湖北民間美術資源與高師美術教學研究

摘 要：隨著地方高校美術招生與就業競爭的激烈，其美術教學資源也受到嚴重挑戰，美術教學資源需要擴充，陳舊的美術教學模式也需改觀。本文從民間美術資源與高師美術教學融合的緊迫性，湖北民間美術資源種類，湖北地方美術資源與高師美術教育結合的方式三個方面對湖北民間美術資源與高師美術教學進行了初步探討。

關鍵詞：民間美術；美術教學；美術資源

作者簡介：左國華，碩士，中國青年書畫院理事，中國書法家協會會員，中國收藏家協會會員。

[中圖分類號]： G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-5--02

民間美術作為人類藝術的母體，歷史悠久、博大精深，是勞動人民在長期生產勞動和社會生產生活中為滿足其審美需求而創作的樸素藝術形式。湖北民間美術是當地人民在不同歷史時期審美智慧的“活化石”。

目前，我國高師美術教育多年來一直沿襲美院的教學模式，課程設置、教學內容的陳舊、教學方法的單調是現行美術教學體系中存在的普遍問題。其課程設置分為素描、色彩、專業技法、創作等四大版塊。理論課則為藝術概論、中外美術史、透視與解剖等，隨著時代的變化增加了一些計算機基礎和設計相關的課程，但基本的課程體系并沒有真正改變。隨著地方高校招生與就業競爭的日益激烈，美術教學資源的豐富與否直接影響學校美術教學的成效，

一、民間美術資源與高師美術教學融合的緊迫性

正因為當前高師美術課程體系是沿襲傳統美院的課程模式，沒有自己的特色，其最大問題是教學內容與當代生活、當代藝術、民間脫節，甚至將這些因素排斥在教學研究之外，這是不利于當代高師美育教學研究的。教學內容與當代社會、民間的脫節，也導致了高師教育理念、教學方法、教學手段等方面與民間脫節。隨著基礎美術教育改革的推進，傳統的美術教學方法已經不能勝任當前的高師美術教學，探尋、研究出一條適合當前高師美術教學之路，勢在必行。

目前，關于民間美術資源在課堂教學中的利用在中小學引起了極大關注，也取得了較好效果，但民間美術資源在高校課堂教學中的利用情況不容樂觀，其主要原因有二：一是隨著湖北高校美術教育專業招生縮減，導致培養具有中小學美術教師的生源不足；二是高校課程設置本身對民間美術資源的輕視，由于基礎課程開設過多，專業基礎課很少把民間美術資源真正融合進去。

二、湖北民間美術資源種類

湖北是楚文化的發祥地，楚人在漫長的歷史長河中創造了燦爛輝煌的文化成果，其民間美術，被稱為“地上活著的文物”，但這些優秀的民間美術在漫長的歷史演變中，有的仍然在發展，有的則逐步消亡。

迄今為止，湖北仍保存著比較豐富的美術資源，主要有：刺繡、繡花鞋墊、黃梅挑花、陶器、農民畫等。 刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。湖北有“無女不繡”之說。在盛產蠶絲、棉麻的湖北，刺繡是廣大婦女喜愛并熱衷的手工藝。在一些繡手云集的鄉鎮，往往被冠以“繡”名，如漢口有“繡花街”、洪湖有“繡花堤”、石首有“繡林鎮”等。位于恩施土家族苗族自治州的咸豐縣在刺繡方面似乎名不見經傳，但咸豐素有“土繡”之鄉的美名，只是一直藏在深山識者寡罷了。

湖北民間刺繡內容多以花卉鳥獸為主，色彩講究飽和鮮明，造型強調夸張洗煉。繡品中的紋樣都有一定的“說頭”：或祈求人壽年豐，吉祥如意；或憧憬愛情幸福，家庭美滿和睦；或寓意家族興旺，子孫萬代綿延，充分反映了人民的善良愿望。

湖北繡花鞋墊以紅安最多最好，紅安繡花鞋墊源遠流長，俗稱“納襪底”或“納鞋底”，是在普通鞋墊基礎上經紅安刺繡藝術美化而成，其圖案多以花草、動物為主，一度是農村男女定情信物。上世紀70年代，紅安還廣泛盛行姑娘出嫁時，把自己刺繡的鞋墊作為嫁妝帶到婆家，表示新娘能干、心靈手巧。2008年紅安繡花鞋墊被國務院列入第二批國家非物質文化遺產名錄。

黃梅挑花又名架子花、十字挑花，廣泛流傳于湖北省黃梅縣。長期以來，經過一代又一代農家婦女的精研細作，這門工藝日臻完善，以明快的色彩組合、精巧的圖案構想凸顯出獨特的藝術表現力。 黃梅挑花屬挑、補、繡這一民間刺繡的范疇，是在湖北省黃梅縣民間長期廣泛流傳的一種民間工藝，其內容豐富，品種繁多，圖案精美，色彩富麗，具有濃郁的地方風格和民族特色。

湖北近代陶器以日用陶為主。麻城蔡家山窯系傳統的大龍窯，陶土資源豐富，燒制的器物具有貯物保色、保味的功能。而且釉色光亮圓潤、古樸典雅，圖案多以花鳥蟲魚為主，并以圓雕、浮雕、陽刻、陰刻等形式表現主題、用拍印、水畫、干畫等方法兼工帶寫，達到不同的效果；拍印成形成各種肌理紋飾；水畫近似國畫大寫意，在陶坯上涂抹泥漿后用手指或橡皮作畫，呈現深淺濃淡不一、韻味無窮的面貌；干畫刻花，如同浮雕，花紋裝飾考究，工藝要求精細，以陽刻為主，陰刻為輔，主次分明，結構洗煉，有強烈的裝飾效果，經久耐看。

湖北省黃州區是1988年被中國文化部命名的首批“中國現代民間繪畫之鄉”。黃州農民畫以鄂東楚文化為基，根植于民間土壤而逐步成長的鄉土藝術。主要表現生產勞動、大自然、民風民俗和民間故事。在藝術形式和風格上，要么色彩鮮艷對比強烈；要么典雅裝飾味道濃。其構圖飽滿，造型上也不講究透視、空間、光感或質感；追求自由，夸張變形。原中國美術館副館長、民間繪畫專家曹振峰先生評價黃州現代民間繪畫說：它不同于戶縣的秦川風，也有別于金山的吳越風，它帶有濃郁的楚文化風韻。黃州農民畫家們把農村特色、民族特色、楚文化特色，通過民間繪畫的方式，融匯于時代背景之中。讓俚風鄉俗變成雅俗共賞的藝術。幾十年來， 黃州農民畫一直在黃州區文化館簡陋的條件下頑強生存， 黃州區文化館堅持不懈地挖掘和保護民間文化遺產， 做了大量艱辛而細致的工作，并取得了驕人成績。

三、湖北地方美術資源與高師美術教育結合的方式

湖北地方美術資源個性鮮明，形式多樣，將其引進高校課堂，能開闊學生視野，豐富課堂教學內容，對傳統民間藝術的傳統、非物質文化遺產的保護也有積極作用。

首先，刺繡、繡花鞋墊、黃梅挑花可以與手工制作課程結合，開設幾周專門的課程，對其講解。可以派高校骨干教師對諸如漢口“繡花街”、洪湖“繡花堤”、石首“繡林鎮”、 紅安繡花鞋墊、黃梅挑花等地的刺繡做實地調查，把刺繡的基本工藝流程學會，并領悟其特色，以便于把這些民間藝術引進高校課堂，或者直接聘請當地民間藝人去上這幾周手工制作課。

其次，調整湖北地方高校陶藝課程設置的內容，加大教學力度、強化教學手段。 陶藝課程在湖北有些高校已經受到重視，如黃岡師范學院美術學院在99年以前就建有陶藝工作室，但就教學來看，主要是引進如景德鎮的陶瓷工藝流程，對地方陶瓷美術資源關注度還有待提高，若能將麻城蔡家山窯系傳統的大龍窯一套工藝流程及藝術特色引進課堂教學，那是再好不過了。可以聘請麻城蔡家山窯系的資深工藝師進課堂講解，把湖北民間陶瓷工藝帶進高校課堂，讓學生掌握湖北民間陶藝中的圓雕、浮雕、陽刻、陰刻、拓印等工藝流程，這種方法也許比全國各地院校都以景德鎮的陶瓷工藝流程教學效果更好，更有民間。

再次，在鄂東高校藝術實踐課程里融入農民畫教學也顯得很有必要，鄂東地區的高校可以將黃州農民畫融入美術教學課程。這樣可以豐富課堂教學內容與藝術實踐內容，讓大學生從農民畫里學會感受生活、體驗生活，用質樸的繪畫語言刻畫人們日常生活、表達勞動人們的思想。在畢業創作里，可以指導學生用農民畫技法去創作，這對提高學生視野，豐富畢業創作內容有很大幫助。

一般來說，地方高校無論地理位置、基礎設施、財力物力、人文環境，還是師資力量、辦學經驗，都無法與重點大學比擬，但就建立民間美術教學體系而言，地方高校卻具有天時、地利、人和的優勢。地方高校熟悉當地的歷史文化演變，了解當地的文化資源分布，可以最大限度地利用這些資源。新建民間美術教學體系，師資缺乏是首要問題，地方高校可就近聘任民間藝人承擔部分實踐內容的教學。社會為民間美術教學提供了廣闊的實習基地，教學與實踐可以隨時隨地靈活安排。

以上是從課程設置和高校美術課堂結合來談的，除此之外，我們要教育學生如何開發利用民間美術資源，如何把民間美術資源與課堂教學結合起來，為以后的教育教學工作打下良好基礎。