獻的意義。

（責編 孫毓）