以《四百擊》為例淺談電影“作者論”和“長鏡頭”

摘 要：法國“新浪潮”的作品被評論家承認，當屬1959年弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》獲戛納電影節最佳導演獎。本文以《四百擊》這部影片為例，分析“作者論”和“長鏡頭”電影理論。

關鍵詞：新浪潮 《四百擊》 作者論 長鏡頭

一、“作者論”

“作者論”最早可追溯到1948年3月，在《法國銀幕》第144期上，一篇名為《攝影機——自來水筆，新先鋒派的誕生》的文章引起眾多人的關注，這篇文章由法國電影人亞歷山大·阿斯特呂克所發表。他主張電影創作和文學創作的藝術形式在本質上是相同的。電影的拍攝是電影創作者的個人意念與欲望的展現，漸漸擺脫機械的仿照，單純的視覺化、圖像化、小說模式化的故事情節機制。同文學家用散文或小說抒發自己的欲望一樣，電影作者把攝影機作為追求自由思想觀念和欲望的時空書寫工具。強調了電影導演的主觀性。

法國新浪潮電影主要代表人——弗朗索瓦·特呂弗，在作者論的發展歷程中起到了重要作用。1954年1月，特呂弗在《電影手冊》上發表了《法國電影的某種傾向》，他提倡導演是影片的真正作者，在電影作品中要體現導演的個性以及導演對生活觀點的展現。在電影評價問題的重新審視基礎之上，第一次提出“作者論”。特呂弗非常強烈的批判了法國當時電影界盛行的“優質傳統”電影論，呼吁用原創性導演代替傳統劇作家支配電影的狀態。采取用很少的經費、非職業演員、突出的導演個人風格的不同制作方式。

法國的電影新秀強烈抨擊平庸的商業電影，把藝術趣味放在首位，反對舊存的電影僵化狀態。這些年輕的制作者不滿常規的制片秩序，積極進行影片藝術活動創新。新浪潮主將特呂佛拍攝的《四百擊》就是其中一個非常經典的例證。

二、《四百擊》中“作者電影”的體現

特呂弗根據自身童年經歷為素材拍攝了電影《四百擊》。特呂弗年少時也是個“問題少年”，不服家長管教，多次離家出走，也曾進過少年教養所，后來從事過多種勞力工作。這些悲慘的經歷造就了電影中主角安托萬故事的來由，特呂弗在拍攝電影時非常注重觀眾的感受，拍攝的角度、畫面等都可以讓觀眾猶如身臨其境的感受每一刻的情感變化以及感知每一次所帶來的快樂。可以說影片從不同角度體驗另一種世界。特呂弗有如此大的成功與突破可以說完全來自于導師安德烈·巴贊，在特呂弗不幸的童年遭遇后被安德烈·巴贊發掘并培養，才有了他的成功轉身。在電影片頭中，特呂弗也表達了對安德烈·巴贊的深切悼念與衷心感謝。

特呂弗突破了傳統敘事手法，將片中的敘事語言始終貼近于生活。影片中人物的設定、情節的發展等所能看到的一切畫面都是真實生活的映射，包括人物語言同樣來源于生活。采取自然主義的攝影風格，對于影片中事件之間的邏因果關系等都不做任何處理，非常客觀的呈現在銀幕上，能讓觀眾在觀影時感覺一種真實的畫面，真實的流露出自己的情感，實乃為特呂弗非常大膽的嘗試，最終的效果也非常理想。

在影片的拍攝過程中，導演用半即興方式拍攝，演員可以自由發揮，真實的表達情緒，得到很大的發展空間，這樣寬松的發揮同樣使得演員能夠非常快的融入故事之中，進而真情的流露。影片中安托萬受審的片段便是一段由特呂弗充當審查者，演員飾演安托萬角色的試鏡。特呂弗如此注重個人思想層面的拍攝特點持續不斷的展現在他之后的作品之中，真實的情感被表現的淋漓盡致。

三、《四百擊》中“長鏡頭”的應用

特呂弗所拍攝的《四百擊》影片故事情節特點可以理解為：萬事萬物都來源于生活，并且在這基礎之上有所創新。這其實是特呂弗所傳承安德烈·巴贊的拍攝理論體系。在安德烈·巴贊拍攝理論體系中，“長鏡頭理論”是一個特色，一般來說，“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。然而安德烈·巴贊“長鏡頭”特點的基礎之上加上了個人的創新之處，這在以后的“電影新浪潮”中倍受矚目。

《四百擊》不僅體現了強烈的寫實風格，其中最突出的特點就是鏡頭的運用了。該片運用了相當多的長鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片以掃拍巴黎街道全景為開始，仿佛一個孩子游逛的眼睛。這種尋覓的目光，猶如時刻都會面臨失去主體的不安，和主人公的迷茫心態所一致。

其次，就是經典的長鏡頭片尾。在那個著名的片尾，出于節奏的考慮，導演采取了長鏡頭的手法，讓主人公和影片積累的情緒來一次徹底宣泄。我們雖然知道主人公在逃跑，但為什么要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在于敘述情節的發展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。

末尾安托萬從教養院逃出奔向大海的長鏡頭。首先人物從鏡頭的左側進入畫面，然后越軸，繼續跑。跑步聲為同期錄音。第二個鏡頭，全景，主人公從遠處向鏡頭的右側跑來，然后跑出觀眾視線，接下來鏡頭轉向左側，同時海浪聲也漸漸響起。此時的鏡頭一直持續到安托萬進入畫面，跑向遠方。第三個鏡頭為他從岸邊跑向大海，全景，平行向右走了幾步，然后突然回頭走向鏡頭。而最終定格在安托萬表情的特寫，他憂郁、困惑、迷惘的眼神呈現在銀幕的結尾處，同時，海浪聲依然持續。雖然拍攝技術上沒有獨特的創新性，但是此處開放式的結尾，對于影片來講又是一大成功之處，真實、細致、發人深省等特點是這部影片成為“新浪潮”標志的關鍵因素。

四、結論

特呂弗《四百擊》的成功，體現出當把所有的感情都寄托于一件事，并用心的堅持下去，那么這個事物將會產生一種特有價值。他重視故事的敘述，融入個人的情感，拍攝出的影片自然流露出自身的認知與想法。影片不僅在“電影新浪潮”中倍受矚目，而且為電影“作者論”和“長鏡頭”理論的發展做出重要貢獻。

參考文獻：

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