嘗試·思考·探索訪上海文慧滬劇團藝術總監楊音

他從藝至今已逾二十年，在一個新創辦的民營劇團找到適合自己的位置。在他身上，折射出在滬劇整體滑坡、滬劇院團生存狀態不佳的情況下，一個滬劇演員的嘗試、思考與探索。他就是上海文慧滬劇團的藝術總監——楊音。

逆境中尋找平臺

楊音考入徐匯滬劇團學館時，正是“文革”后那段滬劇最紅火的時期，同輩演員強手如林、人才濟濟。不料進團僅僅五年，劇團就解散了。那時楊音不過三十歲，隨后輾轉于川沙、長寧、寶山幾個區縣滬劇團，飄蕩了幾年，上世紀90年代末，隨著演員下海、出國的風潮，他也去了美國。一圈轉好回到上海，發現依舊有一份滬劇的情緣不能割舍。其后他曾參與創辦過“孫徐春滬劇團”，擔任團長兼主演，終因種種原因而難以為繼。

直到遇到出身滬劇世家、對滬劇有同樣深厚感情的企業家王慧莉，兩人的辦團理念、想法取得一致，這才有了文慧滬劇團。“可以說是天時、地利、人和的產物。到了‘文慧’才真正實現了自我，主要是平臺好。演員要有好的發展，必須要有好的平臺，能展示你的想法、你的構想。”楊音說。

年輕的“文慧”表現搶眼，不到三年便推出七臺大戲，其中有兩出原創作品，五出復排大戲。建團之初的磨合期，選擇劇目時，傾向于復排一些比較賣座，又多年不演的傳統老戲如《幽蘭夫人》、《花女淚》等等。從《叛逆的女性》、《斷線風箏》開始，“文慧”的舞臺面貌有了質的飛躍——這兩出戲是為團里兩個青年主演度身打造，因為女主演黃曉莉與男主演程文俊的年齡差距，楊音特意挑選了男女主人公是叔嫂、姐弟關系的劇目，以求舞臺形象和氣質閱歷與演員自身相接近，也更容易被觀眾接受。而“文慧”的兩個原創作品：《黎明前的歌聲》是為建黨九十周年而創作的；《傾城之戀》則是一出反映都市文化、老上海風情的西裝旗袍戲。這是張愛玲的作品第一次被改編成滬劇，也是《傾城之戀》第一次被搬上戲曲舞臺。主創人員在服裝、舞美上下了很大的功夫，令全劇呈現一種如同陳逸飛油畫般的風格。今年3月底，“文慧”帶兩出原創大戲赴香港、澳門演出，這又是民營滬劇團少見的手筆。

“演員這行很怪，必須要有一定的積累，閱歷、經驗到了一定程度，才能成熟。越到老，演員的味道越好。”楊音認為，自己的藝術生涯有過兩個飛躍，一出《深秋的淚痕》讓自己在滬劇舞臺上站穩腳跟，而現在，在《叛逆的女性》、《斷線風箏》兩出戲中他都改唱老生，兩個角色差距也很大。在“文慧”他演過各種類型的角色，戲路更寬了：“能成功塑造角色很欣慰，這是我一生中最喜歡的階段。”

搭建班底 培養人才

除了演員，楊音更是一個“經營者”。缺人是大多數民營劇團的短板，大部分民營劇團只有一兩個領銜的演員，缺乏固定的配套班底，過于松散的組織形式無法形成制約，人員流動太大。每逢演出臨時湊人，而且演員的平均年齡偏大，演出效果可想而知。“文慧”情況比較樂觀，有三十多位帶薪演職員作為基礎。領銜的兩個青年主演都是下海的優秀票友，此前曾在多次比賽中取得佳績，人氣頗高；聘請專業院團中雖已退休卻還有實力和精力的演員；還吸納幾個原區縣劇團的演員，其中就有楊音曾經的同事。樂隊、舞美、燈光、服裝各行當頗具專業水準，近十人的民樂小樂隊足夠應對日常的演出，只有排演大型劇目需要交響樂時，再根據需要外借。這個劇團雖小，各部門構架卻非常完整，甚至還有工會。目前，“文慧”的用人方式是：主要演員——如程文俊、黃曉莉是簽訂合同，劇團為他們承擔社會保障。聘用專業院團已退休的演職員，則簽訂協議。這種相對靈活的合作方式，方便人才的流動，大家可以雙向選擇。事實上“文慧”成立三年來，沒有一個專業人才流失過。班底的固定，使演出質量得以保證。

同時，“文慧”不遺余力為青年演員搭建平臺。“一個團如果沒有新生力量，三五年后就會被淘汰。”“文慧”重點培養的“當家小生”程文俊，此前也曾加盟過專業院團，受體制的局限，兩年還沒輪上主演一臺大戲。而民營劇團則有更加靈活的用人機制，進了“文慧”的程文俊可謂如魚得水，不斷登臺，在不到一年的時間里，連續在兩出復排大戲中挑起大梁，取得了非常好的舞臺效果和社會效果。為讓兩位青年在演技上更進一步，“文慧”還出資送他們到戲校培訓。“在自身條件相同的情況下，有更多實踐機會，更快地積累演出經驗，必然成長更快。”

“文慧”的另一個重要辦團理念是，劇團的行當必須齊整。為此，楊音在挑選和聘用演員之初，就充分考慮這一點：“不能只有小生花旦，老生、老旦、丑角也都有戲才好看。而且要拉開年齡層次。當程文俊演小生的時候，我可以演老生，演他父親。當需要我演小生時，要借劉銀發一輩的演員演我的父親。”

然而人才仍舊是制約民營滬劇團的瓶頸：“我們有兩個出色的青年演員，是其他民營劇團所沒有的。但還是覺得太少，沒有挑選的余地。”“文慧”也想過培養自己的后備力量，在專業院團的戲校招生尚且艱難的情況下，民營劇團收入固然不比在專業院團低，但無法解決編制，很難給青年人才以依靠和安全感。目前“文慧”所能想到的辦法是，通過區文化館或下屬單位吸納人才、劇團再借用的方法，解決演員的組織關系，而為此又面臨必須解決演員職稱等一系列問題。2012年，黃曉莉被評為國家二級演員，此前“文慧”策劃黃曉莉拜茅善玉為師、排演大戲，做足了鋪墊。

自己出一點，政府投一點，

票房賣一點

創辦“文慧”之初，團長王慧莉希望首先打品牌，贏利放在其次。在基層演出市場的競爭中，因為質量好。“文慧”開出的演出費比其他民營劇團高，但賺的卻更少。“人家愿意出更高的價錢，因為我們的戲水準高，投入也大。”依靠企業家的無形資源——小南國分店分布在全市的70多個街道，使“文慧”更容易達成演出意向。目前的滬劇演出市場中，民營劇團占有七成的演出市場。其中，“文慧”以一年一百多場有質量的演出占四成份額。目前“文慧”的工資三分之二靠演出市場和資金支持，三分之一的工資和排演大戲的成本需要自己投入。三年來，劇團運營得越來越好：第一年全靠投資，第二年投資就降到七成，第三年只需投入四分之一。因此“文慧”更有底氣盡可能多地依靠市場：“今天的戲賣掉七成，剩下的就讓它空著。不送票，來看戲就要買票，因為我們在付出。2013年希望我們的演出是‘自己出一點，政府投一點，票房賣一點’。市場要占到一半以上，才是一個健康良性的經營模式。相信再有兩年時間，‘文慧’可以走上正軌，依靠市場進入良性循環，實現收支平衡，不需要再額外注資。”

演出市場方面，楊音認為，專業院團有天然的優勢，國家給予了相應的政策傾斜，經濟上有財政撥款作為支撐，風險較小。而對民營劇團來說完全要靠自己，又沒有固定的演出場所，市場風險太大。如果今后政府在提供演出機會時適當傾斜，民營劇團完全可以靠自身的質量和特色，與專業劇團去公平競爭。

楊音還有一個民營企業辦民營劇團的設想：如果能對支持文化產業的企業給予稅收方面的優惠，由民營企業提供編制，演員退出舞臺后可以進入企業繼續從事一些合適的工作，也不失為一種可以嘗試的模式。“這樣我們就活了。這才叫真正的民營劇團。如果能解決編制等后顧之憂，我們可以自己養自己，靠藝術質量、靠市場來養。”