當代壁畫的人文關懷

作者簡介：楊洸（1983-），男，民族：漢 籍貫：鄭州工作單位：湖北美術學院 職稱：實驗員 學位：學士 專業：壁畫

摘 要：本文以當代社會普片存在都市人群心理壓力不斷蔓延這一社會現象為著眼點，介紹了心理學中壓力的產生原因、危害等等。并且通過簡要闡述文中通過簡要介紹“公共藝術”這一當下熱門話題，圍繞兩者展開闡述，進而提出并論證了當代壁畫的人文關懷這一概念。

關鍵詞：公共藝術 壓力 時代

中圖分類號：G250 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）01-0000-01

“心似雙絲網，中有千千結”、“才下眉頭，卻上心頭”，古人對于人類情感的描述是如此的生動而又貼切，所謂悲春傷秋自古有之。的確，一個人有一顆心，一千個人，就有千萬種思緒。常常想，人類也許是世界上最脆弱而又奇特的生物，我們自從胎兒時期起，在母體內成長發育，就要承受四面八方的壓力，自然分娩時通過狹窄的產道，更是一個需要經受巨大壓力的過程。慢慢長大，各式各樣的壓力也接踵而至。在這些有形和無形的壓力下，我們漸漸成長，學會面對和忍耐，而心中也漸漸結成了絲絲縷縷的“情”和“結”。

現代都市人心理壓力逐漸增大，特別是一些行業競爭激烈的經理人、企業家、媒體從業人員等，往往容易出現過度吸煙、酗酒，飲食不健康、作息不規律等情況。都市人應如何減輕自己的心理壓力，塑造一個健康向上的“陽光心態”呢？

自本世紀中期以來，人和空間的關系被提到重要的位置，進入了人和空間的歷史階段。在對待壁畫藝術時，壁畫家們不再孤立地以壁畫作品為目的，而是以一種文化的角度來關注人們的生存空間。根據周圍人文環境進行綜合性的設計制作，更加注重作品的意義，環境的整體性，藝術與科學技術的結合，以及人們的心理的感受等。從我國敦煌的壁畫，意大利文藝復興時期的壁畫，前蘇聯十月革命的壁畫，墨西哥的壁畫運動，美國的街頭壁畫等等，都可以看出壁畫在博物館與畫廊中的繪畫作品是有所不同的，它是面向公眾的，走向社會的，把思想、情緒和美感高度結合起來，它是具有強烈的思想性、社會性和時代性的。

目前在我國近現代的城市建設與發展中，隨著國家城鎮經濟的繁盛，引起人們對優良公共空間的使用頻度的增加和對其質量的日益關注；在歐美發達國家的城市公共環境中，隨著當今新科技、新觀念在城市設計思想中的作用，利用壁畫的畫面宏大、空間覆蓋力強、不占用過多空間以及其視覺作用的潛在面的影響，使之成為城市公共藝術中的重要組成部分。

壁畫又是人類最早的藝術，自有史記載，留至今日我國美術作品數量首推壁畫。它是大眾的藝術，有其歷史價值、審美價值、政治和教育等社會功能。

人類文明悠久綿長，我們在沿著人類文明進步的足跡尋覓時，便會感到人類視覺感官的滿足于創作形成的藝術作品是人類文明進步及精神意識變化的重要標志，作為視覺表達的藝術形式繽紛多樣，而壁畫在其中乃是獨具個性，歷史悠久。壁畫是人類歷史上最初最古老的藝術種類，她與人類一同進化發展，記錄了人類的精神世界，是墻壁上的史記。從史前舊石器時代到今天公共藝術中的壁畫，壁畫藝術的功能經歷從原始社會的認知作用，到奴隸、封建社會中的為宗教服務及作為宗教的主要宣傳手段，直至進入現代公共環境中以滿足人類的視覺與心理需要的價值的三個階段。

壁畫藝術有別于純繪畫藝術的一大特征是，它一定要依附于特定的建筑或空間環境中。這一屬性決定了壁畫藝術特性與形式。壁畫與建筑形成有機結合，成為相互作用的一個整體。

建筑與空間環境關注人們的審美與精神上的需求，因而，壁畫藝術存在其中則必然帶有鮮明強烈的開放性與大眾性。當然，由于歷史上王公貴族他們所處的環境的封閉性，故處于其中的藝術只能為少數人所幸賞。現代和當代壁畫極大的滿足了人對理想的追求，對人的關注與精神層面上的追求超過了以往任何時期，這充分體現出壁畫藝術的公共性、大眾性和開放性的特征。它有別于寡頭政治意識形態派生的藝術；有別于只適宜少數知識精英享有的藝術；有別于藝術家一廂情愿的個人化藝術；也有別于以純粹商業為目的的功利藝術。公共藝術及文化，是一種在當代民主政治及民主社會之下造福公民、美譽公民、宜于公民社會自我教育和成長的藝術文化。

壁畫作為一種藝術語言的表達，有時表達對歷史、英雄的緬懷和敬意；有時敘述對宗教、信仰的崇拜和虔誠；有時發泄對社會和環境的不滿情緒 ……。因而，壁畫總是同某一種功能有密切關聯。壁畫作為一種物質形態與意識形態而存在，承擔著物質職能與精神職能，兩種職能既互相區別，又緊密聯系。所以，古人因壁畫有“成教化、助人化、測幽微、窮神變”的偉力而倍加唱詠，今人則因其有美化生活、陶冶心靈的潛化作用也尤為倡導。壁畫介入公共空間，不應是孤立地把壁畫對公共空間的美化與裝飾作為目標，而在于作品是否具有社會公眾的意義。壁畫的本質功能將會超越說教性、注釋性和裝飾性的功能，根本原因也就在于它始終是“屬于大眾的”，在于表現當下客觀語境下的時代特征和語義。也就是說，它表現具有時代特征的、積極的、“屬于大眾”的空間精神場所，彰顯公共空間精神“以人為本”的價值；在愉悅大眾生活、激發和引發大眾的情感和才智方面，擔負起積極的社會職責；去建立起當下公眾與公共空間的一種新的、不純然是“看”的關系。

現代都市壁畫，改變了城市建筑沉悶、單調的外形，豐富了城市的色彩，使生活藝術化，使現實世界與藝術世界結合在一起，壁畫無可爭議地成為大眾思想和審美觀念的傳播手段。壁畫的功能，既不僅僅是審美，也不僅僅是認識和教育，而是由諸多功能共同構成。由于生活在具體的社會文化環境中的人，對壁畫所表達的功能的不同需求，導致其功能不斷分化和融合，造成壁畫樣式的千姿百態，并為社會和人們所接受，被視為其重要的文化和社會的界標。

按照大衛·霍克尼的說法：“只有真正優秀的藝術才會引起人們的關注，真正受歡迎的作品是能世代相傳的作品。有些東西只能曇花一現。”當代藝術的公共性，最重要的內涵是藝術的社會性和藝術的民主性，它首先表現為對一個社會的基本文化價值觀和公眾人格的應有尊重，它應該具有對那些無名的廣大觀眾的一片愛心，真實的表現人，深刻的觸及帶有普遍性的東西。壁畫工作者可以通過自己的作品，揭示公眾所忽略的社會生活的重要變化和現代都市人的精神誤區。

當代藝術的理念折射著時代精神，這其實是將藝術生活化。我國著名公共藝術家、教育家袁運甫教授指出∶“在中國獨特的社會形勢下壁畫藝術應該是公共性的，是最具有時代特征、具有中國氣派的充分體現時代理想的公共性藝術。”這也許就是對于今天的中國，充滿自信與希望的高速發展的開放變革的社會來說，是一種能夠適應這種時代脈搏的跳動，全面體現面向未來的以人為本的精神。

參考文獻

[1] 《藝術介入空間》（法）卡特琳·格魯著 姚孟吟譯 黃海鳴 審訂 廣西師范大學出版社

[2] 《壁畫藝術與環境》.張延剛著.安徽美術出版社