淺談美術史教學的認識與意義

摘 要：中外美術史課是高校學生了解中外美術的發展演變史況的一門必修課，學生深入地了解和認識美術史。有助于提高學生的藝術熱情和藝術賞析能力，可以引導學生多方面從社會背景、藝術類別、藝術家、藝術作品進行比較。使自己的專業風格的提高找到一個基點。

關鍵詞：美術史教學 認識 意義

中外美術史課作為藝術類學專業的一門重要的基礎理論課，它在各大美術院校的專業課程設置中占有重要組成部分。在傳統美術史教學中存在的一些問題，學生們只是被動接受知識，他們主動性和思考的能力顯得不足，所以在教學內容上必須在教學思路和教學方法上進行研究與反思，以提高教學質量。要清晰的認識中外美術歷史整體的發展演變的狀況，了解各種藝術風格流派及畫家代表人物，通過美術史的授課要提高學生的藝術修養及審美鑒賞能力，就要多方面多層次的比較教學，作為藝術類專業的學生就必須要學習和了解中外美術史的發展演變狀況，以提高自身藝術修養和審美能力，這是學習和掌握專業技巧的重要組成部分，這是高校開設中外美術史課的重要任務。教學思路和方法要注重對學生能力的培養，提高學生學習的能動性。

藝術的形成和發展及認識和理解都各有不同。西方美術的特點以直接表現事物的客觀性為主，反觀中國的繪畫則強調意境，而分析和解剖客觀事物放到次要地位。中外美術史的教學中也有側重點。如中國美術史里的如史前和新舊石器時代的美術可以簡略講，而兩漢、隋唐、兩宋則要重點講授，那么和中國美術史相比外國美術史則豐富得多，它是多個藝術文明的集合體。而在教學上它的中世紀前期美術要簡略講。中世紀以后西方美術進入黃金階段。意大利文藝復興時期的美術為主導，把繪畫、雕塑等藝術推向了一個嶄新的高度。在教學中要向學生介紹中外各個社會發展狀況和當地宗教、文化、風俗等因素影響下那些不同時期、不同地域、不同民族，所生成的獨特的藝術審美觀念和藝術特色的發展走向，以及中外各個時期不同繪畫流派的形成背景，以及畫派中代表性畫家的藝術觀念和藝術追求還有他們在繪畫作品中的藝術表現的狀況，學生在對各種藝術風格流派的學習和對代表畫家的研究分析來吸取藝術養料，以提高對歷史名家名作的理解和鑒賞能力，這就是美術史課的教學任務。對藝術家代表作品賞析中，不能停留在作品表面分析研究，要挖掘和探求包含在作品中的藝術家的藝術情感和其生活內涵，以實現對社會生活的認識目的。美術終究是以視覺表現形式呈現在人們面前，美術作品本身以形體、色彩、線條、明暗等藝術元素組成的表現手法和表現形式，并向觀賞者傳達作品及畫家的思想情感、作畫理念。這些重要章節主要講不同時期的各個主要畫家的介紹、個人藝術風格特點、代表作品賞析、和藝術影響等等，這樣可以為教學增添生動氣氛。

在美術史的教學中，如果教師不能很好地利用美術視覺效果的趣味性，而只是僵化的理論講解，那么整個課堂教學這顯得枯燥乏味。慣用的是教師的教學思路和方法是經常按時間順序來講解美術發展史。以美術發展的史況作為教學重點講解的內容，以分析和鑒賞畫家代表作品來幫助學生熟悉美術史況。而這種教學方式的缺憾就是：課堂教師講授雖然全面但是授課趣味性不強，從而導致使學生學習興趣不高，教學效果也不理想的。講授美術史時，利用美術作品對學生進行視覺刺激，從而使學生積極地思考問題的主動性提高，使師生之間在課堂上處以一種互動的良好教學氛圍之中。美術史課程是滲透式的，可以有機地和學生的美術基礎課中的色彩及素描課相聯系。分析一些與學生上課內容相聯系的畫作，提出注意的問題，和哪些要強調的內容，美術史直接地為美術基礎課服務，在授課中教師要指出藝術家的創作始源、藝術作品的形成過程，并進行史論研究。其課上得生動活潑，這樣才能使內容更精彩，學生聽課更加有興趣，就會在輕松的課堂氣氛中吸收美術史的知識。要分析比較中外美術史不同和相似的部分，教學中對中外美術史作適宜的這種比較性教學，可以拓展學生的想象空間和思辨能力，對中外美術史有整體的認識，上美術史課的學生進入正規的繪畫訓練時間并不長，基本上沒有連貫的美術史概念，而美術史教學應該循序漸進，由淺入深地展開，使學生慢慢積累得到全面連貫的知識，也不能按教材照本宣讀或走馬燈式地教學方式，授課不生動顯得枯燥，美術史課也失去意義。中外美術史教學方式在應重視名家畫作欣賞、強調針對學生的興趣性、趣味性和學生自身能力的培養。使學生在藝術名作的鑒賞中對美術史理論知識有了比較深刻和全面的理解。藝術鑒賞不是讓學生單純的被動的接受，其不是以了解中外美術發展演變為歷史目的，也不僅是讓學生熟悉記背幾幅名家名畫，其教學重要目的在于向中外名畫家學習，從藝術家們的藝術品代表作中學習和借鑒其藝術發展過程及為自身藝術發展所需的藝術養分。有時也要將不同時期、不同風格、不同藝術特點和不同藝術理念的作品進行比較，才能讓學生了解美術發展史中的藝術的關系與變化，發現藝術發展演變的規律，這也是探求實現新的藝術表現特點和新的藝術理念追求的傳統文化和美學思想根基。

美術史的教學使學生認識到社會狀況和傳統文化精髓及藝術思潮演變等方面的知識。在對代表畫作進行賞析評述時，畫要傳達給學生是其畫家的創作思路，就是將畫家自己對生活環境的感受和哲學美學思想溶進畫面。只要教師將各個時期的優秀作品鑒賞分析的全面深入，教學任務才能有效的傳授，可以幫助學生擴大思考問題的空間，培養開闊的思路。因此，如果讓學生讀懂一幅畫，就要對繪畫作品所處當時的社會環境、思想文化的演變，以及畫家的個人藝術特點、藝術觀念、藝術追求、生活經歷狀況有較深入的認識理解。教師要以畫家作品進行賞析，以此作為知識要點，引導學生去挖掘和思考作品背后的社會背景、傳統文化和美學思想。從各個時期的美術作品中認識到美術發展規律和社會文化根源。

參考文獻：

[1] 鄧星福，洪惠鎮．《中西美術比較十書—中西繪畫比較》 河北美術出版社．2000

[2] 趙藝桐．《感性與理性—中國藝術與西方藝術的比較》．成都教育學院學報，200l.15（8）

[3] 張 博．《論加強東方美術史研究與教學的必要性》．神州民俗，2008.2

[4] 劉輝．《在中外美術史比較中尋求新的教學方法》．聊城大學學報（社會科學版），2008 （2）．