音樂藝術(shù)如何通過繪畫因素拓展審美空間

摘要 本文通過分析繪畫與音樂的淵源和聯(lián)系，介紹了繪畫因素拓展音樂藝術(shù)審美空間的幾個十分重要的手段。

關(guān)鍵詞：繪畫因素 審美空間 音樂藝術(shù)

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A

繪畫因素可以拓展音樂藝術(shù)的審美空間，這是由于它們可以相互融合和溝通，正確掌握和運用一些規(guī)律對提高審美情趣來說有很大的作用，那么我們在此之前首先要真正認識到音樂藝術(shù)和繪畫因素之間千絲萬縷的聯(lián)系。

一 繪畫與音樂的淵源

1 水乳交融的繪畫與音樂

音樂是時間的藝術(shù)，也是作用于聽覺器官的聽覺藝術(shù)，繪畫是有形藝術(shù)，是通過線條和色彩來塑造具體形象，作用與視覺器官的視覺藝術(shù)。在一般人看來，音樂和繪畫似乎相差十萬八千里，是兩種截然不同的藝術(shù)形式，但在審美活動中，音樂和繪畫卻聯(lián)系緊密，音樂家會用繪畫中的某些色彩概念來表述音響的運動，如“和聲色彩”“彈鋼琴的音色變化”“配器的調(diào)色板”“調(diào)性色彩”等；畫家也經(jīng)常會用音樂藝術(shù)中的節(jié)奏概念來表述繪畫術(shù)語，例如：“響亮的色彩”“生動活潑的色彩合奏”“像和弦一樣和諧的顏色”等。

藝術(shù)都是在不斷發(fā)展的，而每一種藝術(shù)都不可能背離其他獨自發(fā)展，藝術(shù)總是要相互融合、借鑒并共同進步的，藝術(shù)的相互貫通加強了藝術(shù)的表現(xiàn)力和審美能力。所以，音樂的發(fā)展是少不了繪畫藝術(shù)的幫襯的，音樂汲取了繪畫中一些富于表現(xiàn)力的因素，把音樂從聽覺藝術(shù)過渡到形象藝術(shù)，雖然是虛擬的情境和形象，但與單純的聽覺藝術(shù)相比是一個極大的進步。繪畫是無聲之行，音樂是有聲之音，它們之中存在一種相同的藝術(shù)感情，而這種感情恰恰成為了二者相通的一個基點。每當(dāng)我們聽到一首優(yōu)美的音樂時，內(nèi)心肯定會激情澎湃，我們說不出到底是哪段給了我們一種視覺景象或者激起了我們的某種感情，但是確實在傾聽的過程中腦海里的畫面讓我們沉浸在音樂里，讓我們學(xué)會欣賞音樂，學(xué)會在音樂中發(fā)現(xiàn)世界。

2 以繪畫作品為契機的音樂歷史

音樂的歷史表明，許多音樂的風(fēng)格和流派與美學(xué)觀念密不可分，其中音樂的印象派最能突出這種情況，印象主義的美學(xué)思想和創(chuàng)作風(fēng)格都是來自于畫家，年輕的音樂家從印象主義繪畫中得到啟發(fā)，開始用音符來制造不同的音樂效果，用音樂來塑造風(fēng)景或者展現(xiàn)情調(diào)。

音樂的歷史同樣表明，有的音樂是直接來源于繪畫作品，如肖像畫式的標題作品，像庫普蘭的《勝利的繆斯》，樂曲風(fēng)格纖巧，色彩華麗，這與華托的繪畫作品風(fēng)格相似；像渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》，就是以羅蘭遜的風(fēng)景畫為藍本的。有的音樂并不是直接取材于繪畫作品，但是音樂家在創(chuàng)作音樂的時候卻是以繪畫作品為想象對象來構(gòu)思的，也就是間接的來源于繪畫作品，這類作品一般以繪畫作品的名字來命名。如王西麟的《云南音詩》、朱踐耳的《黔嶺素描》等均是以繪畫題目作為自己的音樂作品的題目，給人的感覺便是音畫交融。

有的音樂會配合著文字來提示欣賞者，這類作品，欣賞者可據(jù)文字的提示去直接想象相應(yīng)的情境；有的是作品中沒有說明但是樂章標題也可以同樣提示欣賞者。如德彪西的《大海》，第一樂章叫“在海上，從黎明到中午”，第二章叫“海浪的嬉戲”，第三章叫“風(fēng)與海的對話”，在這類作品中，我們可以根據(jù)標題的內(nèi)容來理解作曲家想要表達的某種情緒，能夠幫助欣賞者體驗到作曲者想要表達給我們的某種固定的畫面或者說是一定的情緒氛圍。

總之，繪畫因素?zé)o論在音樂的創(chuàng)作還是在音樂審美過程中都發(fā)揮了極大的作用，最成功地詮釋了音樂的內(nèi)涵和真諦，也極大地拓寬了欣賞者的審美空間。

二 繪畫性因素勾勒出心中流動的音樂圖畫

繪畫與音樂藝術(shù)之間實際上是有所通感的，尤其是中國畫所力求創(chuàng)造的是一種律動感十足的藝術(shù)空間，在繪畫方面趨向于音樂和詩歌。雖然音樂是聽覺藝術(shù)，繪畫是視覺藝術(shù)，但是貫穿于繪畫當(dāng)中的線條、造型、色彩等與音樂中的旋律、和聲、節(jié)奏等有異曲同工之妙。

1 線條勾畫旋律

有人曾這樣解釋過音樂和繪畫的通感，即音樂的旋律就是用時間做畫筆，音響做顏料，在不同的音高位置上下運動所勾畫出來的線條。線條在繪畫中屬于構(gòu)圖基礎(chǔ)，線條走向決定形象構(gòu)成，在音樂中則是最主要的繪畫因素，人們雖然看不到具體形象但是卻可以隨著旋律跳動的線條與內(nèi)心相映，從而感受到自己內(nèi)心深藏的某種影象，產(chǎn)生心靈上的共鳴。

2 色彩涂抹節(jié)奏

繪畫藝術(shù)中的一個重要表現(xiàn)手段便是色彩的運用，法國柏遼茲把配器看成是為音樂著色的重要因素。從本質(zhì)上來說，音樂中色彩的運用主要體現(xiàn)在音響的組合方面，包括音縱向組合形成的和聲色彩、音橫向組合形成的調(diào)式色彩以及各種樂器組合形成的配器色彩，音響的不同組合構(gòu)成音樂中的不同色彩。其實無論是繪畫的顏色還是音樂中的音色都是一種波動，只是光波和聲波的不同而已。牛頓認為顏色有七種，即赤橙黃綠青藍紫，而音樂也正好有七個音，即CDEFGAB?？刀ㄋ够苍f過：“藍色是典型的天堂色彩……在音樂里，淡藍色是長笛、深藍色是大提琴、更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍色是管風(fēng)琴……綠色保持著它特有的鎮(zhèn)定和平靜，純粹的綠色是小提琴以平靜而偏中的調(diào)子來表現(xiàn)的……白色具有沉寂的和諧，就像音樂里的許多停頓暫時中止曲調(diào)一樣，它不是死一般的沉寂……黑色是死一般沉寂的內(nèi)在和諧，它是由那些深奧的最后的延長號表現(xiàn)的，在其后出現(xiàn)的樂曲好像另一個世界的黎明……淡暖紅色是喇叭的聲音，響亮、刺耳，清脆……朱紅聽起來就象大喇叭的聲音，或雷鳴般的鼓聲……紫色在音樂里是英國號式木制樂器深沉的調(diào)子……”所以說，顏色與音色是相互對應(yīng)的。

3 造型塑造音樂空間

繪畫是在平面上用線條和顏色構(gòu)成的具體形象，即繪畫的造型。音樂中也有造型，不過它與繪畫不同，是無形的音響造型。音樂可以通過音響的不同組合表現(xiàn)出某種空間關(guān)系，可以是上下、左右、前后、遠近等。就如同繪畫中主要色調(diào)在畫面的關(guān)系一樣，音樂藝術(shù)的音區(qū)體現(xiàn)的是整體空間關(guān)系，音程體則體現(xiàn)的是局部空間關(guān)系，音樂復(fù)調(diào)告知我們旋律之間的位置；與繪畫中的色彩透視關(guān)系相似，音樂中的主旋律與伴奏表現(xiàn)的是前后空間關(guān)系，強弱表現(xiàn)的是遠近空間關(guān)系。音樂造型所體現(xiàn)的空間是虛擬的，是人們通過聽覺所產(chǎn)生的內(nèi)心影像，具有象征性，其象征手段主要有兩種：一是根據(jù)不同的音響層次展現(xiàn)出畫面的錯綜復(fù)雜，二是通過音響移位來表現(xiàn)空間移位。

音樂是直接作用于人們聽覺上的，它本身并不能提供清晰的圖像，而是人們通過想象和生活經(jīng)歷在腦中塑造的畫面，每個人聽同一音樂所構(gòu)造出的畫面都不盡相同?？傊藗兪怯美L畫因素在心中勾勒出了音樂藝術(shù)中的大千世界。

4 繪畫與音樂也會溝通

上文提到了繪畫與音樂的通感，這是因為人們的感官系統(tǒng)相通，聽覺會促使人們在聽音樂的時候腦海中浮現(xiàn)畫面，雖然可能因為欣賞者的閱歷、思想、修養(yǎng)等不同，欣賞的過程中會存在不同的畫面，但是總體來說這種畫面是有一定界限的，肯定是與音樂的主題相互對應(yīng)的。舉個例子來說，我們在聽阿炳的《二泉映月》的時候，腦海里出現(xiàn)的肯定不是一群小伙伴在田間歡快打鬧的景象，所以說音樂給人勾勒怎樣的畫面并不完全取決于欣賞者的想象，還與音樂作品的主題密不可分。從審美空間的角度上看，音樂與繪畫之間是有意境上的溝通和碰撞的。就說筆者在欣賞《二泉映月》時，曲子剛開始就浮現(xiàn)出了一位滄桑的老藝人在寒風(fēng)中拉著二胡，痛苦地嘆息，想找個人可以傾聽自己一生的辛酸和坎坷。而在欣賞普羅科菲耶夫的《彼得與狼》主旋律時，旋律輕快，腦中則會出現(xiàn)一表人才的小少年，活潑淘氣的小鳥，狡詐陰險的大灰狼等。同樣的道理，當(dāng)過圣誕節(jié)的時候，我們會不自覺的哼起《圣誕之歌》，悲傷的時候聽《梁?！窌魷I，這就是空間與時間，過程與瞬間的相互滲透，讓我們可以在音樂的世界里經(jīng)歷悲歡離合，也可以用音樂調(diào)劑生活，讓生活豐富感性而又多姿多彩，給自己一種聽覺視覺盛宴，真正的獲得藝術(shù)享受。

三 樂中有畫，畫中有世界

在全面概括了音樂與繪畫的關(guān)系之后，就“音樂藝術(shù)如何通過繪畫因素拓展審美空間”這一問題上，筆者提出了幾點建議：

1 模仿

音樂中的形象跟文學(xué)形象一樣，都是來源于生活而又高于生活。音樂擅用自己獨有的藝術(shù)媒介（節(jié)奏、旋律）來模仿大自然，以傳達給欣賞者其要表現(xiàn)的內(nèi)容。如貝多芬的《月光奏鳴曲》，第一樂章中將和弦的三連音分解，用低音八度和圣歌式和弦進行演奏，塑造了一種朦朧、安靜而又憂傷的氣氛；第二章則色彩明亮，融入詼諧的小步舞曲元素，讓我們聯(lián)想到了美麗的琪里愛太·吉卻娣；第三章和聲效果豐滿，節(jié)奏鏗鏘，表現(xiàn)力高昂豐富，向我們傳達了作曲者暴風(fēng)雨般的熱情；尾聲則是用了充滿幻想性的琶音，橫跨鋼琴音域，產(chǎn)生了極為華美的音響，而后又出現(xiàn)了兩個低八度音的音符后突然終止，向我們暗示了達到極點的憤怒而又疲憊的情緒，后來的旋律似乎又表達了作曲者對于再次行動的憧憬，樂曲的結(jié)束伴隨著強有力的主和旋，思想已經(jīng)成熟，一切等待行動。再如，冼星海的《黃河大合唱》中的“黃河船夫曲”旋律跌宕起伏和聲音響也是緊張激烈，完全形象地表現(xiàn)出了黃河的驚濤駭浪，同時也暗示了畫面的驚險和船夫的英雄氣概。貝多芬在《第六交響曲》的第二章也是運用了不同的木管來模仿不同的鳥鳴，以便給欣賞者描繪出一幅鳥語花香的優(yōu)美畫面。

2 情緒渲染

情緒的氣氛多種多樣，音樂作品有時候也用渲染情緒作為象征情景的一種手段。作曲家會用自己的一些方式來方便欣賞者欣賞。例如，穆索爾斯基創(chuàng)作《荒山之夜》，樂曲開始都是小提琴的弱小音量和低音弦樂器的演奏，這給欣賞者傳達出來的就是恐怖陰森可怕而又荒涼的場景，再加上作曲者為這首曲子命名為《荒山之夜》，無不塑造著陰暗的氣氛，這正是作曲者所想要表達出來的一種氣氛，作曲者通過渲染情緒來表現(xiàn)自己音樂作品的主題。

3 色彩

音樂的色彩主要取決于音響的組合，所以音響的選擇不單單是為了創(chuàng)造不同的聲音世界，更主要的是通過不同聲音的不同特質(zhì)來展現(xiàn)作曲者想要表達的某種情境或者畫面，是為了更好地切合音樂的象征性特點。如豎琴的音質(zhì)特點就比較優(yōu)美，音色像朝露般清澄晶瑩，音域廣闊，余韻悠長，就像是月光下汩汩涌出了的噴泉一樣，所以在柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》第二幕中豎琴的演奏就給我們展現(xiàn)出湖水微波粼粼的優(yōu)美畫面。音響的色彩給人們提供了想象的翅膀，欣賞者可以根據(jù)音響的不同來想象相應(yīng)的環(huán)境。

4 音響運動

音響是不斷地通過上行或者下行來為欣賞者勾畫旋律線條的，這些線條是以非常抽象的方式存在的，不過卻可以引起我們無窮無盡的想象并與心靈產(chǎn)生共鳴。如柏遼茲的《幻想交響樂》第三樂章有一段英國管和雙簧管的對奏，溫馨而又富于詩意，就好像是一位牧童在安靜的田間小路上哼著歌，快樂地奔跑。

5 音響造型

音響造型也就是我們所說的特殊的音響組合，象征地體現(xiàn)出各種空間關(guān)系。音樂的空間關(guān)系可以激起欣賞者的想象，音樂在滿足聽覺的同時也體現(xiàn)了人們對于視覺印象的感覺。我們從音響中感知，然后通過想象構(gòu)造，便能清晰徹底地理解音樂的藝術(shù)審美空間。

以上的五種都是用繪畫因素來拓展音樂審美空間的手段，正確掌握和應(yīng)用可以幫助欣賞者找到音樂與現(xiàn)實的某種對應(yīng)關(guān)系，與此同時，欣賞者也能夠更簡單明了地理解音樂的主題以及作曲者想要傳達給我們的意境。在音樂藝術(shù)的審美過程中離不開繪畫因素的勾勒，它們之間的聯(lián)系和溝通給予欣賞者以想象的空間，只要我們掌握好繪畫因素在音樂審美中的運用，是可以提高我們的音樂審美水平和鑒賞能力的，同時對我們本身的藝術(shù)培養(yǎng)也是有極大的幫助的。

參考文獻：

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[4] 柴本堯、周瑞康：《中外名歌名曲欣賞》，上海教育出版社，1985年版。

作者簡介：金鑫，男，1966—，江西信豐人，本科，副教授，研究方向：聲樂、音樂美學(xué)，工作單位：江西科技師范學(xué)院。