素描對油畫創作的影響和作用

摘要 千百年來，繪畫藝術經歷了千變萬化，唯一不變的就是各種繪畫對素描的依賴性。作為一種最古老的繪畫方式，素描在各種類型的繪畫中都具有十分重要的作用。作為油畫來說，無論是寫實油畫還是非寫實油畫，素描始終占據著重要的地位，發揮著重要的作用。本文結合具體的作品，從素描對油畫藝術創作各個方面的作用和影響，進行了初步分析。

關鍵詞：素描 油畫創作 作用和影響

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

一 素描的含義和類型

所謂素描，從廣義來說泛指所有的單色繪畫。從狹義上來說，是指用鉛筆或碳筆等工具，在平面上進行創作，以表現出對象的造型、線條、陰暗關系等要素的繪畫過程。從表現形式上來說，可以分為線描素描、陰暗素描、線面結合素描和結構素描等。根據繪畫在發展過程中所形成的流派和風格，又包含古典派素描、浪漫派素描、現實派素描、印象派素描和現代主義素描等。素描既是繪畫過程中的一個重要組成部分，又可以成為獨立的藝術作品。在繪畫藝術中有著重要的作用。能夠培養創作者良好的觀察和思考習慣，提高造型和審美能力等。古往今來，很多有成就的繪畫大師都在素描上有著很深的造詣，即便是在美術多元化發展的今天，素描仍然是一切美術創作和設計創作的基礎。

二 素描對油畫創作的重要影響

想要創作出優秀的油畫作品，對素描的練習就是一條必由之路，只有具備了扎實的素描功底，油畫創作才能具有牢固的根基。具體說來，這種影響具體表現在以下幾個方面。

1 素描是油畫創作的基礎

多數油畫的創作，都是先畫好素描作品稿。甚至針對油畫的創作，還要進行一系列的專題訓練和創作，在不斷提高素描水平的同時，為油畫創作做好充分的準備。如同蓋一座大樓，必須先把地基和樓層的基本框架做好，然后才可以進行其它方面的填充。拿中國當代寫實油畫家冷軍的作品來說，他的寫實功底在畫壇上獨樹一幟，觀眾們認為他的作品跟高像素的照片無異。這顯然是和他扎實的素描功底分不開的。

2 素描對油畫中的藝術要素有重要的影響

通過對素描認真和規范的學習，能夠使創作者的觀察能力、感受能力、審美能力和創造能力得到充分的提高，從而對油畫的形體、構圖、色彩、造型、結構等有更為深刻的感知和了解。也就是說，素描水平高低，直接決定了創作者對寫油畫諸要素的把握，并且直接反映在油畫作品的畫面上。

3 古今中外的油畫大家都非常重視素描

從文藝復興時期的美術三杰開始，就形成了重視素描的優良傳統，美術三杰、提香、雷諾阿、列賓等，他們既是油畫大師，也是素描大師。中國油畫也是如此，徐悲鴻、董希文、靳尚誼、羅中立、楊飛云、陳逸飛等人，也十分重視素描的重要性。徐悲鴻為了畫好肖像油畫，創作的素描手稿有上千幅之多，他還要求他的學生每隔三天就要創作一幅素描，可見徐悲鴻對素描的重視程度之高。王沂東在創作之前，一定要畫上幾幅草稿，作為自己當時想法的記錄。他經常使用碳筆進行素描，每張作品都不是太大，以二開和四開居多，完成之后還要進行反復修改，直到自己滿意為止。所以，他的作品給人的感覺十分嚴謹和準確，同時還流露出一種怡然和靜謐之美。不論是外國還是中國的大多數知名畫家，他們共同的特點就是重視和習慣在創作之前先進行素描創作，有的甚至還需要多次修改才能定稿，所以說，素描對于寫實與非寫實油畫來說，無疑具有一種非常重要的基礎性作用，同時也體現出了創作過程的艱辛。

三 素描在油畫創作中的重要作用

1 素描對油畫創作中線條的作用

線條是素描的基本要素之一，是油畫中重要的組成部分。創作者需要利用線條，來勾勒出物體的基本形狀，完成最初的構圖。同時，物體的形體、明暗、虛實和空間等要素，通常也需要通過線條來實現。對線條的駕馭能力越高，油畫的創作效果也就會越好。這一點能夠從一些大師的經典作品中找到例證。如梵高的作品，無論是《自畫像》，還是《向日葵》《星空》，我們都能夠明顯地感覺到一種線條所呈現出來的張力，其他要素都是在一個線條所勾勒的范圍內表現的，線條既給人一種約束，同時又表現出一種張力，讓整個畫面充滿動感，呈現了強烈的藝術表現力和感染力。又如，畢加索也是一位用線高手，其特點是先用線條勾勒出對象的輪廓，然后再次利用線條進行重疊，從而給人以深刻的震撼。他的代表作品《格爾尼卡》，就是用線條將整個畫面劃分為幾何切面，同時這些切面又都統一在了一個主題之內，那些線條也構成了畫面的重要組成部分，不愧是立體主義的代表。

同樣，在中國油畫創作中，也離不開對線條的運用。一方面，中國創作者充分吸收中國傳統繪畫中白描的特點，然后將其和西方素描中的線條運用相結合，使得中國油畫在線條運用上呈現出鮮明的民族韻味。例如，靳尚誼的《八大山人》布面油彩，畫中人物身著中國古代的長衫，這種長衫的褶皺表現，就需要對線條有很強的把握能力。作品中，無論是長衫的整體造型，還是自然狀態下的褶皺，都表現得十分自然。和人物身后的水岸線遙相呼應，給人以一種唯美之感。所以說素描是油畫的基礎，而線條又是素描的基本要素之一，對于油畫來說，線條就是基礎中的基礎。

2 素描對油畫創作中形體的作用

“形”是物體的平面形狀，“體”是物體體積。兩者結合起來，就是物體的造型。對于形來說，主要是靠線條來完成的，通過線條將物體的輪廓、結構、比例、姿態等勾勒出來，力求形的準確和精煉，為體的表現打下一個良好的基礎。體，包含物體的長度、高度和厚度，依托于形而存在。在形的基礎上，通過明暗、虛實、線面結合等技巧，表現出一種三維立體感。所以說素描對于油畫形體要素來說是至關重要的。很多大師自身，并且要求他們的弟子，要不斷練習線條素描、線面結合素描和結構素描等，就是為了更好地感受物體的形體特點，使造型能力得到提高。同時造型又是其他要素，如色彩、情感的基礎，它們的表現都是建立在準確造型基礎上的，如果沒有準確的造型，色彩和情感的表達也就無從談起。拿米開朗基羅的《創造亞當》來說，作品中主要人物和次要人物的造型都是十分準確的，這種準確就給人以舒服的感覺，做出的一些肢體動作，絲毫沒有僵硬之感，而且還十分自然，甚至讓人覺得這就是發生在自己眼前的真實畫面一般，從而忘記了這是一幅繪畫作品，以達到最高境界。

3 素描對油畫創作中空間的作用

油畫創作所使用的紙或布，本身是一個平面，但是創作中需要畫出三維空間感的物象來，這就需要運用透視法，依靠線面、虛實、遠近等關系的處理，使畫面呈現出一種空間感和立體感。這種空間感的營造，不但大大提升了作品的容量，而且使得物象更加逼真，讓作品呈現出一種真實美。如拉斐爾的《雅典學院》，畫面中有五十多位人物，他們都聚集在神殿的拱門之下，拉斐爾發揮了他所擅長的空間構成技巧，對每一位人物的所長和性格都做了精心的思考，其陣容之可觀，安排之縝密，讓每一位觀者都為之嘆服。達·芬奇的代表作品《最后的晚餐》，堪稱是油畫構圖的典范，在達芬奇對幾何法和透視法嫻熟的運用下，畫面中的每一個人物都和耶穌呈現出了鮮明的空間關系。體現出了作者精湛的藝術功力。

同時，盡管透視法自誕生之后迅速的風靡歐洲，但是也有一些大師，在創作中故意違背透視法的使用法則，以求達到一種特殊的畫面效果，如印象派畫家莫奈的作品，就經常反用透視法，讓作品中的重點部分得到一種對比下的突出。不管是透視法的一般使用還是反運用，都是以扎實的素描功底作為基礎的，每一幅成功的作品中，都可以看到素描關系在其中的恰當運用，才能獲得良好的空間效果，所以說，對于油畫創作，特別是寫實油畫來說，唯通過對素描的不斷練習，才能夠為油畫中的空間表現打下一個的良好的基礎。

4 素描對油畫創作中構圖的作用

在油畫創作之前，創作者都要對畫面的形式和內容進行整體的思考，然后用素描草圖的形式描繪出來。這是油畫創作的前提階段，也是一個至關重要的階段，起著定調子的作用。因為素描草圖基本確定之后，最終呈現在油畫中的構圖和素描草圖基本上是一致的。絕大多數寫實畫家，都十分重視這種素描草圖的重要性，力求在草圖中將內容和形式安排得恰當和合理，而且要經過多次的調整。拉菲爾的名作《草地上的圣母》，呈現在我們面前的時候，我們覺得作品的構圖十分和諧，和作品要表達出來的情感十分契合。但是當看到拉斐爾的素描手稿之后，就會知道這種構圖效果的出現，經歷了多次的修改。在草圖中，拉斐爾設計了四種構圖方案，每一種都呈現出不同的審美韻味。中國的油畫家也十分重視素描構圖。1952年，董希文接到了創作一幅反應開國大典盛況作品的任務。他在廣泛查閱各種文獻的基礎上，對作品的題材風格、形式內容都有了一個大致的把握，并在此基礎上畫出了素描草圖。后來在研討中發現，天安門城樓上的柱子和宮燈，對觀賞視線起到了一種阻礙作用，于是果斷進行了刪除，這就使得畫面的空間感被加大了，讓臺上的毛主席和臺下的觀眾產生了一種呼應的關系，后來也正是拿著這一個草圖向領導匯報并得到了中央的批準，可見素描草圖的重要性和董希文的素描功力。最終呈現在我們面前的作品，和草圖幾乎沒有太大的變動，受到人們的一致好評，也被譽為是中國油畫歷史上具有里程碑意義的杰作。所以說，油畫創作必需要借助于素描，進行最初的構圖試探，并在此基礎上進行反復修改，才能獲得油畫中良好的構圖。

5 素描對油畫創作風格的作用

在對一些經典大師的經典作品進行鑒賞時，我們會發現，這些大師們的素描手稿和之后的油畫作品驚人的相似。也就是說，素描風格和油畫風格兩者是具有高度相似性的，有什么樣的素描風格，也就有什么樣的油畫風格，可見素描風格對油畫風格的影響之大。這一點同樣也能夠在很多大師和他們的作品中找到例證。如達·芬奇，他強調素描的重要性，要求構圖的莊重、均衡和完整，使作品呈現出一種靜穆和嚴肅的美感。再看他油畫作品，最為著名的《蒙娜麗莎》就是這樣的風格，給人以親切之感，同時也讓人覺得靜穆和嚴肅，有一種“可遠觀而不可褻玩”的感覺。又如，印象派的創作，印象派追求的是客觀事物在自然光線下的真實表現，喜歡把身邊喜聞樂見的景物或人物直接作為表現的素材，所以在他們的素描手稿中，多是一些場景的記錄和描繪，打破了寫生與創作之間的界限，而最終成型的油畫作品也正是這種特點。

中國的油畫創作者也是如此，如楊飛云，他的素描造型十分嚴謹，具有濃郁的古典主義風格，對細節的描繪十分細致，所以他的油畫風格給人以一種古典美的享受。所以，無論是西方還是東方的大師，無論是寫實還是非寫實的作品，他們的素描作品和油畫作品在風格上基本都是一致的，最終也形成了自己的繪畫風格。

綜上所述，正如米開朗基羅所言，素描是油畫、雕刻、建筑等一切繪畫和設計的源泉與本質，掌握了素描的人無異于已經掌握了一筆巨大的財富。在21世紀這個文化多元化發展時代，油畫創作受到了一些不良的影響，表現出了一種急功近利。總是想通過怪異的選材和夸張的色彩、造型，來贏得觀眾的關注，殊不知這正是藝術創作中最忌諱的浮躁和淺薄。所以，對素描在油畫創作中重要性的重新認識，有利于糾正當前油畫創作中出現的一些錯誤傾向和行為，只有對其有一個正確的認識，才能夠發揮出其在油畫創作中的積極作用，才能夠創作出真正高質量的素描和油畫作品。本文著重分析了素描和油畫創作中線條、空間、結構、風格等要素的關系，就是呼吁要重視素描在油畫創作中的基礎性作用。同時也希望通過本文的粗淺研究，能夠起到拋磚引玉的作用，從而引起更多的人對這一話題的關注。

參考文獻：

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[4] 鄧福星：《美術概論》，上海人民美術出版社，2009年版。

作者簡介：溫文榔，男，1970—，廣東普寧人，碩士，講師，研究方向：素描，工作單位：廣東第二師范學院。