新時期下中國寫實油畫的發展思考

摘要 寫實油畫是油畫創作中的一個分支，在中國已經有了百年的發展歷史，而且已經成為中國油畫中不可或缺的重要組成部分。本文從寫實油畫在中國歷經的三次重要發展過程談起，對寫實油畫成為中國油畫主流的原因進行了分析，并對新時期下如何揚長避短，更好地推動中國寫實油畫的發展進行了思考。

關鍵詞：新時期 寫實油畫 形成原因 發展思考

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

一 寫實油畫在中國的三次大發展

油畫自傳入中國開始，就是以寫實繪畫的面貌出現的，時至今日，對寫實油畫在中國的發展進行回顧，有過三個最重要的階段，對中國寫實油畫的發展具有著決定性意義。首先是清初的傳入和認識階段。明末清初，中國最早有了油畫的身影，一些傳教士將油畫帶入中國，并且開始向一些繪畫愛好者傳授油畫創作技法。但是油畫當時只能在宮廷中流傳，且遭到了很多中國畫家的排斥。而到了清末，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，中國傳統的文人畫逐漸衰落，遭到了當時一些有識之士的強烈批判，寫實油畫則得到了充分的肯定。從清初到清末，寫實油畫在中國經歷了傳入和認知的過程。

其次是20世紀70年代末的反思和融合階段，“文革”結束后迎來了一次思想大解放。中國油畫家從價值觀念、藝術形式等多個方面，對寫實油畫進行了深入的審視，第一次以一種融合和借鑒的態度，對油畫的發源地——西方，其各種創作技法進行了認真的分析，可以說是一次成功的補課。

最后是進入21世紀之后的執著堅持階段，21世紀全世界呈現出了多元化的文化發展趨勢，西方油畫已逐漸從寫實發展到了抽象，甚至產生了“架上繪畫是否有必要”的討論，而中國寫實油畫卻幾乎沒有受到相關的影響，仍然在寫實的道路上執著的前進著。

二 寫實主義成為中國油畫創作的主流原因

1 歷史和社會發展的必然選擇

任何藝術都不會脫離歷史和社會的發展而獨立存在，油畫藝術也不例外。在20世紀初，中國開始經歷一系列社會和歷史變革的時候，就注定了寫實油畫將會成為中國油畫中的主流。19世紀末20世紀初，已經淪為半殖民地半封建社會的中國，讓很多文化界的有識之士，對繪畫進行了全新的思考。傳統的文人畫遭到了強烈的批判，而以反映現實生活為主的寫實油畫，則得到了多數人的認可，他們認為，將現實用繪畫的方式記錄下來，將創作者的情感融于其中，經過宣傳之后，讓更多的人了解到現實的真實情況，并且激發起他們的共鳴。而建國后，在提倡現實主義創作的當時，寫實油畫又是最好的現實主義創作表達方式，仍然受到了領導者們的充分認可，當然也誕生出了很多優秀的作品，到了“文革”時期，呈現出了一種極端的局面。而“文革”之后，中國的油畫創作者進行了主動和積極的反思，這一時期對于寫實油畫的堅持，受到政治因素的干擾較小，主要是從藝術創作的角度來理解的，并且對寫實油畫從創作語言、創作技法等多個方面，做出了不同程度的探索。而進入21世紀后，面對著文化的多元化發展趨勢，對于寫實油畫的堅持，則是一種純粹的藝術認知了，即在一個完全自由的創作環境中，創作者們認為寫實油畫是他們最為鐘愛的油畫形式，并且主動對其他油畫形式進行了借鑒，表現出了一種發展的態勢。所以說，不管是當時政治需要也好，還是如今創作環境的自由也罷，寫實油畫成為中國油畫的主流，是和歷史與社會的發展緊密聯系在一起的，或者說，寫實油畫成為了油畫的主流，是中國社會發展的特點和歷程所決定的。

2 中國油畫教學模式的決定影響

中國油畫的教學，主要有三個體系，或者說三個階段構成。首先，是油畫的傳入階段，當時一些傳教士為了繪制大量的圣母像，向一些繪畫愛好者傳授油畫創作技法，而圣母像本身既是一種寫實的創作，可以說在最初，中國油畫的教學就是從寫實開始的。其次，是徐悲鴻所倡導的寫實主義教學體系的廣泛認同。作為中國美術教育事業奠基人的徐悲鴻，一生都致力于中國美術人才的培養，很長一段時間里都是中國美術教育的領軍人物。他明確提出了“繪畫必須用寫實主義作為出發點”“寫實主義足以治療空洞浮泛之病”等觀點。徐悲鴻出身貧苦，肩負著藝術救國的抱負出國留學，師從現實主義大師達仰，回國后創作了《田橫五百士》《愚公移山》等寫實油畫作品，加之當時所處于的特殊時代，徐悲鴻的藝術認識一下了得到了廣泛認同。后來創建中國美術學院之后，更是將這種寫實的思想進行了傳承，并且一直延續到了今天。最后是蘇聯油畫教學模式的影響。建國后，國家教育部門為了充實美術教育人才，在各地選派年輕教師到國外學習，鑒于當時中國和蘇聯的關系，所以蘇聯則成為了唯一的留學地。蘇聯采用的是契斯恰科夫現實主義油畫創作和教學的體系，所以中國留學教師，也必然接受這種理念和體系的培養，一直延續到現在。所以說，不管是油畫傳入中國之初傳教士教授中國繪畫者圣母像的臨摹，還是以徐悲鴻為首的現實主義創作和教育觀念，還是受到了蘇聯契斯恰科夫現實主義油畫創作和教學體系的影響，其結果都是寫實主義的油畫創作，成為了中國油畫教學的主體理念，這對寫實油畫成為了中國油畫的主流有著決定性的影響。

3 中國繪畫本身真實性的缺失

中國傳統繪畫和西方的油畫，在創作理念、創作技法、創作材料使用上，都有著截然的不同。這里通過兩個中外畫家比較就可以了然。西方現實主義油畫創作大師倫勃朗，和中國的“八大山人”朱耷是同一個時代的人。倫勃朗對油畫的寫實性，是具有開創性之功的，在他的作品中，無論是街頭、市井還是人物，都表現得十分精確，特別是對光色的把握，使觀賞者通過觀賞，一下子就能夠對畫面有一種一目了然的感覺，當時那個時代的人物、事件、環境，我們都可以在畫面中找到清晰的答案。與此同時，在東方的中國，朱耷卻將中國的傳統繪畫發展到了一個新的高度，他用高度提煉和概括的線條，將中國畫所追求的意境，引入了一個全新的境界。寥寥幾筆勾勒出的飛鳥游魚，背景是大面積的留白，讓人禁不住緊縮眉頭，試圖去解析創作者的靈魂。一個寫實，一個寫意，本身是沒有什么高低對錯之分的，而是藝術表現的兩種形式。當中國的大門被打開之后，原本沒有接觸過的寫實油畫的中國人，被這種能夠準確的反映出時間、地點、人物、事件的繪畫所震撼，同時在當時的時代環境下，對于有著深遠意境和“天人合一”追求的傳統繪畫產生了審美疲勞。本身所缺乏的才是真正需要的，本國繪畫中缺乏客觀的真實物象，而西方寫實主義繪畫卻有著對于客觀真實物象刻畫的本質追求，所以寫實主義油畫成為了中國人自然的選擇。

三 中國寫實油畫的發展的新思考

在歷史發展、藝術形式自身等多個因素的共同作用下，寫實油畫成為了中國油畫創作的主流，可是說有著必然性的因素于其中，新時期下，如何更好地推進中國寫實油畫，使之更好的發展下去，成為了一個當務之急。對此，本文從以下幾個方面進行了思考。

1 在多元性的創作下堅守住底線

如果說改革開放之后，中國迎來了第一次文化挑戰，那么新世紀的今天，這種文化的挑戰已經更加巨大和持續。在多元化創作觀的影響下，甚至產生了“多元無罪”的理念，即無論怎樣的想法都可以進行嘗試，可以不顧作品的任何屬性，只是一種創作精神的表達。這種創作理念對于寫實油畫發展來說，幾乎是致命的。很多油畫創作者，一味的為多元而多元，一味的求新求異，背離了最初的價值觀，對于生活和現實的觀察越來越膚淺，作品中所體現出的歷史和社會責任感也越來越淡薄，使得中國寫實油畫的發展受到了嚴重的沖擊。其實多元化的文化發展是一把雙刃劍，對于我們來說，既是一種挑戰，也是一種機遇。20世紀改革開放之初，中國也同樣經歷了西方文化大量涌入的過程，但是當時靳尚誼、陳丹青等人，卻沒有因此而迷失了方向，而是以一種融合和借鑒的理念，對各種外來繪畫文化進行了有機吸收。面對的情況是類似的，但是不同時代的創作者們的表現卻是不一樣的，這就是對于寫實油畫創作底線的堅守態度的不同。一方面，多元化的文化發展已經來臨，不僅不能逃避，而且要予以積極的融入。另一方面，這種融入是有底線的，就是對寫實油畫客觀創作規律的尊重和一個中國繪畫者所應肩負的責任感和使命感。任何創新，都不能違背寫實油畫的藝術規律，否則就不再是寫實油畫了；任何創新，都要時刻牢記自己是一個中國創作者，作品要反應出作者對于時代和人民生活的關注，體現出一種真善美的基礎。這條底線的堅守，是新時期中國寫實油畫發展的“根”之所在。

2 對寫實主義題材內容還要深入挖掘

從題材選擇方面來說，中國寫實油畫的題材還是較為豐富的。有對現實生活和重大事件的真實記錄，有對田野山村惟妙惟肖的刻畫等，很多作品氣勢恢宏，技法精湛，給我們留下了十分深刻的印象。但是仔細歸納和比較起來，在題材選擇的類型上，還是有一種跟風的現象。即一段時期內，出現了某個重大事件，于是這個事件就成為了很多位繪畫者的共同選擇。不僅給人一種錯覺，難道只有歷史和現實的重大事件和重要人物才是寫實主義油畫的唯一選擇嗎？我們的生活中沒有的其它素材了嗎？不是沒有素材，而是創作者沒有深入地體驗生活，沒有深入地挖掘素材。藝術是來源于生活的，沒有了生活的饋贈，藝術創作就是無源之水和無本之木。所以在題材上，創作者們還是要深入生活，發現生活中的閃光點，然后予以及時的表現，起到一種以小見大的效果，讓寫實油畫的素材選擇更加自然和平淡，這樣反而能夠收獲到新奇的藝術效果。關于這一點，20世紀80年代，很多創作者已經給我們做出了很好的示范，即從小處入手，展現普通人的普通生活，引出了一個大主題。從更為宏觀的角度來說，用最大限度的真實，塑造最為普遍的中國人形象，展示中國的風貌，這是下一步中國寫實油畫要努力發展的方向之一。

3 正確面對藝術市場化給創作帶來的影響

隨著文化的大發展，中國的文化藝術市場已經初步建立起來，這對任何一門藝術來說，都是一個可喜的狀況。一方面，伴隨著市場化的建立，有越來越多的人參與到了油畫創作中來，也獲得了一定的經濟收益，創作環境和創作條件較之以往有了很大的改觀，有利于他們今后更好的創作。另一方面，市場化的逐步完善，使得藝術評價變得更加多元，改變了以往那種單一的評價標準，很多有潛力、有個性的創作者被發現，大大豐富了中國油畫的創作隊伍。但是同時我們也應當清醒的認識到，藝術市場化是一把雙刃劍，在帶來了積極一面的同時，也帶來了消極的一面。特別是在巨大經濟利益的誘惑下，我們的創作者是不是還能夠靜下心來，擺正心態，不急功近利，不迎合一些低級趣味的需求，堅持住自身的藝術品質？這對于所有的油畫創作者來說，都是一個嚴峻的考驗，同時也在拷問著我們是不是能夠接受住藝術市場化的巨大沖擊。作為寫實油畫來說，本身所堅持的就是一種現實主義風格，這類作品講求的是真實、厚重、細致和積累，來不得半點的冒進和輕浮。所以說創作者一定要擺正心態，充分面對市場，不因為市場化所帶來的弊端就逃避，而是既要從市場獲取各種所需，又不為利益所趨。在市場化的環境下，創作出能夠經得起時代和歷史檢驗的寫實佳作。

綜上所述，油畫作為一門外來的藝術，在中國取得了這樣的發展，是值得充分肯定的。特別是作為寫實油畫來說，更是油畫藝術和中國藝術創作精神的完美融合，體現出了中國創作者對于外來藝術的融合與創新。新時期下，唯有更加深入透徹地研究油畫創作的本質規律，同時關注當前社會和時代的發展動向，主動的調整自身的創作觀念，才能創作出的藝術性、思想性和時代性俱佳的寫實油畫精品。

參考文獻：

[1] 周晨陽：《中國油畫現狀評議——兼論油畫教學改革》，《南通師專學報》（社會科學版），1998年第1期。

[2] 王海珍：《抗戰時期徐悲鴻繪畫寫實主義美學研究》，西南大學碩士論文，2010年。

[3] 劉玉山、陳履生編：《油畫討論集》，人民美術出版社，1993年版。

[4] 吳甲豐：《論西方寫實繪畫》，文化藝術出版社，1989年版。

作者簡介：徐利，女，1970—，成都人，碩士，講師，研究方向：美術，工作單位：重慶文理學院美術與設計學院。