關于野獸派油畫的藝術探討

作者簡介：姚鋒剛，男，甘肅寧縣人，西北師范大學美術學院美術學（油畫方向）2010級碩士研究生。

摘 要：野獸派對西方油畫的發展產生了重要的影響，他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典油畫的寫實意境，有明顯的寫意傾向。野獸派追求更為大膽和主觀的藝術表現，以致影響了現代油畫，并使他們的藝術理念擴展到整個世界。

關鍵詞：野獸派；油畫；藝術；西方

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）1-0000-01

在油畫發展的歷程中，由不同時代的藝術觀念形成了不同的流派。不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的探索。油畫的種類也更為廣泛，油畫技法也變得豐富起來。如：注重色彩強烈狀態中均衡效果，將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的野獸派，純粹以色彩的點、線、面構成畫面，且以捕捉瞬間視覺印象和追求光色變化的印象主義，忽視色彩而主要作形體自由構造的立體派等。本文就是對西方油畫野獸派油畫的藝術特性所做的一些探討。

一、野獸派油畫有濃重的裝飾性意味

野獸派的油畫始終傾向于裝飾性，傾向用色彩和線條來表達情感。他們對于新藝術的視覺沖擊改變了我們對世界的理解。馬蒂斯最初以“野獸派之王”而著名，馬蒂斯本性絕無野蠻可言，他是一位極具自制力的畫家，他的精神與思想永遠可以使他駕馭野獸派的“獸性”。在油畫思想上，馬蒂斯首先擺脫了油畫的立體感和厚重結實的效果，舍去了油畫的空間效果，著重在色彩上追求一種單純原始的稚氣，他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，強調單純的色彩、平面的形體和耀眼的圖案，畫面富于裝飾感。《紅色中的和諧》是馬蒂斯1908年的畫作之一。從這幅作品能夠看見他把景物都改變為裝飾性的圖案。紅色墻上的圖紋和擺著食物的臺布圖紋之間相互作用，形成這幅畫的主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。畫上的婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合墻上的花朵，感覺畫面協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，還能夠看出某些裝飾性效果。

《紅色中的和諧》的完成使馬蒂斯形成了自己的風格體系。可以用張力這個詞來歸納他的這個體系。畫中曲線的運用將這一特點表現出來，畫中人物和風景很好的結合。畫中的紅色、空間的視覺感、強烈的色彩對比、極致的均勻色彩以及對互補色的運用都表現出張力。

野獸派繪畫另一位代表人物是杜飛，是一位受馬蒂斯影響而轉入野獸派中的畫家。他的畫風格清新，色調鮮明，他的作品都表現出活潑、歡快的景象。他的表現手法雖然都趨于寫實，但是都充滿強烈的裝飾意味。《掛著旗子的街道，勒阿弗爾》便是其中的代表。在這里，旗子是由紅、白、藍3種顏色所組成的法國國旗，旗子在畫面上給人產生一種抽象的、具有裝飾意味的圖案。在這幅畫中，旗子占很大面積，而下面的人矮小，與旗子形成鮮朋的對照。該畫采用野獸派的大色塊平涂，全畫具有某種莊嚴感。

二、野獸派粗獷筆法的巧妙運用

野獸派筆法粗獷，如馬蒂斯的代表作《開著的窗戶》，筆法運用有力。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍。他繪畫的是墻面一小部分，窗戶占了一大片地方。窗戶對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內墻和窗戶是由一條條寬寬的豎條構成。用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色，戶外世界則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

馬蒂斯還把東方，用毛筆畫的技法發展到他的創作中去。《舞蹈》創作于1909-1910年，馬蒂斯在創作時，畫面狂野、奔放，畫中舞蹈者粗獷而原始。藍色的背景，寓意著南方夏日的天空，綠色的一片讓人聯想到綠色的草地，人物的朱砂色象征健康。他們手拉手圍成一個圓圈瘋狂的跳動著。

野獸派的另一位代表人物弗拉芒克，他的厚涂法不同于馬蒂斯，給人以觀賞興趣。到1908 年，這種厚涂法已運用得十分嫻熟。從整體上看，他一般用黑、藍、綠調子，只在建筑上加幾筆紅色和黃色。如他的作品《布日瓦爾運河上的船閘》畫面和諧飽滿的色調，展示了風景的延伸感。

三、野獸派主觀和夸張的色彩處理

野獸派通常使用單純的色彩，畫家們熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，他們的色彩都是來自畫家的內心世界，而不管外界。畫家作畫時都是覺得應該用什么顏色，就用什么顏色，而不是真實的再現外界的顏色。野獸派對色彩十分強調，馬蒂斯就認為：“無論是和諧的色彩或不和諧的色彩都能產生動人的效果。他還認為：色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”不可否認，大師說的話到底不一樣，氣魄非凡 。就這些而言，野獸派是想通過色彩強調更強烈更直接的感情。

野獸派的色彩夸張、對比強烈。如馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》畫面雖然色彩非常濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。據說：畫中色彩完全是畫家的主觀感受，而不是客觀的寫實 。當時馬蒂斯夫人身穿的是黑色衣服擺好姿勢讓他寫生，但是馬蒂斯認為色彩應該用作感情的表達，所以自己就主觀地給夫人畫上了色彩鮮艷的紅衣服。在整幅畫中，馬蒂斯還在人物面部中間畫上了一道綠色粗線，也正是利用了這條綠色的“條紋”線使整個畫面聯系著，使畫中各部都統一和諧。如果此畫沒有那條綠色，畫面將會松散不整。也正因為這條綠線，使得黑色的雙眼和雙眉才不過分強烈，前面的人像與綠色的背景得以聯系。畫中紅、綠兩色的強烈對比，感覺畫面充滿了純繪畫性的魅力。

馬蒂斯的另外一幅代表作品《紅色中的和諧》也充分顯示出他們繪畫時強調主觀感受。曾經，有一位夫人對馬蒂斯的《紅色中的和諧》評論道：“這個女人的手臂肯定太長了。”而馬蒂斯卻回答說：“夫人，您錯了，這不是一個女人，這是一幅畫。”所以不需要完全遵照現實。我覺得馬蒂斯雖然沒有真正地把事物進行抽象，但是事物的本身對他來說沒有多大意義，他追求的是主觀感受對畫面的效果。

結束語

感悟數百年來油畫藝術語言發生發展的變化脈絡，想一想個人的油畫作品，這也是過去沒能認識和思考的問題。就畫之間的比較，總感到在很多作品油畫效果中，總缺少某些東西。如缺少油畫語言，太封閉自己的思想觀念，沒有能夠完全融入自己的情感、思想。同時，感受西方畫家的作品，尤其是現代畫家，他們重視的是作畫的過程和情感，力求以一種語言的手段來完成作品，讓人能直接地感悟到畫家的情感。然而傳統作品的表現手法及其作畫步驟，不是輕易的從畫面上能看透的。現代的繪畫語言則力求將作畫的過程直接地展示給觀眾。通過對野獸派繪畫特征的分析，并了解到油畫大膽的創新、色彩的平涂、純色的自由運用、追求整體的和諧秩序，這些作品具有了自然的永恒生命力。藝術家的激情與簡練、單純的藝術表現力，使得其作品具有了靈魂，那種攝人心魄的感染力。

一個真正的藝術家必須深入生活、真誠的對待生活，把自己的情感、思想完全以藝術作品的形式展現給觀眾，并不是彼此刻意模仿他人的風格，而是學習他們對自然虔誠的態度，學習他們的精神、他們的技法，也許能成為我們通往藝術道路的一座橋梁。

參考文獻：

[1] 張歷，從野獸派到東方寫意——李駱公的“寫意油畫”[J]，《天津美術學院學報》2005年第03期.

[2] 張建榮，民間藝術與現代繪畫[J]，《云南藝術學院學報》2007年第02期.