淺析魏晉南北朝時期的繪畫理論

作者簡介：安委，女，云南師范大學藝術學院中國畫論專業2010級研究生。

摘 要：魏晉南北朝時期是我國繪畫藝術的初級成熟階段，是中國歷史由統一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術卻奇異地飛躍發展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學的興起，導致美術的興盛；三是士族的產生推動了文化藝術的發展。這一時期人們掙脫了正統儒學的精神羈絆，個性得到張揚，繪畫藝術得以蓬勃發展。魏晉六朝是審美意識自覺的時代。

關鍵詞：魏晉南北朝；繪畫；玄學

中圖分類號：J509.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）1-0000-01

魏晉南北朝時期是我國繪畫藝術的初級成熟階段，是中國歷史由統一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術卻奇異地飛躍發展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學的興起，導致美術的興盛；三是士族的產生推動了文化藝術的發展。這一時期人們掙脫了正統儒學的精神羈絆，個性得到張揚，繪畫藝術得以蓬勃發展。魏晉六朝是審美意識自覺的時代。宗白華先生指出：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂，社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代、因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”魏晉六朝之時，天下大亂，政局動蕩，戰爭頻仍，無論下層民眾還是“名士們都性命如蟻；儒家正統經學繁瑣迂腐，趨于沒落，因而玄風大振，不僅以道家老莊思想為根底的玄學成為時代風尚，而且宗教也大行其道。在新道家的玄學和道教的影響下，六朝人的審美意識和美學理論都發生了重大而深刻的變化，從《世說新語》一書人物品藻的記載中，可以清楚地看到魏晉六朝的人格美理想，已經從實用的、道德的角度轉到審美的角度，標志這一自覺藝術的成熟是顧愷之的“傳神論”。

中國繪畫到漢朝末年，才有知識分子參與，至魏晉時代，文人從事繪畫，幾乎與畫工平分秋色，并因此有了繪畫理論。顧愷之不僅是中國繪畫自覺的體現者其所處時代繪畫技法的集大成者，而且是最早的畫論撰述者。顧愷之的畫論現存三篇：《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》。在這些著作中，顧愷之首先提出繪畫的目的在于“傳神”的理論，畫之優劣最終亦取決于傳神與否。

顧愷之的“傳神”論是當時最著名的繪畫思想，中國古代以后的繪畫美學理論也都是在這個的基礎上逐漸發展起來的，顧愷之也是第一個系統的，明確的中國畫學的指導者。

顧愷之第一個提出繪畫“傳神論”，而他的傳神論只指人物。宗炳卻把“傳神論”應用到了山水畫中去。他在美術理論上也卓有建樹，其《畫山水序》最為著名，是中國最早的山水畫理論著述，主張畫家創作應“以形寫形，以色貌色”，同時還闡述了“以小觀大”、“神托于形”等觀點。對于中國美學思想的發展有特殊的貢獻.其中所提出的“澄懷味像”等命題.真正將“虛靜”理論從老莊哲學納入到藝術創造的審美過程之中.宗炳又認為山水是“質有而趣靈”的.認為山水是有生命、有靈性的.他又在山水畫的透視方面有深刻的論述，通過對于山水的透視，而表現山水對象的整體構形.他又提出“暢神”的命題，它不僅足一般的快感和愉悅，而且還包含著精神的升華與自由，這些都是與宗炳的佛學思想有著深刻的內在關系的.宗炳的“澄懷味像”美學思想主要針對中國山水畫藝術創作領域。中國的審美文化，從魏晉之際以人物美為主發展到晉宋以后以自然美為尚這一歷史進程，在繪畫領域得到了鮮明而充分的展現。

顧愷之的“傳神論”為當時另一位活躍的畫家謝赫在其著作《古畫品錄》中總結的繪畫“六法”論也提供了理論基礎。所謂“六法”，即“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫”，其中，“傳神”論是核心。受其影響，一代畫家無不把“傳神”作為人物寫真的至上標準，人物畫似乎有了正確的道路，接下來，山水畫、花鳥畫也都提出“傳神”的標準?！傲ā笔俏覈糯L畫實踐的系統總結，而“氣韻生動”是作品總的要求，是繪畫中的最高境界。“六法”對后世影響極大。雖然謝赫本人也未能備盡“氣韻生動”，后世對“六法”的理解也與謝赫多有不同，但“六法”對六朝之際繪畫（包括山水畫）美學的理論總結的功勞不可磨滅。梁隋間姚最的《續畫品》，是追隨謝赫之后，對畫家畫藝進行品評的又一部著作。姚最與謝赫同樣以“六法”作為繪畫批評的基本標準，二人之所以在品評上產生分歧，主要是因為審美趣味的差異。姚最的思想，和六朝文人多受道家思想影響有所不同，他一直是儒家的所謂正統思想居于主導地位。姚最在儒家思想熏陶下，以客觀辯證的思維方式考慮主客觀世界的關系，對中國繪畫發展產生了深刻影響。姚最在繼承謝赫的品評標準時，又提出了不同的看法，這主要集中表現在對顧愷之的評價上，同時又提出了“立萬象與胸懷”“心師造化”這個命題。姚最以鮮明的態度闡述了自己全面而且辯證的藝術觀，用生動且形象的比喻展開了藝術批評。《續畫品》不僅是繼南齊謝赫之后的又一部品評繪畫藝術及畫家風格特點的著作，還是中國美學史、美術史、藝術批評史上重要理論的組成部分，是有待于進一步整理和研究的古代藝術理論遺產。

在魏晉南北朝繪畫理念中，不得不提到的還有南朝梁元帝蕭繹的《山水松石格》，此文中，既有六朝語，又有隋唐語，既有文人語，又有畫工語；在繪畫史實上，即反應了六朝山水畫面貌，又反應了隋及唐中前期的面貌。它是繼宗炳、王薇之后較早的一篇畫論，具有一定的畫史價值。在文中首次提到的“格高而思逸”在繪畫理論上是一個重大的突破。既是科學的總結，又是偉大的預見，愈到后來愈見其作用。唯人之思高逸其畫格才能高逸，一語道破了藝術的本質，把繪畫藝術的奧妙挖掘到最深處。

魏晉南北朝是奠定中國傳統繪畫美學基石的時期，也是繪畫批評活躍的時期。中國古代的畫論居世界之首，中國的畫論不僅數量多，而且思想先進、深刻，直掘藝術的本質和深處。中國畫是哲學的，中國畫論也是哲學的。

參考文獻：

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