繪畫(huà)中精神內(nèi)涵的研究

摘 要：繪畫(huà)的歷史悠久，派別風(fēng)格繁多，作品表達(dá)的內(nèi)容紛繁多樣。本文淺顯的論述一下關(guān)于繪畫(huà)本真的個(gè)人觀點(diǎn)，畫(huà)是人類的專屬行為，精神內(nèi)涵是最重要的表現(xiàn)內(nèi)容。也是繪畫(huà)得以認(rèn)可流傳的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：永恒性；形式；精神；象征；深刻

作者簡(jiǎn)介：崔敏（1972-），女，錦州師范高等專科學(xué)校美術(shù)系教師。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-5--01

前言

自古至今，出現(xiàn)在世界上的藝術(shù)品不知凡幾，但能有幾幅流傳至今而能被稱頌久遠(yuǎn)？ 那些能在藝術(shù)史上留名的藝術(shù)品，若不是能在形式上給予人極美的視覺(jué)愉悅享受，就是在內(nèi)容上能深刻表現(xiàn)人性或者反映時(shí)代或社會(huì)的精神。 理性與感性風(fēng)格在歷史上的無(wú)止盡對(duì)抗與輪替，正如日與夜、陰與陽(yáng)一般，大概是宇宙中必然過(guò)程吧？ 西方美術(shù)史上，每當(dāng)一個(gè)理性的高潮之后，必定有感性的反抗蜂擁而起，反之亦然。但不論如何，一件雋永的作品必然含有其無(wú)法取代的特質(zhì)，這種特質(zhì)能經(jīng)得起時(shí)代不停更迭的檢驗(yàn)而仍能屹立不搖。

一、繪畫(huà)要有深刻人性的藝術(shù)手法

不同的作品有不同的表現(xiàn)方式—有的作品講求形式的精確、均衡、完美，企圖給人完美的視覺(jué)愉悅。有的作品則是企圖表達(dá)深刻的人生體驗(yàn)、或者反映時(shí)代社會(huì)的百態(tài)。有的作品則是強(qiáng)烈的情感發(fā)抒，藝術(shù)品成為藝術(shù)家感情宣泄的媒介，同時(shí)也撫慰了群眾的心靈。

一幅畫(huà)給予觀者的感受不外來(lái)自于畫(huà)面上結(jié)構(gòu)上的形式與畫(huà)面所傳達(dá)的內(nèi)容。一幅深刻而感人的畫(huà)作其所具備的因素是什么？《倫勃朗藝術(shù)之哲學(xué)內(nèi)涵》一書(shū)中，表達(dá)了如此的觀點(diǎn)：

在一個(gè)真正深刻的藝術(shù)世界中，如人真知藝術(shù)，常不看其輝煌光彩之一面，而只尋求屬于人類永恒性之人性的表達(dá)、呈現(xiàn)與呼喚。因?yàn)樗^輝煌，往往只是一種方式，一種時(shí)代性，或只是一種極富變化或動(dòng)力感之偉大之畫(huà)面而已，這是一種時(shí)代的藝術(shù)，但不一定就是一種偉大的人性藝術(shù)，或真正永恒的藝術(shù)。因?yàn)橐环N輝煌偉大之時(shí)代藝術(shù)，雖常能令人高昂感嘆并稱頌不已，但一種真具永恒性之人性的偉大藝術(shù)，卻只令人沉默無(wú)言、感嘆卻無(wú)所稱頌。

在其觀點(diǎn)中， 永恒性的因素凌駕于輝煌之上。換句話說(shuō)，輝煌的畫(huà)面與充分反映時(shí)代的藝術(shù)仍不足以形構(gòu)一個(gè)真正的深刻而永恒的藝術(shù)作品，其欠缺的關(guān)鍵因素是形式與心靈或精神的內(nèi)涵間的一種一致的窮盡性，并且足以超越時(shí)代，吸收過(guò)去的既有形式，而以一種全然獨(dú)創(chuàng)的形式，予以真實(shí)地表達(dá)出來(lái)。他更認(rèn)為，形式并非是最重要的因素，純精神的內(nèi)涵才是關(guān)鍵。他說(shuō)：藝術(shù)之存在，其本質(zhì)究非形式，而在于一種純精神之內(nèi)涵。

因?yàn)橐环N真正或高度之個(gè)性或精神之表現(xiàn)，往往就是在吸收了過(guò)去之一切形式，而又有創(chuàng)新形式之可能時(shí)，其個(gè)性或精神才能以一種全然獨(dú)創(chuàng)的方式，予以真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)。換句話說(shuō)，一種真正高度藝術(shù)之可能，必在形式與心靈或精神的內(nèi)涵間的關(guān)系，具有一種一致之窮盡性時(shí)，才得以真實(shí)的完成。

一種高度之藝術(shù)本質(zhì)，決不在于任何具有夸張性之畫(huà)面上之風(fēng)格造就，反之，而在于一種深刻之人性內(nèi)涵之實(shí)質(zhì)表現(xiàn)。不過(guò)，人時(shí)常都是只被一些形式之夸張技巧所眩惑，而很少能窮盡形式，而真及于深刻而純樸之性靈世界。

可見(jiàn)，真正永恒的藝術(shù)或真正能打動(dòng)人心的藝術(shù)，絕非以炫惑或夸張的形式來(lái)引起關(guān)注而已。重要的是，你必須以真誠(chéng)的態(tài)度，認(rèn)真的體會(huì)真實(shí)人生。

二、宗教情感式的繪畫(huà)風(fēng)格與象征手法的運(yùn)用

回溯西方美術(shù)史，在理性主義與科學(xué)勃興之后，人們逐漸只相信實(shí)存的東西，繪畫(huà)上也漸趨于寫(xiě)實(shí)。以十九世紀(jì)末期的法國(guó)而言：

當(dāng)時(shí)，畫(huà)壇上不論是自然主義的學(xué)院派或歌頌陽(yáng)光的印象派，整個(gè)潮流都是以寫(xiě)實(shí)為主。寫(xiě)實(shí)主義的原則-如庫(kù)爾貝所言：「繪畫(huà)在本質(zhì)上是一種具體的藝術(shù)，只包含實(shí)存事物的再現(xiàn)。抽象的對(duì)象，并不屬于畫(huà)的范疇。」這就是說(shuō)，繪畫(huà)所描寫(xiě)的是只靠肉眼視覺(jué)所觀察到的現(xiàn)實(shí)。然而，到1880年代之后，有幾個(gè)畫(huà)家（如摩洛、夏凡諾、魯東）卻意圖另創(chuàng)心靈世界的藝術(shù)。他們認(rèn)為除此三次元的世界之外，另有以心眼方能察覺(jué)出來(lái)的主觀世界存在，這些畫(huà)家有意創(chuàng)造出這種世界的樣式。摩洛曾說(shuō)：「我不信摸得到或看得到的事物……只有內(nèi)在感情對(duì)我才是永遠(yuǎn)的、無(wú)法否認(rèn)的確實(shí)存在事物。」此種蘊(yùn)涵在事物背后的東西，分別產(chǎn)生了浪漫主義的追求與象征主義的追求。

綜觀之，世紀(jì)末象征主義是世紀(jì)初浪漫主義傳統(tǒng)在歷史波濤中不斷起伏、復(fù)蘇的結(jié)果，它繼承浪漫主義的感性與唯心的色彩，同為生命中永恒感受的情懷，它追隨個(gè)人思潮遐想，上天入海，深入異域蠻荒，以尋求生命與人性最終的意義與真實(shí)。不同的是浪漫主義以個(gè)人的直覺(jué)來(lái)尋求感覺(jué)的真實(shí)，象征主義卻從個(gè)人深刻自省與隱喻中尋求內(nèi)心的真實(shí)，它強(qiáng)調(diào)個(gè)人沉潛的內(nèi)在意識(shí)而非激動(dòng)。

象征是指用具體的事物寓意某種特殊的意義。在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者通過(guò)描寫(xiě)與主題有關(guān)的事物并予以間接的暗示，以顯示出較之本身更為豐富的內(nèi)涵。 象征這一種創(chuàng)作表現(xiàn)的手法，古今中外的許多藝術(shù)形式都曾經(jīng)使用過(guò)。例如中國(guó)商周時(shí)代青銅器的制造，其中就具有濃厚的象征意義；而在文人畫(huà)題材中的梅、蘭、竹、菊，也已經(jīng)成為象征志節(jié)情操的人品的象征。西方早期基督教藝術(shù)以不死鳥(niǎo)、斑鳩、羔羊、魚(yú)等形象作為基督的象征；古典繪畫(huà)中以狐貍象征奸詐狡猾，雄獅象征強(qiáng)大威武等。這些象征意義不但為藝術(shù)家們所推崇，而且為各個(gè)民族所認(rèn)可和所熟悉的。

而我自己，也傾向于象征主義的—從個(gè)人深刻自省與隱喻中尋求內(nèi)心的真實(shí)。由于自己的想法是屬于內(nèi)省式而非情感激動(dòng)者。故而在創(chuàng)作時(shí)嘗想要藉由一些晦澀的隱喻物來(lái)激發(fā)觀者內(nèi)心幽微處的情感，想挑起觀者內(nèi)心意識(shí)的一連串波動(dòng)，這是我繪畫(huà)上極欲達(dá)到的效果。可以說(shuō)，雖然我有自己的宗教信仰，但最終，我只將此種意識(shí)轉(zhuǎn)化為抵觸觀者內(nèi)心情感的隱喻畫(huà)面，而非明顯的以宗教對(duì)象來(lái)提示觀者。以此原則，我所深信的某些真理或某些欲傳達(dá)的情感，僅限由某些晦澀的象征物來(lái)引發(fā)。至于答案，則已不在我，而由觀者自由地去感受、想象、冥思了。

參考文獻(xiàn)：

1、史作檉 著《倫勃朗藝術(shù)之哲學(xué)內(nèi)涵》 北京大學(xué)出版社 2005年

2、高千惠 著《當(dāng)代文化藝術(shù)澀相》 藝術(shù)家出版社 1998年

3、黃海云 著《從浪漫到新浪漫》 藝術(shù)家出版社 1999年