當代藝術設計的“物化”建構

摘要 對當代藝術設計發展現狀的分析，展示了新時期藝術設計的新特征，如何滿足設計作品的精神與實體、意識與物質的同一性，對當代設計是非常重要的。“物化”作為東方審美體系的最高標準之一，為藝術設計提供了更深層次的理論指導。

關鍵詞：當代藝術設計 物化

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

當代藝術設計是一個藝術實踐的行為過程，其必然的結果與終點就是一件實體化呈現的藝術設計作品的完成。這一過程也就是從產生設計構思到完成藝術設計創作的過程，即設計師的精神觀念轉換成為視覺實體的過程。在這個過程中出現了兩個重要的理論概念，即“精神”“實體”。精神與實體的關系類似于哲學意義上的意識與物質的關系，唯物主義認為物質第一性，唯心主義認為意識第一性，還有一種是物質和意識是并存、同一的觀點。

物化這個概念最早由中國古代的莊子提出，在西方馬克思也曾經提出。雖然中西方的文化差異對于物化的理解不可避免地存在著一定的差異，但其中也有很多相似之處。例如，從哲學對美學影響的角度看，這一理論也體現在對設計師以及藝術設計創作的影響中。從認識論來講，有人認為意識第一性，有人認為物質第一性，還有部分人認為物質和意識同一性，不能嚴格區分。筆者認為，精神與物質兩者是同一的，即設計師的精神觀念與藝術設計創作載體具有同構性，沒有絕對的決定和被決定之分，也沒有絕對的先后之分。

設計師的藝術表達需要特定的物質載體與呈現方式，這個載體一定是物質性的、視覺性的，并且是可見的，因為藝術設計本身就是一種具有強烈視覺屬性的藝術形式。回顧從初期藝術設計到當代藝術設計發展的歷史進程，我們不難發現就藝術設計思想的載體而言產生了巨大的變化，表達方式與選擇由直接變為間接，又由間接變為直接，貌似回到原點，這其實應該被認定為一種螺旋式的上升過程。時代的進步、社會的發展給藝術設計帶來了全新的思想觀念、技術方法和材料媒介，這直接推動并導致設計師們不再滿足于舊有的材料媒介、技術方法以及思想觀念，并一直追求主動實驗與嘗試新的表達方式，這也成為了推動藝術設計實踐進步發展的內部動力之一。

一 當代藝術設計發展現狀

藝術設計具有漫長的設計歷史，隨著社會、經濟、文化、生活的發展，藝術設計發展成一門具有極強綜合性的交叉學科。藝術設計包含社會、文化、科技等各個方面的因素，它的審美標準也隨著各方面因素的變化而變化，從而使藝術設計審美特征具有了廣泛性和多元性，并持續處于一種動態的變化中。藝術設計在體現高新科技、倡導良好功能的同時還應充分體現民族傳統、人文特征、個性特色等方面。在當代藝術設計的多因素發展過程中具有了新的特征，譬如綠色設計、人性化設計、個性設計、高新設計、文化藝術設計等越來越受到社會的關注。

1 綠色設計

隨著全球經濟的發展，工業化的結果使人類賴以生存自然環境不斷惡化，現代化的城市進程在改善人們物質生活水平的同時亦付出了慘重的代價，即文化的破壞與傳承。在地球資源日漸貧乏、環境日益惡化的形式下，人們開始進行反思。設計師們開始重新審視自身的責任和義務，由此產生了以保護自然生態環境和人文環境為目的的綠色設計。如今，優秀的藝術設計作品，不但保有基本設計要素，還將環保意識融入到了設計之中，環保的道德因素成為審美標準的另一項內容。荷蘭設計師Piet Hein Eek，他提出了著名的“廢木櫥柜”——以不完美體現美學觀和使用功能，他將廢棄的木材重新設計組裝為具有特色的家具，設計作品體現了良好的實用性，既滿足了Piet Hein Eek對自身設計理念的表現，又符合社會對環保話題的主張。

2 人性化設計

人性化的設計即“以人為本”的設計，它關注產品的使用者。人性化設計的提出并非是一個新的話題，最早由一戰后的歐洲設計學院提出。設計師們的關注度從產品轉移到產品的使用者。更符合人性化的設計、更便利的產品設計成為新時代藝術設計的重要目標。將產品的使用者置于更重要的地位，設計師在理念表現過程中把使用者做為設計的重要參數，關注消費者在文化觀、審美觀、價值觀等方面產生的心理需求和生理需求。

3 個性設計

物質文明的發展，生活質量的提高，人們對文化表達、個人品味、個性特征等方面的追求越來越高，以獨特的設計產品來彰顯他們的個性，個性化的藝術設計作品成為制約消費選擇的重要因素。

4 高新設計

科學技術的飛速發展，使高新技術開始融入人們的生活，設計師的個人行為將不再主導未來的設計，與技術人員進行合作，在設計中運用高新技術是藝術設計發展的必然趨勢。高新技術能夠對人類的生產生活方式、思維方式等產生巨大影響，高新技術在設計中的應用也使藝術設計的形式和內涵日趨豐富和成熟起來。

5 文化藝術設計

藝術設計中的人文體現是設計師理念表達過程中問題思考的源點，對民族文化傳統的保護和傳承、對價值觀的準確定位等應體現在當代藝術設計中。民族文化傳統、價值觀等人文特征在當代藝術設計中的運用已經成為設計師的自覺認知并實踐著，使藝術設計產品在保證基本實用功能和實用功能的同時，從設計上更加藝術化，那么設計產品不僅能夠為日常生活服務，而且也滿足了人們精神生活的需求。

二 從當代藝術設計新特征談“物化”

藝術設計相對于其他藝術類別，具有明顯的特殊性。藝術設計作品同時包含了設計師自身的理念、精神和設計作品使用者的精神文化需求，設計作品本身的實體形態既保證了產品的基本實用功能，又起到理念表達、思想傳播、精神滿足的個人及社會需要的作用。通過對當代藝術設計發展現狀的總結歸納，不管是對綠色環保、彰顯人性、突出個性，還是對文化藝術繼承和發揚，都需要設計師將其融合于自身的意識、理念之中，通過不同的表現手法來實現意識理念的實體化，從而完成一件優秀的具有“物化”性質的藝術設計作品。

1 “物化”的含義

在中國傳統文化語境中，“物化”一詞最早出現于兩千多年前凝結了道家思想精髓的《莊子》一書中。主要有兩層意思：其一即是字面之意，指物的變化、轉化或順應物的變化；其二即是引申之意——化為物，指物我界限消解，萬物融化為一。“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶則必有分矣，此之謂物化。”（《莊子·齊物論》）

這就是代表了傳統中國文化的莊子物化理論。在莊子的思想觀念中審美主體與對象經常處在一種物我不分、交融統一的狀態中，主體感到自己化為對象，同對象不可分割。莊子肯定物與我能夠達到完美統一，不把物與我看成是互不相容的東西，既不用我去取消物，也不用物來否定我，而這種物與我的統一，當它在人的感性觀照中顯現出來的時候，這種物我互化之境便是審美主體與審美客體互相交融的審美境界。這也成為長久地影響著中國藝術家世界觀、藝術觀形成與發展以及中國藝術獨特特質形成的重要思想觀念與美學體系。

在哲學的闡釋上，“物化”（materialization）指人的思想觀念通過實踐勞動變成現實存在，即思想觀念轉化成具有物質形態的對象性存在，即思想觀念轉化為物質存在。那么存在的含義是什么呢？我們可以總結其主要存在有兩個層面的含義：其一是被意識到的存在，是自我的第一存在；其二是客觀（先于意識的）的存在，是他者的第一存在。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中常常將“物化”和“對象化”通用，在描述主客體相互關系的時侯，“物化”與“對象化”都是被頻繁使用的哲學術語。如果我們更細致的加以討論就會發現其含義也有一定的區別：“物化”主要用以指主體的觀念轉化成為客觀的物質形態；“對象化”主要用來指主體在實踐過程中的客體化。哲學的思考與思想的風潮對藝術的發展產生了巨大作用，尤其是在現代藝術風起云涌之后，“物化”概念在當代藝術中產生有著重要的影響作用。藝術家的觀念只有轉化成為物質形態的東西，才能實現藝術思想與觀念的表達，完成藝術家的自我表達和觀眾的理解認知。對于藝術設計而言具有相對復雜的特殊性，設計師在完成一個優秀藝術設計作品中也同時實現了自我理念表達與傳遞和使用者需求表達的滿足。

2 視覺實體的呈現

藝術設計伴隨著人類的發展歷程，從早期設計一直發展演變到當代藝術設計。人類在推進與發展藝術設計的同時，其思想的激變與轉型也在不斷發展。藝術設計作為一種存形狀物、表達思想的重要轉換手段，那么藝術設計作品就是設計師思想情感、觀念精神的重要物質載體與存在方式。雖然歷經時代變遷、歲月更迭，技術、材料也在不斷地更新與變化，20世紀紛繁復雜的藝術設計變化萬千，但是作為藝術設計實踐中的重要環節其表達精神、傳遞思想的主體功能卻一直沒有發生太多的改變，除了內容題材或主題的不同追求以外，在形式上卻萬變不離其宗。

當代藝術設計更為廣泛和多元的特征，促使設計師藝術表達的特定物質載體與呈現方式——藝術設計作品，具備了更多內涵。

（1）時代內涵

藝術設計作品應體現時代精神，人為地割裂歷史是被否定的。社會發展、科技進步的不同時期，決定了人們價值取向和生活方式的差異性。設計師需要能夠將他們抽象的概念及想法傳達給其他人，傳達的意義在于他的藝術設計作品能夠準確地表現自身對不同時代人們生活方式、價值取向等方面的詮釋，并符合人們所處時代的個性精神或時代精神。

（2）地域內涵

在當今社會經濟大發展，技術、文化大交流的背景下，藝術設計都表現出了一種趨同性，在不同的地域環境，自然條件和氣候特征下的藝術設計卻普遍形成了同一模式化的設計形式。體現地域性的首要原則——尊重地域的差異性。例如，意大利臺地園林的設計，就是依據其特殊的坡地特點而創造的。但當法國人運用這種設計將平坦的土地轉換成臺地狀后，呈現出生硬死板的效果，完全喪失了斜線帶來的美感。

（3）人文內涵

藝術設計應起到傳承民族歷史文化、發展人文文化以及促進人與人溝通交流的作用。藝術設計作品所獲取的情感認同，就是作品符合人對于文化的認知和認同。這種認知和認同的形成基于對制度、文化、語言、民俗、禮儀、節日、宗教、文學、藝術等要素的認知。例如，日本對自然、神靈和祖先的信仰，是人們崇拜自然并與之和諧相處，日式傳統風格的園林設計經常使用比喻的手法，用巖石代表人、動物或神靈，用卵石組成的“溪流”代表流水，伴隨著不經意間穿插進來的平頂巨石，這種園林的設計為人們冥思萬物提供了心定神閑的空間。大自然與人文風格設計師——蘇珊娜·克萊姆（Susanne Klemm）的“生命起源、四季循環精神融入藝術世界”理念運用于珠寶設計，她的作品給人以不同的感受，就像是身處大自然，面臨四季的變化早已習以為常，卻因人、事、時、地、物和心態的轉變，對周遭環境和天氣產生相對應的反應。

三 結語

當代藝術設計應具有的物化思維在東方審美體系中具有非常重要的位置，任何情感的表達和傳遞都無法離開物化這一過程，藝術家和設計師在傳承傳統文化的前提下，依靠個人審美能力和民族化的思維模式，進行更多對藝術設計創作的新的物化形式的實踐是非常必要的。只有傳承了本民族本源的文化，才能真正意義上的將物化思維形式合理、多元的應用和拓展。

注：本文系黑龍江省教育廳人文社會科學（面上）項目 名稱《東北地區品牌服裝現狀分析及品牌服飾文化的區域性研究》，項目編號：12512368。

參考文獻：

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作者簡介：徐菲，女，1981—，黑龍江齊齊哈爾人，本科，講師，研究方向：服裝藝術設計、服裝品牌、服裝結構設計，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。