淺議原始繪畫與人類“意向”思維

摘 要：原始繪畫是人類早期藝術的萌芽，這種早期藝術形式較多的應用了象征和隱喻的表現手法，而這種意向思維的運用決定其必將成為早期的視覺藝術形式。本文通過探討意象思維的概念及其在中西方原始繪畫中的運用，強調了意向思維在藝術創作中的重要性。

關鍵詞：原始繪畫 象征 隱喻 意向思維

原始繪畫是人類文明史上的重要組成部分，繪畫在這里的概念并不局限于二維繪畫作品，它是包含了廣義上的所有原始藝術創作，例如洞穴壁畫、原始雕塑作品等。這種早期的藝術形式不僅記錄了原始先民們的生活情況，也是意向思維作用于創作形式使之凝結成為視覺藝術的結晶。雖然傳統心理學和認知研究中并沒有意向思維這個概念，但是在視覺藝術形式研究中，意象思維比認知思維的作用更加廣泛和重要。人們往往通過認知思維去認識世界，建立改造世界的想法和計劃，通過意向思維的作用把這種想法變成現實，使之成為高于現實的一種藝術形式。

意象思維是形成藝術形式的重要手段，沒有意向思維的參與，無論何種藝術都不能夠成為真正的“藝術”，即使是強調寫實的影視藝術，也不是對現有生活和場景的完全照搬和復制。各種藝術形式都是通過意象思維的作用，才使得融合了藝術家個人特征和大眾審美要求的藝術作品在現有生活的土壤中生根發芽。

大多數考古學家和藝術研究學者認為，原始繪畫往往和原始巫術有著不解之緣。巫術是在原始人類醫療水平低下的情況下產生的，其存在具有一定的必然性，在自然條件極其惡劣的原始社會，巫術成為人們戰勝自然、獲得種族延續的希望。在原始繪畫中表現巫術的題材有很多，正是這些取材于原始人類生活場景的繪畫作品，利用畫面來表現則體現了原始先民們的創造精神，繪畫者們通過主觀想象和象征、隱喻手法的運用，不拘泥于對于細節的刻畫，通過對對象的突出特征的把握，按照主觀的表象記憶和意念進行創作。

（一）中國原始繪畫中意向思維的運用

中國五千年的燦爛文明，留給我們的是精美的眾多藝術作品。我們從大量的考古文物中不難發現，我國的原始繪畫并不是獨立存在的，往往和青銅器、彩陶等結合在一起，作為這些祭祀用品、樂器、酒器、食器等的裝飾。在出土的繪畫作品中，往往以神話故事為題材，神話故事本身就是人類意向思維的結晶，再經過藝術創作的二次加工，就成為最具象征意義的藝術作品。這些藝術門類中的繪畫體現了原始人類的勞動智慧，因其具有一定的實用意義，例如我們在出土的大量陶罐中都發現了編織紋，后來又經過了精簡和彩繪，演變為幾何紋樣。編織紋的出現是由于原始人類在用盤鑄的方法來制作陶器時，會有植物的紋樣遺留下來，久而久之就成為一種自然的裝飾，這是早期的最為樸素的裝飾方法。編織紋的重復和陰陽、虛實、正反等關系，形成豐富變化的序列，最后演變成我國原始彩陶獨具特色的裝飾紋樣。原始社會最具有象征意義的要算圖騰了，它也被認為是人類設計的萌芽，原始社會人類戰勝自然的能力較低，生產力低下，對于自然界出現的一些現象沒有辦法解釋，就產生了對于植物或者動物的崇拜，將這些形象描繪下來，并進行夸張和簡化，成為一個氏族部落特有的符號，保佑子孫興盛，這種極具象征意義的符號，既可以在自然界中找到與其對應的事物，但又超越實在對象之上，我們稱這種象征符號和藝術形式為形而上的，不僅具有了象征意義，還是一種部落的精神象征。

原始人類對于形式美的探索，集中體現在裝飾繪畫中象征手法的運用，即意向思維的作用形式。敦煌莫高窟的飛天壁畫是我國民族文化的瑰寶，繪畫作品中對于故事情節的描述和夸張，是封建社會時期人們智慧的結晶。中國的漢字最早也是圖形元素，是用來進行信息傳遞的重要工具，由結繩記事發展到象形文字，也是一種藝術的必然發展規律，由繁復到精簡，由直觀到象征，是隨著人類社會的發展所經歷的沉淀和積累。綜上所述，意向思維在中國原始繪畫或者叫做原始藝術形式中起到的是助推的作用，沒有意象思維，就沒有今天的漢字，就沒有今天的連續紋樣，更沒有現今的各種表現力極強的藝術形式和藝術作品。

（二）西方原始繪畫中意向思維的運用

法國南部拉斯科的原始洞穴壁畫描繪了原始人類狩獵的場面，是現存的最完整的原始壁畫，它的發現揭開了人類藝術史的開端，通過畫面的描述，我們除了看到原始人類的生活場景的記錄，還可以通過畫面深刻的感受到壁畫體現出來的悲劇情節，對于勇敢精神的鼓勵和宣揚，是極富象征和隱喻意義的繪畫作品。

除了寫實風格的藝術作品，西方的繪畫作品中較多的融入了抽象的概念，通過抽象的藝術形式來表現創作者主觀意圖，既傳達了藝術作品的概念，也是藝術家創作情感的體現，是意向思維綜合作用的結果。優秀的藝術作品往往不是具象的我們在生活中見過的真實事物，而是外延的概念，高于現實，是某種情感的真實反映。尤其是歷史上較著名的立體主義代表人物畢加索，創作的作品只是一種符號性表現，卻真實的反映了藝術作品的真實功能。藝術家借用一個又一個的創作性符號，來直抒胸臆，通過象征或者暗示的方式，我們將這種方式稱作意向思維創作，超越現實而存在，是對現有生活和事物的概括，力求表現出隱藏在事物背后或者深處的不同于表面的的深層次意味。

西方原始繪畫中的女性形象是將象征手法運用的最為精妙的實例，我們通過對于繪畫作品的研究不難發現，女性形象的面部形象和表情往往被忽略，只是通過頭發的形式能夠辨認出為女性，而與女性生殖系統有關的身體部位無一不被放大和夸張。這是因為原始人類的最大愿望就是種族繁衍，所以在繪畫作品中的女性形象就象征了原始先民們對于人類繁殖能力的贊美。中國古代繪畫作品中亦是如此。

繪畫作品的靈魂是情感和意愿的體現，無論是何種藝術形式，其精神作用都是創作主體和審美主體的情感的直觀投射，運用藝術家獨特的邏輯形式進行重新編排，具象改換為非具象、繁改換為簡，情感和情緒作為一種符號或形式從畫家的筆下流淌出來。再經過觀賞者根據自己的生活經驗所獲得的藝術共鳴，使得藝術家運用的意向思維得到了驗證，使畫面具有的靈魂。

意向思維作用于繪畫形式，后期逐漸發展成為抽象的繪畫風格。20世紀西方的抽象主義畫派才開始出現，著名抽象派畫家康定斯基憑借最基本的繪畫元素——點、線、面，在畫布上描繪出與傳統不一樣的藝術形式，畫面雖然簡單，但卻帶給觀者更多的遐想空間，由此可見意向思維的運用使得現當代藝術更加具有表現性和審美性功能。再后來的印象派，其作品風格更是自由和大膽，作品中融入了更多的象征意義，這一時期的動蕩局勢和社會狀況使得藝術家們只能通過作品來抒發對于社會現狀的不滿，和對于自己理想的描述。

（三）原始繪畫中意向思維的作用

意向思維在繪畫作品中的展現同時還具有一定的社會功能，在中世紀時期，西方社會是被宗教統治的，一切藝術形式包括建筑、雕塑、壁畫也將必然為宗教的統治美的服務，在象征和隱喻意義上，這一時期的繪畫作品更多的是體現出宗教的目的，體現出一切朝向上帝的精神。較著名的是圣母畫像類作品，那慈祥的神態，以及富有一定情節的畫面，讓教會的信徒們深刻的感受到了上帝的召喚力量，而為教會服務的畫家和作畫者們在創作作品過程中正是通過特定的形式、色彩等藝術元素來象征和隱喻教會的借由藝術作品來實現的目的。

綜上所述，人類意向思維和認知思維在人類改造世界、創作藝術作品的過程中發揮了不可估量的作用，尤其是意象思維，是藝術創作的重要手段。意向思維不僅作用于原始繪畫，在當代藝術甚至是未來藝術創作中都將是必不可少的表現手法，未來社會呈現多元化、多媒體的發展趨勢，人們的精神需求比以往任何時候都高漲，這也對藝術作品提出了更高的要求，對于從事藝術和設計的專業人員來說，如何利用好認知思維和意向思維是新的時代給我們提出的新的挑戰，同時也是新的機遇。

參考文獻：

[1] 王宏建、袁寶林.美術概論.北京：高等教育出版社，1994

[2] 貢布里希.藝術發展史.天津：天津人民美術出版社，1998

[3] 王揚. 中國原始繪畫類型特征.大視野.2006.06

[4]白洋、姜宇. 淺談中國原始繪畫元素中符號性觀念與西方現代美術中抽象元素概念的異同.吉林省教育學院學報. 2011.06

作者簡介：劉一 ，蘇州大學2011藝術碩士淮陰師范學院。