國際視野中的影像傳播

摘 要：隨著市場經濟的不斷發展，中國電影從藝術和商業兩方面都取得不俗的成績，作為紀錄片類型的電影和電視，在新的條件下面臨新的機遇和挑戰。致力于內容建設，掌握好創作技法，發現市場空間，考慮觀眾需求是紀錄片生存和發展的重要因素，文章紀錄的本體和消費語境出發，分析大片時代紀錄片的純在形式，探討紀錄片發展道路。

關鍵詞：紀錄 真實 敘事 市場化 情景再現

電影在誕生之初就被烙上了記錄現實、再現現實的傳播功能，對原物再現的需求和期盼來自于人們的心理動機——留住永恒。電影以其先進的技術終于最大程度地摒棄了人們的主觀意識，攝像機忠實地記載著現實，記錄——成為電影的首要功能。

作為一種舶來品，早期的中國電影也烙上了現實主義的痕跡，出現一大批反應國情、社會生活的系列電影；在歷經戰爭勝利和改革開放后，中國電影幾經波折，終于在新千年告別了影院低迷期，將電影作為新型的文化產業來發展，并最終成為全球經濟文化博弈的有力手段。

一、紀錄片面臨的市場環境

隨著市場經濟不斷深入發展和電影體制改革的不斷深化，中國電影終于走出了90年代初、中期的困境迎來新的發展。數字化高清影院建設、高保真立體環繞聲音，舒適的觀賞空間，票房制和院線制的完善發展都為電影消費提供了良好的環境基礎。就目前市場調查情況來看，紀錄片的院線化發展成為當下紀錄片發展的空間縫隙和新突破口，進入影院的電影包括海外引進片，劇情片占了半壁江山，紀錄片數量寥寥無幾；電視紀錄片的市場化道路則相對成熟，紀錄片的欄目化和頻道專業化整合并且實現了資源的優化配置，電視紀錄片保持相對穩定的收視，央視紀錄頻道、《科學與探索》、《見證》，地方臺的《檔案》、《家事》、《王剛講故事》等具有濃厚紀實性質的節目和其他電視節目共存較量。

《2011中國紀錄片發展報告》稱“2011年中國啟動了紀錄片產業化引擎，也許可稱為產業元年。中央電視臺紀錄頻道于2011年1月1日以中英文同時開播，北京高清紀實頻道于2011年7月1日開播，中國紀錄片頻道已達7條，紀錄片行業溫度明顯提升。據課題組不完全統計（只計算衛視與紀錄片專業頻道），2011年中國紀錄片首播總量為16000小時，制作節目約8700小時。電視欄目為83檔，其中重復播出為6檔。紀錄電影市場異常慘淡。市場總投資約為8億元，總收入超過10億元，整體成長速度超過20％。”[1]

二、紀錄片的文化內涵

隨著大眾媒體與傳播手段的飛速發展，全球經濟多元化發展帶來了全球文化的交流與碰撞，為了在全球競爭中占有一席之地，各國在吸取借鑒他國先進技術文化的同時也加大本民族的文化輸出，作為第三世界和發展中國家，中國迫切希望國際社會了解中國，承認中國，樹立中國全面崛起的大國形象。

中國紀錄片的題材涉及政治、經濟、社會、歷史、人物、生態、習俗等各個領域：講述本國悠久歷史和人物（《圓明園》、《頤和園》、《故宮》、《大明宮》；描繪他國視野中奇麗的民風民俗（《舌尖上的中國》；呈現中國古老農耕時代的生產方式、生產關系（《遠方的家》、《三節草》；反應改革開放以來經濟發展和人民生活水平的改善（《再說長江》、《望京》）；傳達主流文化和官方意識形態（奧運系列宣傳片）；解釋歷史疑團（《檔案》、《見證》、《家事》）；挖掘和搶修人類非物質文化遺產（影視人類學《最后的山神》）；傳遞本族思想、觀念、價值、集體訴求；通過影像和聲音的視聽手段展示本土物質文化與精神文化成果；這些都成為當下中國紀錄片內容構建的素材和主體。

三、紀錄片的美學追求

真實，是紀錄片創作的原則；逼真（真實感），是紀錄片的藝術表現和美學風格，數字技術的使用讓紀錄片在制作手法、拍攝方式等方面有了顛覆性的改變，3D技術模擬一切消逝的事物原貌，以影像的仿真代替現實的真實：一方面滿足人們對消逝事物的觀賞需求，滿足一種心理窺視；另一方面通過畫面更加直觀地傳達信息，傳遞擬像真實感。炫麗的畫面，奇異色彩，美輪美奐的空間影像，直接促成了紀錄大片的生產。

在《故宮》、《圓明園》、《大明宮》等建筑題材的紀錄片創作中，不難發現創作者基本摒棄了傳統攝像機的拍攝，而事實上攝像機已經沒有本領去重建一個影像，技術，除了營建強烈的逼真感，同時也極大呈現了藝術作品的唯美的形式感，使觀賞者在驅除一切利益行為后產生審美愉悅即審美無功利。

電視紀錄片中，除了畫面設置遵循真實性原則外，在室內錄制環境上也做了合理布局，改變過往主持人單調地出現在屏幕或只有畫外音的敘事法則，根據欄目主題設計匹配的影像空間加強真實感，在紀錄欄目《家事》中，室內錄制環境布置成書房和臥室的格局，打造一個相對舒適休閑的觀看空間，加強親和力表現，

符合觀眾對電視節目的觀看方式和欣賞習慣；在《檔案》和《見證》等欄目中，室內景布置成解說空間，主持人穿梭于屏幕、幻燈機及各文獻資料前，意圖加強節目的可信力。

市場經濟前提下，票房和收視率是電影電視存活的基礎和前提，紀錄片必須摒棄曲高和寡的創作風格，拉近與觀眾的距離。當前紀錄片在內容和錄制環境上顯現出諸多消費因素。電視記錄欄目中出現的道具和場景布置，文獻的當堂呈現，圖片的當場演示，讓觀眾身臨其境，尊重電視收視規律和觀眾的收視習慣。

四、紀錄片的敘事方式

英國紀錄片導演格里爾遜畫面加解說的導演風格一直被譽為上帝聲音，格里爾遜提倡紀錄片要對現實做積極地創造性處理，中國當下紀錄大片基本遵循這一敘事原理，《圓明園》、《頤和園》、《大明宮》、《當盧浮宮遇上紫禁城》、《敦煌》等影片中甚至通篇采用畫面加解說的敘事方式，精湛的圖像技藝與天籟般的畫外音，聲畫結合傳達出作者的觀點、思想、意圖，給人美好的視聽享受。

影像參與敘事成為新的表述方式，為更加直觀表現主題，講述完整故事，方便觀眾理解，“情景再現”的設置方式被大量運用，在聲音表述略表抽象和生澀的時候，“情景再現”使這一難題迎刃而解。誠然，這里的“再現”僅僅是點到為止，以啟發觀眾的思考。

上海文廣集團推出了大型紀錄片《外灘》大膽地將“情景再現”變為“真人演繹”，啟用明星扮演劇中角色，將劇情片的拍攝演繹方式移植到影片中，增加觀賞性的同時產生一種離間效果，牽引觀眾的思維；同時創造性地將“外灘”作為第一人稱來敘述，建構多重脈絡。

在聲音敘事方面，作者刻意加強了故事性塑造，在紀錄大片里融入了劇情元素，按照一定的脈絡線索講故事，增加傳奇性和可聽性，擺脫為紀錄而紀錄的無造型，便于市場接受和觀眾認可。

尤其是在電視紀錄欄目的創作中，加入劇情片的編劇技法，重視懸念的構建，將大量素材和資料的前提下，總結概括并梳理成故事，環環相扣。主持人成為第一敘述者，主持人解說貫穿統領整塊節目，承擔敘述、概括、歸納、質疑、釋疑、總結等作用和功能；畫外音解說沿襲傳統畫外音解說詞的作用，與畫面結合完成敘事，是故事主體講解者；對人物的采訪包括現場采訪、回憶錄等則成為第三敘述者，三條敘事線索融會結合，交織并行，共同完成對故事的講述。

五、紀錄片的市場化探索

“2011年中央電視臺紀錄頻道、北京高清紀實頻道及中國文獻紀錄片頻道紛紛建立，紀錄片頻道達到8家……，中國紀錄片首播量高達16000小時。僅央視紀錄頻道的年度首播節目就有2190小時，扣除1/3的引進節目，還存在1460小時的節目需求。”

1、內容創作

任遠在《紀錄片的理念與方法》一書中談到：“紀錄片是發現的藝術”，好的影片首先要有好的主題，對生活進行細微觀察，捕捉和洞悉生活中為人忽視的因素，題材應該牽涉到社會的方方面面，既有宏大敘事也應包含人文關懷。處理好“民族的”和“世界的”關系，拓展國內市場，關注熱點問題，引發思索個討論，推動社會進步。

2、院線化摸索

電視紀錄片的市場化模型已逐漸完善，央視紀錄頻道的成立和固定的電視紀錄節目、紀錄欄目的播出使紀錄片具有一定的播放與收視穩定性：早期央視《東方時空》中的“講述老百姓自己的故事”；上海紀實頻道推出的《紀錄片編輯室》分別把目光聚焦在平民百姓身上，演繹小人物自己的故事，因其現實性而獲得關注。

電影紀錄片的市場化道路還處在探索初期，前面已經提到紀錄片的票房收入慘淡，但同時也意味著有潛在的挖掘空間。電影紀錄片要與劇情片抗衡的重要因素即將故事講好，建構沖突、情節、懸念；注意影片拍攝的節奏，在真實材料的基礎上演繹傳奇講故事。利用好影院視聽空間，打造視聽盛宴將觀眾請進電影院。

3、傳播渠道整合

傳統媒體與新媒體結合成為當下紀錄片投播方式，紀錄片大量出現在網絡平臺上，中國網絡電視臺、搜狐、新浪等視頻網站開設紀錄片頻道。上海文廣集團耗資3億的《外灘》除了再影院播放，在央視網，上海紀錄頻道網站都有投放。擴大宣傳力度，央視《再說長江》為該片播出做了專門的播出啟動儀式晚會。兼顧海外市場，學習西方紀錄片的攝制技巧，同樣內容剪輯成不同集數以適應海外觀眾的欣賞習慣。

注釋：

[1]http：//wenku.baidu.com/view/80858961f5335a8102d220b4.html

參考文獻：

[1] 《紀錄片的理念與方法》任遠 著 中國廣播電視出版社 2008、1

[2] 《紀錄片藍皮書》何蘇六 主編 社會科學文獻出版社 2011、11

[3] 《話語選擇與理論來源——中國紀錄片批評研究》賴黎捷 著 四川大學出版社2007、6

[4] 《紀錄片也要講故事》（美）希拉·柯倫·伯納德 著 世界圖書出版公司2010

[5] 《傳媒學術網》http：//academic.mediachina.net/

[6] 《資金網》 http：//www.zijin.net/