他的畫跟他和諧相處著

趙杰是我大學的同班同學。畢業后同學們各奔東西，因為各種原因改行的不在少數，一直沒有放棄專業的同學，趙杰是其中一個。前些天他發來一組新的水墨作品，讓我眼前著實一亮。趙杰的作品，一如其人，在篤實認真之外平添了幾分韻致與文思。

我常常認為，藝術家之于藝術，必須能夠“入乎其內，出乎其外”。“入乎其內”是要進入傳統，明了其堂奧，以此確立根基和依據；“出乎其外”是要跳出前人窠臼，有所創新。對于前者，比較容易做到；而于后者，既需勤奮，更要悟性，所以顯得尤其珍貴和重要。惟有進入個性化的闡釋，將個人的觀念、情感托付于個性化的理解和傳達時，才可稱得上是有專業涵養。人云亦云，隨波逐流，不是真藝術家的價值追求。趙杰的水墨近作，秉承河北師范大學美術系重視創造性、強調現代感的傳統，又有自己獨特的認識和理解，畫面所傳遞的情趣既暗合了當代藝術語境，又有畫家比較個人化的闡釋。他將筆墨結構進行重新組合，由此獲得了新的意味和形式感。

從整體看，趙杰作品的造型仍比較“寫實”，但在塑型的手段上，卻采用主觀的、線的、結構式的方式，在線條的斷與連、長與短、曲與直、聚與散、虛與實的自由組合中靈活布置畫面，從而使顯露出的些許構成意味與情景表達處于一種若即若離的狀態，語言的張力便孕育其中。在筆墨的結構關系上，比較單純，不求水墨淋漓，而運用類似于一種工筆式的勾染，卻打破了傳統的組織線條的方式，線為骨架，淡墨復之，徘徊婉轉。其畫面效果大致有二：其一，淡墨本身的品質和性格凸顯出來，以此奠定審美基調；其二，將關注點放置在物象之外的語言和氛圍上，有著某種“境生象外”的意義。畫家傾心于灰色調的鋪陳與微妙對比，這與其他表現風景題材的作品拉開了一定的距離。在我看來，其中隱喻著趙杰對當代生活的理解，同時也切合了現代藝術所要求的微妙、細膩、含蓄的形式感。我相信，趙杰試圖在語言建構的過程中完成一種觀念的傳遞，這個觀念既屬于畫家的自我感受，也與時代風尚取得了聯系。

在我的記憶中，公共場合里的趙杰常常沉默著，理性而含蓄，他有時也幽默一把，大概是一種灰色的幽默。我從他的作品里看到了這樣的取向，他的畫跟他是和諧的。

已記不清哪一位美學家說過這樣的話：藝術的生長，建立在每一個鮮活生命個體對世界的領悟和表達中，像一面鏡子，在里面，我們哪怕只看到了這個世界的一點訊息，卻因為它是個人的，并使我們由此個人而能推導出那個時代的訊息，這個畫家就是有價值的。趙杰的作品或可為憑。

（本文作者系清華大學美術學院博士、畫家、美術評論家。）