跨越時空創造美

摘要 人們所說的材質是指材料本身的質地，肌理是指材料表面的紋理，材料與肌理在藝術設計中的應用非常廣泛。因此，對各種材料、肌理結構的認知和寫真特寫的表現，在現代藝術設計中，占有特殊的地位，甚至現代造型藝術的思考也源于材料、肌理的啟迪。因此，在設計中要能發現材料的美感并加以充分合理的應用，在創造自然美、形態美、層次美、抽象美的同時，使文化感、歷史感得到進一步的延伸。

關鍵詞：材料 肌理 藝術設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

自20世紀70年代信息、材料和能源被譽為當代文明的三大支柱以來，人們對材料的認識就發生了很大的轉變。大部分人都是把材料作為物質來理解，按照物理與化學屬性或者功能與用途來劃分，但都不能打破物質的框架。從某種程度上來說，很少有人會將材料與人的美感創造聯系到一起，由此，人的視野與想象的空間瞬時變得狹窄了很多。事實上，我們可以大膽的嘗試多種可能性，盡可能的去發現并能不斷的形成自己的思考，甚至可以將我們所能感知的物質世界的全部與人的精神世界緊密相連，這樣一來，材料不僅能擺脫原有的局限并散發出異樣的光彩，而且還能與人們日常生活息息相關，從而為藝術設計領域創造新的表達途徑。

通常，人們所說的材質是指材料本身的質地，肌理是指材料表面的紋理，材料與肌理在藝術設計中的應用很普遍。對各種材料、肌理結構的認知和寫真特寫的表現，在現代藝術設計中，占有特殊的地位，甚至現代造型藝術的思考也往往源于材料、肌理的啟迪。因此，在設計中材料的表現不僅體現在對質地美感的追求上，而且要在科學技術的研究與創新中去創造形態，實現其精神價值。這是一種自然美、形態美、層次美、抽象美的創造，更是對文化感、歷史感的進一步延伸。

材料包含的范圍非常廣泛，通常被認為能產生肌理感受的任何材料都可以被應用到藝術設計中，沒有任何的限制。但綜合材料的應用必須是創造的結果，看似沒有生命的材料，一旦融入了人的思考，就有了生機。如果被應用于設計的表現，就會形成一種有意味的形式。首先，它包含了對各種材料的認知與選擇；其次，是對材料特性的掌握以及材料之間搭配關系的處理；然后，是將材料的技巧、方法與創意相結合；最后，才能使其所承載的信息與理念得到有效的傳遞，并產生視覺的美感享受。

一 材料產生的形式美感

1 自然之美

自然美是材料所賦予藝術設計的形式美感之一。通常是從自然環境與狀態中去索取素材。其一，通過照相機等設備對材料表面的質感進行拍攝，獲取肌理效果這是一種最自然的形態；其二，通過素描與速寫等手繪的方法對實物的質地進行深入的描繪而獲取肌理效果，這種表現方法最大的特點是生動并具有一種創造的力量；其三，充分利用電腦等先進技術，既可以將自然肌理進行加工整理，也可以自己創造某種肌理效果；其四，可以運用藝術的表現手法，通過轉印材料表面的紋理或混色、噴灑、拓印、自流、浸潤、對印、壓印、拼貼等手法而間接創作肌理效果。

材料與肌理所具有的自然美是自然狀態的流露，屬于偶然形。因為有很多自然形態都是偶然形成的，是大自然的創造，不是人為刻意所能創造的。既使在間接的偶然形的表現中體現了人的創造，那也是反復實踐應用后選擇的結果，是將偶然轉變成必然的結果。因此，材料所體現的自然美一定是建立在真實感受的基礎上。如長年被風化磨損的墻面、表面被氧化的生鐵、長年累月人為踩踏的路面等。

2 形態之美

形態美主要是從造型的角度來體會材料的美感。通過材料去更好地展現和創造形態，這才能真正符合形態美的要求。在藝術設計中將形的表現與材料、肌理或質感相結合，使其更好地為形的表現服務，從而將形象所傳達的意義得到更好的延伸。當代前沿設計在形態上富有典型意義，追求實用性、裝飾性與象征性的統一，否則很難反映時代特征。如當代建筑設計造型的夸張表現，結構與力度的變化，往往與材料技術的迅猛發展相一致。無論是造型線條的挺拔與堅毅，還是材料與技術的精湛表現，都能成為時代的典范。在服裝設計、染織設計、家具設計、工業造型設計、廣告設計、裝潢設計等其它藝術設計領域，材料的創新與適度的表現往往能突破傳統造型的局限，從而創造新的造型風格。

事實上，人與自然的創造很多都是以視覺元素為載體，以文化元素為依托。如洞窟墻上的原始圖畫、敦煌的洞窟壁畫、古代獸骨上的文字、青銅器上的饕餮紋等文化視覺元素，正因為有了歲月的痕跡，才使得它們被賦予了材料與肌理的美感，形象也因此而獲得了精神的價值，體現了事物的本質和形象特征的典型性，使形態美得到了最高的表現。

3 層次之美

材料與肌理在自然形成或藝術創造過程中所體現的層次美也是藝術設計表現應關注的重點。材料體現的層次是一種技術性的應用，豐富的層次表現再現的是一個完整的過程和一種觸覺的體驗。

層次美豐富了人的視覺感受，在立體的、層層疊加與相互滲透的感受中給予人以啟迪。自然肌理的層次美感主要體現出時間的累積，歷史的沉淀；人工肌理的層次美感主要體現藝術表現方法和材料的綜合運用，通過反復實踐探索，不斷的將材料進行疊加、提煉，最終形成偶然效果，這種方法的運用是人們經驗積累的結果。因此，肌理的層次美不僅能體現深厚的文化感、歷史感，而且還能激發人的創造，擴大視覺藝術的表現手段與發展空間。如在室內設計中，地板與墻面的設計通常會借助肌理的層次感來深化人們的審美追求。這既能反映一種審美情趣，也能在觸覺的體驗中形成豐富的視覺聯想。

4 抽象之美

材料與肌理之美表達的是一種和諧的秩序。在設計中，這種紋理往往超越質感的局限而將精神之氣貫穿于整個畫面和受眾的內心，從這個意義上講，它是抽象的。

事實上，肌理的表現應該是具象性與抽象性并存，它所體現的抽象美是針對具象美而言的。研究其抽象美是因為運用材料與肌理的藝術設計并不是以表現肌理的真實感作為唯一的目的，而是以高度概括的形式創造出比具象美更有價值的藝術內涵以及創意理念作為目標。在當代藝術設計中，肌理的效果已經具備了獨特的表現魅力，形式感強是它的表現優勢。因此，材料與肌理所產生的抽象美更具有一定的審美價值。明代家具可謂是中國古典家具設計的典范，在諸多當代家具設計中這種簡約抽象的藝術風格一直延續至今。其形態特征與材質特性的設計及應用達到了完美統一，使豐富的現代技術與簡單的造型方法實現了巧妙結合。不僅造型簡約優雅，而且材料設計的創新也最大限度地提升了家俱的品質。

二 材料的表現優勢

在藝術設計中，不僅要感受材料與肌理所帶來的質感，而且還要不斷嘗試用肌理的方式進行創意表現。綜合材料的運用是一種非傳統材料的應用與表現，它的效果來源于材料間相互碰撞所產生的偶然性，從這個角度來說，材料與肌理能夠創造一種原創的美的形式，體現著本質的美、個性的美。它所形成的視覺張力，既可以是從視覺延伸為觸覺或味覺的體驗，也可以是從無生命轉換成有生命的感受，因此，材料的應用具有其他形式無法替代的表現優勢。

1 直接傳達創意理念

材料不僅僅體現了媒介的作用，而且在創意表現中作為傳遞信息的一種視覺語言得到了眾多設計師的青睞。因其在傳達創意理念時所具有的直接性、體驗性、直觀性等特點，再加之能在視覺表現中去兼顧通俗性與藝術性的統一等形式因素，從而使這種方式非常自然的被大眾所接受。

因此，材料作為一種直接傳達創意理念的一種手段在藝術設計中應用很普遍。如一則治療皮膚病的藥品平面廣告設計，通過藥品使用前后不同皮膚肌理質感的對比，喚起受眾對收到病痛折磨的觸動，同時產生了對藥品的渴望。

2 難以復制的原創性

當代藝術設計正在逐步向創意引導型設計的方向轉變。這意味著具有創造性始終是藝術設計所追求的核心價值。藝術設計必須要能體現創造性，從本質上來說它應該屬于原創性的。而檢驗是否具有原創性的一個標志就是能否具有可復制性。材料的選擇與利用完全具備這種表現優勢，表現形式與表達意義一旦被復制作品必然會失去其存在的價值與意義。

聯合國兒童基金會發布的系列公益作品《透明小孩》，材料的選擇與質感的表現恰巧迎合了形式與主題內涵表達的需要，真正做到了深入人心。周圍環境與街頭流浪兒童的扮演者成為作品表現的基本材料，此時的人、物與周圍環境形成了高度契合，完全沒有任何可復制性，進一步增強了受眾對材料創造行為的認同感，拓寬了我們對于材料藝術、人的生活乃至生命的思考。

3 將腐朽變新奇

很多種材料的表現能產生肌理的質感，如果這種感受缺少了層次與時間累積的效果，就會流露出一種淺薄與空洞。在藝術設計中的材料與肌理往往側重于豐富而多層次的表現，自然且厚重的感受可以形成強烈的視覺張力，增加聯想與想象的空間與可能性，從而形成獨特的藝術感染力。看似陳舊的材料通過人的創造可以將腐朽變為新奇，這也是材料應用的魅力所在。

《龍吟榜》是1995年初由香港資深廣告創作人林俊明先生與創意人鄭光倫、勞雙恩等人，聯合創辦的一本以專門收集世界各地出色華文廣告精華、以季刊的形式出版的全彩色印刷專集。《龍吟榜》喻意著世界各地有著龍的血統的華文廣告創意人、昂首闊步地把龍的創意，呼嘯到全球每個角落。在其一系列平面作品中的表現，都是通過陳舊、古老、發霉的等形象來寓意那些過于陳腐守舊、早該被改變創新的思想與觀念。而此時，龍吟榜將會為你打破舊有的觀念，使創意創新的精神發揚光大。

三 材料體現歷史感與文化感

材料與肌理的美感不僅體現在形態上的自然生動，而且還能通過表面材質進一步體現出超越視覺的感受，使其具有強大的視覺傳達力與情感表現力。如綜合材料的表現能夠使歷史、文化的信息得到自然的展現。

1 再現出歷史滄桑

象征古老文明的巖畫、壁畫、玉石、獸骨等之所以能存在至今，斑駁起伏的材質為它們增添了樸素渾厚之美。事實上，在當代社會里，精致優美的東西實在太多了，很容易就形成視覺上的審美疲勞。所以，具有歷史滄桑感的材料與其所展現的拙樸和刻滿歲月的痕跡反而會充滿一種新意。在藝術設計中，歷史感尤其能顯現出材料表現的意義。它比美感更具有深刻和內在的本能感受，能給人歷史的啟迪。它是沉淀著人類的精神長廊，代表著一種傳統、一種品位、一種格調。

在現實生活中，有些材料是大自然的創造，它的形成過程都充滿魅力。很多材料本身是能夠經得住時間的埋藏、浸泡和沖刷磨損的，大自然的錘煉與雕琢賦予材料一種本質純粹的美；還有些材料是人為的創造，可以通過綜合材料的表現將多種感受相兼容，能夠實現超越時空的藝術設計表現。

2 沉淀出文化魅力

藝術設計傳給受眾的不僅僅是共鳴，更多的是一種情境、一種思考；同時也不僅僅是一種對物質的需求與渴望，更多的是一種精神、一種文化。在中國經濟飛速發展的今天，消費者普遍追求個性和品牌，文化感正是其核心的體現。材料與肌理比其它任何一種表現形式都更容易體現厚重的文化感。因為肌理的效果能進一步反映文化信息，往往可以加深設計作品的厚實感與凝重感。富有文化感的作品不僅能提升作品本身的價值，而且還能使受眾從內心深處感受到文化的魅力。有時文化的概念是形而上的，用視覺語言進行表達具有很大的抽象性，并且很難駕馭。但用材料與肌理的形式進行再現就可以很容易感知，并形成自己的聯想與想象，從而進行創造。

綜上所述，材料能創造肌理，肌理能創造新的形式。因此，材料與肌理的應用結合其所創造的新的形式才是藝術設計領域在未來需要進一步探索的問題。它豐富了藝術設計的表現語言，增加了創意創新的多種可能性，拓展了人的視野，發展和轉變了人的創意理念。

參考文獻：

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[4] [美]勒普頓、菲利普斯，張翠譯：《圖形設計新元素》，上海人民美術出版社，2009年版。

作者簡介：張蕾，女，1972—，北京人，碩士，副教授，研究方向：藝術創作、廣告設計，工作單位：首都經濟貿易大學文化與傳播學院。