淺析雙鋼琴演奏優勢

摘要 本文采用比較研究法將雙鋼琴演奏與鋼琴協奏、鋼琴獨奏以及鋼琴四手聯彈這三種演奏形式進行對比，探討這種演奏形式的優勢，同時總結雙鋼琴在中國現階段的發展現狀及存在的問題，為今后雙鋼琴在中國的發展提供參考。

關鍵詞：雙鋼琴 演奏者 對比

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

一 雙鋼琴演奏的發展歷程

這種演奏形式從16世紀末17世紀開始形成。最早的雙鍵盤演奏作品是法國歌曲《不可比擬的美麗》，由托瑪斯·克里奎隆改編和英國作曲家為兩架維吉爾琴所創作的作品。在巴洛克時期，富蘭西斯·庫普蘭和約·塞·巴赫等繼承并發展了這種演奏形式，寫下了許多優秀的作品。

莫扎特與其姐姐1764年以雙鋼琴形式在英國公開演出時，這種演奏形式才得以在大眾中普及開來，因此，莫扎特是雙鋼琴輝煌時期的主要代表，他促使了雙鋼琴作品的正式出版。

隨后的二百年里，肖斯塔科維奇、舒曼、格雷、艾夫斯、德彪西、拉威爾、興德米特、拉赫瑪尼諾夫等人都對雙鋼琴作品的發展起到了重要作用。其中的代表作品有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《C大調組曲第二號》，勃拉姆茲的《海頓主題變奏曲》以及布來茲的雙鋼琴作品《結構一》《結構二》。到了19世紀70年代，雙鋼琴演奏已與鋼琴獨奏、鋼琴協奏成鼎足之勢。

二 雙鋼琴的概念解析

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的一種，是鋼琴表演的重要形式之一?！杜＝蚝喢饕魳吩~典》中指出：二重奏指任何兩個演奏（唱）者的合作演奏（唱）（有伴奏或無伴奏）和這種音樂作品，是鋼琴表演藝術中一種重要的表現形式，鋼琴二重奏包含雙鋼琴和四手聯彈。雙鋼琴音樂在西方鋼琴獨奏音樂的強勢發展中成長并逐漸普及，并撼動了鋼琴獨奏樂曲的地位。這種演奏形式快速的流行于歐美并得到足夠的重視和充分的發展，與鋼琴獨奏作品一起豐富了鋼琴藝術的發展。

三 雙鋼琴與其他鋼琴演奏形式的對比

1 與鋼琴獨奏對比

鋼琴獨奏是一個人駕馭一架鋼琴的個人世界。獨奏時演奏者二度創作的效果完全取決于個人對作品的理解。演奏者可以擁有最高的自由度，擁有藝術個性是藝術形式的重要特點。演奏者可以以自身特有的個性特點和獨特的理解及感悟來演繹作品，從而最大限度地顯現個人的主觀能動性，并最終形成獨樹一幟的演奏風格。

雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏的演奏形式完全不同。它是由兩架鋼琴同時演奏，演奏者雙方共同合作，一起詮釋音樂作品的演奏形式。雙鋼琴演奏需要通過兩位演奏者協同演奏，共同解析同一部音樂作品的內部結構和詮釋音樂作品的內涵。這種由兩位演奏者同時演奏的方式在共同演繹一部作品時會遇到很多意想不到的難題。例如，初次合作時演奏者雙方彼此如果不了解對方的技術水平和音樂綜合素養，加之也不熟悉對方的節奏感覺及演奏習慣，達不到高度的默契，很容易造成演奏失敗。這就需要雙方在平時的練習中加深彼此的了解，只有長時間的磨合才能培養出高度的默契感和一致的節奏感。同時雙鋼琴擺放的位置和鋼琴獨奏也不相同，常用的方式為對置式。這種擺放方式在舞臺上的效果很美觀，但也無形中增加了演奏者的難度。由于演奏者雙方面對面遠距離分坐在兩架鋼琴前，不僅看不到彼此的演奏動作，更感受不到對方的節奏速度和演奏動作，所以就無法進行協調。只能靠平時大量的合作練習培養高度的默契。又如，雙鋼琴同時運用了兩架鋼琴的所有聲部，極大地擴展了聲部織體和音樂表現能力。換句話說就是其中一架鋼琴在演奏伴奏聲部的同時，另一架擔任主奏的鋼琴，可以在演奏主旋律的同時分出一只手作伴奏，這樣就形成了三只手同時奏出多個聲部的效果。這些聲部交織在一起，形成了變化多端、和聲效果很強的伴奏。由于在數量上的三比一的關系，很有可能復雜的伴奏聲部會蓋住單手的主旋律演奏，這給演奏也帶來了一定的難度。但是，盡管雙鋼琴演奏比之鋼琴獨奏難度很大，但是雙鋼琴演奏也能達到獨奏所不能做到的。例如，雙鋼琴利用了兩架鋼琴的所有聲部，由四只手同時自由組合，在音樂作品的聲部層次、音響效果、聲音色彩等方面，都極大豐富了鋼琴的想象力和表現力。這些都是鋼琴獨奏所不能與之相比的。又如，在聲音色彩方面，兩架鋼琴上的四只手的音色變化遠遠多于兩只手。在聲部層次上，雙鋼琴演奏可以在同一聲部上表現同一層次的和聲，也可在不同聲部上表現復雜多變的和聲織體，這都極大地拓寬了鋼琴藝術的表現力，更豐富了鋼琴作品的層次感。

所以，雙鋼琴絕非等于獨奏增加一架鋼琴那么簡單，它提出了諸多挑戰：對兩位演奏者自由度的制約；演奏者高度的配合技巧；演奏者的良好自我調控能力；演奏者敏銳捕捉音樂變化能力等。這就比鋼琴獨奏難度要大，需要二人的長期配合才能達到高度的默契。雙鋼琴演奏與獨奏相比，更能充分地發揮出樂器性能中樂隊般的音響效果，使雙鋼琴演奏具有鋼琴獨奏無法比擬的音樂魅力。

2 與四手聯彈對比

鋼琴二重奏（Piano duet），是鋼琴重奏形式的一種，根據演奏形式，通常又分為四手聯彈和雙鋼琴兩類。四手聯彈指由兩個演奏者共同在同一架鋼琴上合作的一種演奏形式，雙鋼琴指兩個演奏者各自彈奏一架鋼琴的演奏形式。無論是四手聯彈還是雙鋼琴，都要求演奏者不僅要有優秀的個人技術能力，同時還要具備與他人合作的良好素質。

四手聯彈由于是兩位演奏者同時演奏同一架鋼琴，而鋼琴的音域和大小不可能改變，所以給四手聯彈的作品創作和實際演奏帶來了嚴重的制約。從作曲的角度來看，每一位演奏者的旋律無論是上行還是下行，都必須考慮到雙方實際演奏中肢體相互干擾的問題。因此，作曲家創作時一般都將旋律放在高聲部，伴奏放在低聲部，創作時還要分別限制各自的演奏音域，從而避免音域交疊而引起演奏的困難。四手聯彈這種演奏形式具有天然的局限性，它多少都會都影響到演奏的個人發揮。同時，四手聯彈時兩位演奏者并排而坐，各占鋼琴的一半空間，這種位置會引起踏板的踩踏及鍵盤控制的不便。在鋼琴獨奏中演奏者通常大量使用右腳踩踏板，而在四手聯彈中右邊的演奏者需要用到踏板時，只能用最靠近踏板的左腳來踩，而左邊的演奏者也具有相同的麻煩，這都會給演奏雙方帶來一定的困擾，還有可能造成演奏的混亂。踩踏板者為自已踩踏板的同時還要為對方踩踏板，這必須要經過反復的練習與配合才能達到熟能生巧的程度。這些天然的限制都會給鋼琴演奏者造成很大的不適應。

雙鋼琴在演奏時就完全摒棄了四手聯彈時的局限。一個人控制一架鋼琴就不存在演奏音域的限制問題，也不存在演奏中肢體的相互干擾問題，這給作曲家創作上極大的自由度，也增加了演奏者表演的自由度；演奏者雙方都可以自由控制著鋼琴的全部音域，并且互相配合，既可以分離又可以重合，在演奏上完全沒有肢體干擾的問題，彼此都可以盡情發揮，使演奏變得更加具備個人理解和互動，從而使音樂作品詮釋得更為出色、演奏更加流暢、和聲更加豐富，這都是四手聯彈所達不到的。但是，四手聯彈由于雙方坐在同一架鋼琴前，可以感受到對方的肢體動作和節奏變化，具備協調統一更加容易的特點。而雙鋼琴的合奏兩位演奏者分坐兩架對質式放置的鋼琴，互相無法觀察到對方動作和節奏，其協調統一就會比較困難。因此，只有通過大量練習的磨合，雙方在心理上明晰對方，在作品樂句的處理上得到一個統一的認知，雙方內心形成統一的節奏，才可能做到準確無誤，較為完美地完成演奏作品。

3 與雙鋼琴協奏對比

鋼琴協奏是指鋼琴和樂隊之間協作演奏音樂作品的方式。鋼琴是樂器家族中最富有交響性的樂器。即使在樂隊齊奏中，鋼琴也能清楚地發出自己的聲音。由于一架鋼琴可以承擔整支樂隊的所有聲部，所以在沒有樂隊的情況下，樂隊的聲部就由雙鋼琴協奏中的一架鋼琴來承擔，演奏的實際是樂隊的改編譜，另一架鋼琴仍擔任主奏的任務，由此構成了所謂的雙鋼琴協奏曲。雙鋼琴演奏中兩架鋼琴的主奏與伴奏的角色是互動的，沒有主次之分，可以相互交換，演奏難度基本一致，演奏形式更為靈活。而在雙鋼琴的協奏中，兩架鋼琴之間是有主奏與協奏之分的。通常主奏鋼琴負責旋律及其表現，而協奏鋼琴起渲染、烘托、協助的作用。二者的角色分配不可以調換，演奏難度亦不一致，所以從靈活性上與雙鋼琴演奏無法相比。

綜上所述，獨奏等于一個人加一架鋼琴構成演奏的全部世界；四手聯彈則是兩個人在同一架鋼琴上分享同一個世界；雙鋼琴協奏則通過開放自身的空間，在各自的空間中發揮主奏或協奏作用，引導或配合對方分享同一個世界；雙鋼琴則是平等的兩個體系完美統一，建構出同一世界，同時追求二位一體、高度默契的效果，又可視為獨奏的升華。由此可見，雙鋼琴無論從演奏者自由度、音區把控、音樂聲部、和聲織體、立體音效以及角色分配等各方面都占有得天獨厚的優勢，可以極大地發揮鋼琴的藝術表現力。

四 中國雙鋼琴發展現狀及存在的問題

長期以來中國鋼琴教學較之國外體系完備、歷史悠久、興盛發展等現狀，中國的雙鋼琴音樂還處于一個學習先進經驗，發展中國民族風格的薄弱階段。中國雙鋼琴教學在發展中一直都存在硬件設施不足、師生認知不足、教材單一、缺乏中國民族風格雙鋼琴作品等問題。在許多高校的鋼琴教學課堂中，除伴奏以外上課基本上為“一對一”的教學模式。學生在學習過程中強調自我個性的表現，教師在教學中也往往忽視學生合作演奏能力的培養和訓練。從而使這種本身從鍵盤教學發展出來的演奏形式被忽視甚至冷落，這不能不說是鋼琴教學發展的一大缺憾。

值得慶幸的是，我國鋼琴界在近幾年已開始逐步重視雙鋼琴作品的創作與演奏，人們也逐漸認識到雙鋼琴演奏在鋼琴教學中所起到的重要作用。2006年，張友瑜副教授出版了《中國雙鋼琴作品選》，這是第一本中國雙鋼琴作品曲集，標志著雙鋼琴音樂作品開始有中國鋼琴作曲家創作的民族風格作品。大家才接觸到中國人自己創作的雙鋼琴作品，這是一個可喜的開端。

專業的雙鋼琴演奏活動于20世紀70年代才逐漸出現在中國舞臺上。1978年，德國康塔爾斯基兄弟在中國舉行了雙鋼琴與四手聯彈音樂會，對中國雙鋼琴專業演奏具有示范與啟迪的作用。1997年在深圳，由深圳藝術學校承辦的“全國青少年首屆雙鋼琴比賽”，將雙鋼琴這一形式推廣到全國，讓師生有更多的機會接觸到優秀的雙鋼琴作品。其后的2007年5月7日在廈門舉行的第二屆全國“卡瓦依杯”鋼琴比賽。這場比賽中伴隨著賽事的進程也產生了一些優秀的中國雙鋼琴作品。隨著時間的推移，雙鋼琴演奏逐漸被中國音樂界及音樂愛好者接受并加以推廣。

五 結語

雙鋼琴既是一種獨立的藝術形式，又是一種地位平等的合作藝術。用兩架鋼琴來合作演奏，通過演奏者雙方的共同努力，讓鋼琴具有更生動、更豐富的表現力。雙鋼琴使我們的音樂語言更加豐富，對音樂多聲部以及和聲效果的表達給予了更多的可能性，對作品的構思能力有了更加開闊的想象空間。它區別于鋼琴獨奏、四手聯彈、協奏等演奏形式，需要兩個演奏者有一個共同的審美趣味和對作品處理的默契關系。這種兩人同時在鋼琴上演奏的特殊形式將鋼琴的層次感和表現力推向了極致。這種形式在共同學習、合作的過程中，對鋼琴演奏者的合作能力、多聲部聽覺能力、視奏能力、音樂感受能力、和聲聽辨能力、音色控制能力及節奏感等方面都是很好的訓練。

人們在教學與實踐中逐漸認識到雙鋼琴有許多獨到之處，這種演奏形式為鋼琴的教學、練習、演奏等方面提供了獨特的視角和方法，有很強的實用價值。筆者期望通過對雙鋼琴演奏優勢的分析研究，為演繹、創作、研究雙鋼琴作品的鋼琴音樂工作者做自己的貢獻。

參考文獻：

[1] 李晶：《分二為一——雙鋼琴演奏的不懈追求》，遼寧師范大學碩士論文，2011年。

[2] 鄧青：《雙鋼琴合作與表現藝術》，湖南師范大學碩士論文，2010年。

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[5] 何冰：《中國雙鋼琴音樂研究》，華中師范大學碩士論文，2009年。

作者簡介：安靜，女，1977—，河南洛陽人，碩士，講師，研究方向：鋼琴，工作單位：河南科技大學藝術與設計學院音樂系。