硯邊藝語

情感·態度

如果說情感表達是藝術的本體，那么，藝術所表達的情感是由客體喚醒的主體情感。因此，情感的真摯不是指向客體，而應該是畫者在繪畫表達過程中自然流露出的主體內心情感的真摯。

在繪畫中只有情感真摯是不夠的，情感真摯是一個共性問題，畫者還需要做的是賦予真摯情感以明確的態度，這一態度是畫者自己的，它源自于畫者內在的品質。

從這個意義上說，繪畫風格不是由特定的繪畫方法決定的，而是取決于畫者內心的態度。

筆墨·傳統

“筆墨”與“傳統”是當今水墨畫者所不可回避的問題，“筆墨”與“傳統”的本質究竟是什么呢？

“筆墨”最初的指向是材料，伴隨中國畫的發展，“筆墨”分別與技法相關、與審美相關，甚至與中國畫所追求的意境相關，“筆墨”成為了中國繪畫美學的一個概念。但它的內涵，因人而異。

水墨畫者對于“傳統”的重視，是與整個中國社會發展相一致的，近兩百年的衰落，使國人不由自主地憧憬那遠古的輝煌。但是，在繪畫中“傳統”是一個整體的概念，它與歷史、與繪畫的實踐相關，也與中國畫曾經達到的藝術高度相關。如果仔細分析，“傳統”同樣沒有一個準確而清晰的概念。

在今天，諸多優秀畫者做著不懈的努力，使得中國繪畫有了前所未有的豐富局面。他們注重“筆墨”，同樣也敬畏著“傳統”，而每一個畫者在內心又都有一個自己的“筆墨”觀，都有一個自己對“傳統”的認知，正是這樣的差異導致了畫者個人不同的繪畫取向。如果我們將這些個性化的“筆墨”與“傳統”放在一起來討論，無疑會更加清晰未來的方向，至于誰將成為一座高峰，就讓歷史來評判吧。

立意·意蘊·語言

立意，即確立意圖，繪畫總要有一個意圖，然而，這個意圖要屬于繪畫，且因人而異。“看圖識字”只是諸多立意之一，它更應當穿越事物表層去探究事物后面的“比意識、理性更深沉的東西”。

意蘊，也可以說是味道，在繪畫中“俗”與“雅”都是味道，問題是這個味道能否綿厚而使人回想，耐人尋味。

語言，它的目的是敘述，在繪畫中直接用來表現畫面的結構，敘述得好聽、畫得好看叫“格調”，當語言超越格調才能深化為意蘊，綿厚的意蘊才能表達比意識和理性更深沉的立意。

表現·再現

古人在山水畫中表達的是一個看的過程，回顧中國畫的歷史似乎從未有過單純再現自然的階段。今天的社會與古人的生活有了很大變化，諸多方面都比古人豐富了許多，伴隨著科技的發展，繪畫單就觀察過程的經典性早已不復存在，那繪畫在今天還能夠呈現什么呢？

惟有就個性化的觀察過程，這個過程可以是空間的，也可以是時間的，同時，中國畫的書寫性也成為了這一過程技術與觀念的保證與前提。

水墨·表意

我們諸多年的水墨實踐表明，寫實不是水墨的長處，中國藝術總體來說是表意而非寫實，表意的深度與廣度就成為了水墨發展的方向，所表之“意”可以是古意也可以是當下之意，總之，水墨應該在這“意”的范疇之內，水墨畫也只有在表“意”的前提下才能談到筆墨的問題；筆墨也只有在表“意”的范疇內才有其意義，承載著“意”的形象才能與筆墨相結合，最終成為水墨的意義。

感受·認識

感受，由于它非理性的特點，在生活中特定的感受總是不期而至，同時，感受也是不可重復的，它不可被預先設計與安排，因此它往往缺乏完美，留有遺憾。感受不是認識，感受本身也沒有對錯，它的價值來自于真摯與鮮活，關于感受的理性分析便是認識，認識的積累可以加強我們感受的能力。但是認識不可替代感受。

對于畫者而言，感受與認識往往是相伴相生的，只是有一個孰先孰后的問題。運用繪畫去表達感受還是表達認識是個體的權利，但從整體來看，它們終究是兩條不同的道路。

時尚·水墨

時尚與“時間”、“崇尚”相關。在這個極簡的意義上，時間是指特定的時代；崇尚是一種向往，是特定時代對美的向往，更是特定時代對生活的一種態度。

時尚的至臻境界是生活中心與物的瞬間相應，更是從一撥一撥的生活潮流中抽絲剝繭，萃取出的生活本質與真義。它的目的指向審美與品位，用以打造專屬自己的生活“模板”。追求時尚不在于被動的追隨而在于理智而熟練的駕馭。因此，時尚是感性的更是理性的。

在今天水墨實踐中，面對現實的社會生活，水墨可以表達對美的觀點與態度，更可以成為個性化情感的表達方式，在這一方式中既有對生活的獨特感受，也有對傳統的個性化認知，它具有表達與以往不同的獨特的美感與感受的能力。水墨，也可以是時尚的。