摘要 新媒體互動藝術是一門新興藝術體驗形式,具有極其強大的發展空間。本文通過對新媒體互動藝術的特征、情感化與藝術設計方面進行全新剖析,從構成新媒體互動藝術的圖像、聲音、色彩、情節幾個基本元素出發,對新媒體互動藝術的情感化表達設計進行了全面的研究。
關鍵詞:新媒體 互動藝術 情感化設計
中圖分類號:J524 文獻標識碼:A
科學技術在現代社會所引發的巨變,遠遠超過了以往任何一個年代,在藝術領域眾多層面也都被打上了深深的科學技術的烙印。新媒體互動藝術就是一種以光學技術和電子技術為媒介基礎的新藝術學科,它包括影像藝術、影像裝置藝術、激光和全息攝影藝術、動態雕塑、光效應藝術、計算機虛擬現實藝術等。
新媒體互動藝術是在人類信息傳播進入數字化時代所催生的新型傳播媒介,是社會化大生產環境下的后現代產物,其本身必定遺留著“冷冰冰”的機械化特質,這就需要在其中添加能夠引起情緒情感共鳴的內含,使其“升溫”,只有新媒體互動的藝術作品具有了“人情味”,才能給人以好感,才會滿足人們精神層面的需要,這也是新媒體互動藝術向前發展的重要動力保證。
一 新媒體互動藝術特征的剖析
1 互動性
新媒體互動藝術一改傳統藝術被動接受的欣賞形式,而是以一種全新的參與式形式使欣賞者介入其中,在欣賞過程中,藝術呈現也會根據欣賞者的行為、動作反應而產生有選擇的變化。試想一下,當我們的手剛剛觸摸到一面墻壁時,墻壁上就立刻出現了色彩繽紛的畫面,并且圖形和色彩會跟隨你手勢或動作的變化而發生著相應直觀的改變,此時你的心里會是什么樣的感受呢?如此的互動性大大提高了互動藝術觀賞者的興趣和參與欲望,能更好地完成愉悅心靈的目的。觀賞者和藝術作品的互動性是新媒體互動藝術特征中最突出的表現。
2 虛擬性
傳統藝術展示作品如紙上繪畫、電視、廣告牌等多是二維呈現,然而現實生活是立體的,這便使欣賞者和作品之間存在了無形的紗障,阻礙了體驗者情緒情感的深度釋放。新媒體互動藝術通過科學技術裝置介質的結合,打破了傳統影像平面化呈現,將欣賞者置入創作者所構建的空間環境效果之中,使其有身臨其境的真實感。“作品的空間感是互動影像裝置藝術的一個重要特征。”新媒體互動作品的空間及效果并非是真實的,完全是通過設計者的巧妙安排而虛擬出來的模仿現實的存在,有時還在三維空間環境中加入色彩、聲音等技術元素,使虛擬出來的空間更加真實,這樣虛擬現實的空間使體驗者更容易實現真正的情感表達。如2011年國際新媒體藝術展中,比利時作者勞倫斯·馬斯塔夫的作品《在現場轉播節目的藝術學校》就是很好的范例:觀賞者坐在裝置中間的椅子上,啟動椅子上觸發器開關,塑料泡沫顆粒在一個巨大的透明聚酯圓筒里被五個強力吹風機吹得旋轉紛飛,同時還適時伴以呼嘯的風聲,使觀賞者仿佛親臨了一場真實的暴風雪一般。有些游戲所虛擬出來的空間極其真實,使玩者感受到在時空幻境中往來穿梭過程而帶來的快感體驗,同時虛擬出來的人物形象也都是惟妙惟肖,因此會對其產生極大的興趣,甚至欲罷不能。
3 沉浸性
沉浸,指觀眾觀賞作品時身臨其境的感覺,它是以觀察者為中心的體驗。其實這樣的沉浸過程離我們并不遙遠,在日常生活中經常會出現,例如,我們看相聲、小品經常會捧腹大笑,看一部感人的電視劇或電影又會淚流滿面,這些情感的表現,都是由于我們把情感投入到藝術作品的結果。創作者將情感傾注到藝術品之中,欣賞者欣賞作品時情緒沿著創作者的指引而跌宕起伏,把自己融化在藝術品中,進入忘我的藝術世界,也就會有了沉浸的感受。新媒體互動藝術通過各種技術、藝術手段,能更好地完成欣賞者在體驗過程中參與的中心地位,使其以最大的興趣介入并“主宰”體驗活動,實現觀賞者進入沉浸的境界。
4 可持續性
“工業革命以來,世界經濟高速發展。工業設計伴隨著工業文明,推動了人類文明現代化進程。人類在獲得物質與文明享受的同時,也付出了生存環境被嚴重破壞的慘重代價。因此,改善人類生存環境、資源節約與循環利用,建立一個可持續發展的社會成為21世紀經濟發展的一個重要主題。”可持續性設計是現代設計所面臨的一個全新的重大課題,要求設計出來的設計作品必須符合環保、節能和可循環利用的標準。新媒體互動藝術就符合這個標準,并將其成為自身的特征。例如,我們要實現一個展廳迎賓的交互式案例,這就不需要真人在門旁等待了,只需虛擬出一個迎賓的形象即可,它的表達甚至比真人還及時而準確,這樣就大大節省了人力。更主要的是它和其它互動藝術一樣,只要硬件條件符合,它就可以在任何場所、任何時間反復“現身”。
二 情感化與藝術設計
“情緒與情感是客觀事物是否符合人的需要與愿望、觀點而產生的體驗。”情感是人類所特有的、最為豐富的內在體驗形式,人的情感會受到內在情緒的影響而產生對其它事物的態度和看法發生改變,每個人心境都會有“感時花濺淚,恨別鳥驚心”式的情感變化的時刻。
設計是把生產實踐和生活應用兩者相結合的造物活動,目的是為了滿足人們的衣、食、住、行、用,如工業設計是為了實現新產品的研發與創造,服裝設計是為了解決人的遮羞和防寒的需要等。
藝術設計活動則在完成造物任務之余更要關注設計作品的審美情感因素。設計作品更重要的是要關注使用者、欣賞者的情感意愿,凡是能夠符合欣賞者的需要、愿望或觀點的藝術設計作品就能夠讓欣賞者產生愉悅與肯定的情感體驗。設計者會運用不同的設計方法和手段,使自己的設計作品能夠激發起人們的愉悅情感,以便更好地完成設計目的。因此,工業設計和服裝設計在完成造物需求基礎上,還會考慮在形式、色彩、材質等方面滿足人們審美訴求。
情感化設計就是一個審美設計過程,是由于人的審美心理活動參與而產生的。美學家李澤厚把審美劃分為悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神三個層次。這種對美的感受層次在藝術設計中也同樣適用,悅耳悅目指的是通過設計作品的形式引起人的審美注意;悅心悅意是指設計作品的形式通過耳目感知達到愉悅心靈,使人對藝術設計作品產生好感;悅志悅神可以理解為是經過長期對藝術設計作品考察、使用、反思后,把原本對設計作品的好感深化為認同感和信任感。
三 新媒體互動藝術情感化表達設計
人是社會存在的中心,情感是人性的本質,社會存在是以人的情感需求為基礎,歷史上留存下來的或是新生的事物,都要遵循人類情感需求的發展規律。新媒體互動藝術作為藝術形態的產物,最終的目的還是要符合人類精神層面的需求,這樣才會具有發展和成長的空間,反之則沒有。新媒體互動藝術作品將圖像、聲音、色彩、情節等各方面元素綜合為一體,需要經過“連接”“融入”“互動”“轉化”“出現”幾個階段來實現作品展示。新媒體互動藝術要實現滿足體驗者情感需求,打破原有心境并產生激情,使參與體驗者的情感具有積極的增長作用,就必須要使新媒體互動藝術在每一個實踐環節及構成元素,都要滲透現代人的情緒、情感因子。其構成元素情感滲透的效果好與壞是評價其優劣的重要標準。
1 新媒體互動藝術圖形情感化設計
我們生活在一個圖形的世界里,新媒體互動藝術主要是通過視覺感受來完成體驗,最能被視覺系統識別的那就是圖形,它不受語言、種族、地域的限制,成為通識的信息、情感傳達的載體。
(1)圖標圖形設計準確表達
新媒體互動藝術的圖形設計造型要求具有藝術性,就是要使觀賞者通過圖形能夠產生聯想。根據實踐證明圖形的造型越復雜,不同觀賞者因此圖形而引發的聯想差異越大。新媒體互動藝術是需要大眾參與的藝術,那么就要求其圖標圖形有準確的指引作用,呈現簡潔、準確的普適性。如電腦桌面的“我的電腦”“回收站”等圖標圖形一樣,是將現實物體形象經過概括,抽象等手法的處理,形成具有大眾能夠快速理解和接受的符號化圖標圖形。
(2)虛擬圖像設計真實程度
新媒體互動藝術形象都是虛擬出來的,若使體驗者有身臨其境的真實感,圖像形象的設計就顯得尤為重要了。實現虛擬圖像的逼真,就需要在制作過程中,對圖形的采集與合成都要精益求精,對硬件設備的質量也要認真選擇、嚴格把關。逼真的形象還會左右體驗者的態度,如我們面對虛擬出來的“人”和真人一樣,那么,我們就不會把對待機器的態度來對待它,我們就會按照人的行為規范和道德標準來對待它。
(3)圖形風格設計表現
圖形設計的形象要符合藝術作品應用的環境和受眾對象的喜好,如同樣是迎賓的形象,在書畫展上使用的應該是文雅端莊的形象比較合適,在兒童樂園中使用的則可以是具有卡通化的嘻哈形象。
2 新媒體互動藝術聲音情感化設計
(1)音質與音效
人類的感知系統中,聽覺是僅次于視覺的感受途徑。音質音效的好壞,影響著藝術作品的完成效果,普通的單聲道音效不能滿足新媒體互動藝術的需要,有時甚至會破壞體驗者的情感沉浸體驗。采取逼真、生動的立體式環境音效是我們最佳的選擇。
(2)音律與音量
我們經常會在自己的空間日志里面,根據日志內容匹配一些能夠渲染氣氛的音樂,這樣有助于觀者與作者之間情感的深度交流。音樂與噪音的差異主要體現在音律與音量上,沒有音律的音樂也就不叫音樂了,那么,音樂的音量超出一定的分貝值或聽者所能接受的范圍時也稱之為噪音。現實生活中我們對噪音都是持有厭煩的態度的,在藝術作品中就更不應該出現噪音了。在互動藝術中,音樂的音律和音量若能根據體驗者的觸發行為而發生著高低、快慢的變化,體驗者就會認為自己是這藝術作品的組成部分,就會很大程度地激發體驗者的興趣,使其達到長久的沉浸境界。
(3)新媒體互動藝術色彩情感化設計
色彩是營造視覺氣氛的最佳手段。色彩是由光源決定的,我們可以通過不斷改變光源,使現實生活中的物質顏色產生不同變換的視覺感受。當我們暢游在2011世博會沙特阿拉伯館環形屏幕中時,不斷變換的圖形和色彩,使我們感覺仿佛是在不同的地域、時空中穿梭、游蕩一般,色彩對于這種氣氛的渲染起到了十分重要的決定性作用。
人們在長期的生活實踐中賦予了色彩象征意義,這些被符號化了的色彩本身就蘊含了情感成分,染上了民族文化的寓意。新媒體互動藝術對于色彩的運用,要根據設計需要,準確把握住色彩特有的自然屬性和人文屬性。
3 新媒體互動藝術情節情感化設計
在實現電腦人機交互過程中,程序設計者設計出的一系列情節引導流程,引領瀏覽者逐步深入完成人機交互過程,情節是抓住并引導欣賞者情感沉浸的有效方法。在互動藝術中,單純自然現象的體驗并不會給體驗者帶來更長久的沉浸感而略顯乏味,如果在體驗過程中加入符合情感變化的情節,便能充分調動起體驗者多方情緒情感的參與,能激起體驗者更大的參與興趣,甚至還會有長久的回味。
情節通常有符合常規的情節和反常規的情節兩種,例如,我們看見墻上有幾條游動的魚,當我們要伸手觸摸它時,它就會迅速游走,這就是符合日常生活常規的一般情節。再如,還是這條魚,當你伸手要去摸它時,突然它卻張開大口向你撲來,這就是反常規的特殊情節。你一定會被這反常的情節驚嚇到,然而結果只是有驚無險,并沒有受到任何傷害,這反而會激起你的興趣,好奇心促使你會再次向它伸出你的手。
注:本文系黑龍江省文化廳藝術科學規劃項目,《新媒體藝術中互動藝術應用研究》,項目編號:11B028。
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作者簡介:徐長春,男,1975—,黑龍江甘南人,碩士,講師,研究方向:視覺傳達,工作單位:齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。