素描教學過程中的一些思考

作者簡介：楊洸（1983年出生）性別：男 民族：漢 籍貫：鄭州工作單位：湖北美術學院 職稱：實驗員 學位：學士 專業：壁畫。

摘 要：設計素描作為設計專業的基礎課程之一，其教學目的是培養學生的創造性思維。在教學過程中，要以創造能力的培養為教學核心，著力培養學生的思維能力、想像能力、創造能力、表現能力，提高學生的審美感知能力和美的追求能力。

本文分析了國內外設計院校對設計素描的研究及現狀，并結合國內外設計院校的教學實踐提出了打破傳統固定常規模式、開展設計素描創造性構思、加強設計素描中的抽象意識以及拓展設計素描材料媒介的綜合實踐的教學新思路。

關鍵詞：設計素描 傳統素描 創造性 方法

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）01-0000-01

一、目前素描基礎教學中的現狀

素描是一種單色繪畫形式，泛指單色徒手繪畫，是指用單色描繪物象的造型的表現形式。設計素描則是從傳統的繪畫性素描中分化出來，以設計藝術活動為目的，根據素描造型規律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫。設計素描作為藝術設計教學的重要基礎課程，其教學目的是培養學生的創造性思維。

傳統素描擺脫不了自文藝復興以來的古典唯美主義思想及古代經典素描的影響，特別是我國一直所采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式，壓抑了大多數人的創造性和表現欲，對待物象描寫基本采用以再現為目的的表現方法，出現并以此達到實現基礎造型的目的，隨著我國教育體制的不斷完善，許多美術教育工作者都進行了大膽的嘗試與創新，在教學中不斷進行改革，并分支出了“設計素描”，“寫實素描”“創意素描”等素描形式。

設計素描不同于傳統素描，它是以培養設計師為目的，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創造，因此在教學過程中應著重講授設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。如果設計院校只滿足于對自然形體與空間關系的精確描繪，或依賴于傳統全因素素描概念的教學模式，不但對現代設計的創新思維發展有阻礙，而且也會限制學生的主觀能動性表現。

對設計素描的研究，我國尚屬于一個新的領域，并沒有相對系統的研究論述。而國外在文藝復興時期，列奧納多·達·芬奇就以設計草圖分析的形式對建筑、機械和飛行器進行過素描設計，使科學技術與藝術想象結合起來，成為具有典型意義的設計范例。但將設計素描的理論、形式和功能從傳統素描中劃分出來，應該歸功于1919年德國包豪斯設計學校和瑞士巴塞爾設計學校。

二、改革設計素描教學方法的構想

1.打破傳統固定常規模式

（1）打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式

在傳統繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式。傳統的物體組合主要包括：關聯性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高學習積極性和主動參與意識。

（2）讓學生盡可能做多種素描手法和工具的嘗試

傳統素描模式是用排線的方式畫素描。設計素描的方法不同于傳統素描，它的表現手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會產生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統素描的像與否。在這方面可以結合設計素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設計素描教學方法的一種手段，設計素描應放棄傳統素描只用一兩種工具繪畫的習慣，可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

（3）打破嚴格的透視法則和常規構圖

施行這種教學方式是讓學生知道，透視的準確并不是衡量畫面美的唯一標準。可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力。傳統素描在構圖上都有嚴格要求，而設計素描可能完全打破上下左右的畫面平衡，在構圖上以求滿、求險、求空、求偏、求局部等形式格局為追求，這樣，可以使畫面在空間選擇上獲得出人意料的自由度。

2.拓展設計素描材料媒介的綜合實踐

恰到好處的材質表現能給人以強烈的視覺印象，發現材料的新特性，探索材料的獨特表現手法和效果應是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分。一方面材料媒介原本是我們教學中的弱項；另一方面材料媒介的豐富多樣和未知性，都要求我們進行嘗試、研究。對材質媒介特性的感受與體驗是一種創造性的實踐活動，能激發創造的沖動與激勵創作的靈感。

設計素描材料媒介的綜合實踐方式很多，在教學中，除了用紙面常規試驗（包括水墨與紙面、紙面拼貼）以外，還可以在布面和板面上結合顏色和自然材料（植物、生物、礦物）綜合試驗。這樣不但可以增強畫面的整體效果和情感表現，而且自然材料還能使畫面展現有機的脈絡關系。在設計素描教學中，積極地引導學生利用綜合性材質媒介，不僅可以培養學生的探索興趣，還可以調動學習主體的主觀能動性，拓展開放性與多維性的視覺思維，多方位、多角度地處理視覺信息。

3、提高學生創造性思維

（1）.深入研究自然形態。

人類的發明創造離不開“自然”的啟示，“師法自然”是藝術創造的根本，也是人類文明創造的“良師”。像飛機的發明，離不開鳥類給予人的啟示；悉尼歌劇院的設計靈感來源于一枚小小的貝殼。

設計素描是以客觀現實形態為研究依據對象，追求以設計的體現為目的的素描表現形式。旨在從客觀物象中找尋到形式美感，發掘適用于設計的新的視覺表現方式與造型手法。所以在設計素描教學中，教師應引導學生到自然中去尋找發現：從宏觀到微觀；從內在到外在；從存在形態到肌理質感；從同一時空到不同時空；從二維到四維；多層次多角度的對物象加以觀察、體悟、分析研究直到發現新穎的表現方式和造型手法。

（2）.重點引導意識流想象能力與物象轉換。

教學時讓學生看著實物，不斷地思考想象，并沿著對物象認識、感知這種意識流軌跡將看到的物體聯想為一系列有某種聯系的形象。這些由視覺形式引發聯想得到的一系列形象，就會使畫面豐富起來，使學生的頭腦靈活且充實。

（3）.提高創造性形象思維能力。

培養學生的創造性形象思維能力，其實就是通過對原始物象的觀察、記憶、想象后，加進自己的主觀愿望和個性特征，再創造出新形象的過程。創造性思維能力是以創造美的形象為目的。通過對形象的感悟、認識，對自然形態的重組、變形，從而孕育出新的藝術形象，轉化為新的造型實體。

（4）.聯想不同時空物象構成新奇的畫面。

抽象美，是藝術的本質屬性，是剝離物象而獨立存在的客觀實在。在創造設計新畫面時，畫面中各物象之間的屬性是否關聯，但都必須存在著某種內在的意義聯系，同時還要打破同一時空，讓不同的時空物象有機的組織在一起，構成新穎、和諧、意味無窮的視覺畫面，為此，必須讓學生多看、多想、多問、多畫。

三、結束語

設計素描是設計類專業開設的必修課，也是轉變學生思維、開闊學生眼界、提高學生設計素養的重要課程，對于培養、開發學生的創造性思維至關重要。學生具有了獨特的見解、創造精神，就能采用與眾不同的新方法，提出新見解，解決新問題。所以如何讓學生更好地理解、學習設計素描的“核心問題”——創造性思維意識，是全體設計教師探討、思考的永久課題。