神秘的異國風情畫卷

摘要 印度音樂文化作為世界民族音樂大花園中的一朵奇葩，極具神秘色彩，這緣于它同宗教、民族、西歐文化緊密相連。印度人鐘情于傳統的古典音樂，傳統音樂文化根深蒂固。本文探索了印度古典音樂文化發展的特點，并對其發展和傳承的原因進行了分析，給予中國傳統音樂文化繁榮和發展以啟示。

關鍵詞：印度音樂文化 特點 原因

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

提到南亞的印度，我們首先就會聯想到印度的音樂和舞蹈，它以其獨特的藝術魅力在世界民族音樂文化的大花園中獨具一格。音樂是反射一個國家歷史的一面鏡子，是一定時期社會背景、民族民風的真實體現，不同地域的文化土壤勢必會孕育出具有本土特色的音樂文化。印度歷史上曾遭受異民族的入侵，在音樂文化方面存留了來自西歐各國的音樂元素；印度歷史悠久、地理環境復雜、民族眾多，特色鮮明的音樂不但沒有淹沒在紛繁復雜的音樂文化之中，反而影響和促進了世界民族音樂的發展。

一 高度發達的音樂文化

印度最早的文獻《吠陀》中，記載了有關音樂和樂器的分類。同時，從印度的寺廟和古代遺址中，也可以看到舞者的姿態和手拿樂器的神。印度音樂文化經歷了吠陀時代、印度教和佛教時代、印度和伊斯蘭文化時代、古典音樂時代、近現代共個發展階段。每個階段都各有其特點，特別是在音樂理論，聲樂、器樂的表演形式等方面，表現出先進性。印度人特別鐘情于古典音樂，雖然在政治、經濟、文化等領域遭遇西方列強的侵略，音樂文化的發展遇到了阻礙，受到了西歐音樂文化的入侵，但根深蒂固的古典音樂文化仍在欣欣向榮地發展。

二 風格多樣的傳統音樂

印度的傳統音樂種類繁多，主要劃分為古典音樂與輕古典音樂、民間音樂、泰戈爾音樂、大眾音樂等形式。

1 古典音樂與輕古典音樂

印度的古典音樂起源于幾千年前的吠陀時代，內容大多都是對神靈的贊美和祭奠，多在寺廟中朗誦，重視即興演奏，常用的歌典題材有特魯帕德、克亞爾等。輕古典音樂內容除與宗教、神話相關外，還增添了表現愛情生活的歌曲，曲調優美、篇幅短小精悍，適合大眾傳唱，常用的歌曲體裁有圖姆里、格扎爾等。

古典音樂有比較專業、嚴格的創作體系，經過不斷的發展演變，古典音樂形成了南北印度兩大體系，即具有通俗性的北印度體系——印度斯坦音樂和具有傳統性的南印度體系——卡納蒂克音樂。北印度音樂感情豐富，色彩華麗，而南印度音樂則理智而帶區域特點。

2 民間音樂

印度是一個多民族的國家，民族語言復雜，各民族之間的音樂存在著差異。北印度受伊斯蘭教文化的影響，音樂更接近于現代；南印度受印度教的影響，音樂趨向于古典。印度的民間音樂有民歌、舞蹈音樂、說唱音樂等。由于各個民族所處的地理環境與生活習慣不同，民歌有勞動歌、節日歌、生活歌曲等，各地域民族語言不盡相同，形成了地方性的民歌。民歌是印度傳統文化傳承的一個重要表現。舞蹈音樂中參雜了宗教和古典因素，結合當地的民歌、民間故事等素材，形成了典型的舞蹈劇卡納塔克地方的庫利亞塔姆、比哈爾幫的假面舞等。說唱音樂在印度也很盛行，南印度稱為哈利卡塔，用樂器伴奏說唱神的故事，除音樂之外還配有舞蹈、木偶、畫面，體裁形式多種多樣。

3 泰戈爾音樂

泰戈爾集詩人、文學家、音樂家于一身，除了在文學方面成績卓著外，在音樂創作方面也有很大的貢獻。泰戈爾的歌曲和樂曲在印度被稱為“羅賓德拉納特桑吉特”，羅賓德拉納特是泰戈爾的名字，桑吉特是印度對歌曲、舞蹈、器樂的總稱。他一生共創作了2006首歌曲、三部音樂劇和三部舞劇。他的音樂既吸收了印度傳統音樂元素，又不拘泥于此：作品的演唱要以樂譜為準，不能自由演唱；音樂作品中存在著拉格之間的轉換。音樂風格清新自然、樸實親切，較少采用裝飾手法。

4 大眾音樂

大眾音樂在這里主要指電影音樂，音樂在印度電影中具有特殊的重要性。印度電影每部一般平均有六首歌和三場舞。沒有音樂的印度電影及其少見，也不受觀眾的歡迎。就像一位印度電影評論家寫到：“人們判斷一部電影好壞的標準常常是音樂的曲調是否悅耳、吸引人，即使這部電影基本上是戲劇性的也是如此?！庇《鹊碾娪耙魳啡趨R了印度傳統音樂和歐洲音樂的精華，經過不斷的演變發展，有了自己鮮明的特色：多變的滑音、裝飾音，明快的鼓聲，配合不同情緒的琴聲，給人一種別樣的感覺。印度電影音樂不僅僅作為電影畫面的陪襯，而是以歌舞表演這樣相對獨立的形式在電影中起主導作用，表現電影的故事情節和主題，這是印度電影在眾多電影中獨具特色的魅力所在。

三 特色鮮明的音樂文化

印度是一個文明古國，文化藝術底蘊深厚，歷史上雖受到外族的侵略，但仍保留著古樸的傳統文化，并在其基礎上融合了他國的文化藝術精華。例如，素有“用大理石寫成的詩篇”的世界七大奇跡之一的泰姬陵是300多年前莫臥爾王朝修建的，它的建造理念就融合了來自印度本土、波斯、阿拉伯等國家的文化特點。印度的曼尼坡里舞，它的舞姿與泰國、緬甸的古典舞很相近；卡塔卡里舞是模仿我國的京劇臉譜，臉部用濃妝，來表示正反派，再配以印度傳統的舞姿形成的。

印度的舞蹈體現出融合性的特點，而印度音樂文化整體上則體現出以“傳統元素為主、多方因素融合為輔”的多樣性特點。

1 “印西交融”的印度音樂

印度音樂既不是單純停留在傳統音樂形式上，也不是全盤照搬西方音樂，而是在保留印度古典音樂風格特點的基礎之上，融合來自西方的音樂元素，形成了“東方與西方的交流”。這種交融主要表現在樂曲創作上，例如，南印度著名的小提琴家蘇不拉馬尼亞姆與蘇聯列寧格勒基洛夫交響樂隊合作的《吠陀圣歌幻想曲》，這首幻想曲以印度吠陀詩歌為框架，創作上運用西方復調的創作手法，旋律變化曲折，裝飾音運用較多，配和交響樂隊渾厚的和聲效果，使這首幻想曲具有輝煌、細膩的特點。

在樂器演奏上，從歐洲傳來的樂器慢慢都被印度化了。其中，以小提琴表現得尤為突出，小提琴與南印度古典音樂融為一體，除保留了原小提琴的形狀和四弦定音以外，演奏形式變為坐姿，持琴改為放在胸前和右腳間，并形成了一套完整的演奏系統，演奏時多用滑音，長弓多，碎弓少。印度的小提琴還與印度嗩吶、維納琴合奏。另外，印度特有的樂器也與西歐樂器合奏，如1963年，印度著名的西塔爾琴演奏家拉維·香卡與小提琴家梅紐因在英國愛丁堡音樂節上的二重奏，被稱為是“東方與西方的相遇”。

在歌曲上，也體現出“印西”交融的特點，首先有一個由各種各樣的裝飾音組成的主要旋律聲部，用印度本土語言演唱，主副歌交替，用印度傳統樂器配以西方和聲音樂元素和歐洲樂器形成的。例如，歌曲《雨，雨》主旋律是印度輕古典音樂，歌詞與副歌交替進行，在伴奏部分運用了西方音樂和聲寫作的創作手法。又如，歌曲《你曾撲滅了多少來自我的愛》是根據莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章的主要旋律及和聲，加上印度旋律多變的特點而創作的。

印度音樂除了運用了西方音樂先進的創作手法外，還在音樂中加入了西方的樂器，如薩克斯、定音鼓、木琴、電吉他、電子合成器等；同時，有的印度音樂還融合了迪斯科、搖滾、華爾茲等音樂的風格，這些音樂多表現在電影音樂中。

2 色彩紛呈的裝飾性旋律線

印度古典音樂旋律發展特點：曲折委婉的螺旋式進行，多種多樣的裝飾性樂句，連綿不斷的持續音，加上悠揚的琴聲，特性鮮明的節奏和富有創造力的即興表演，向世人展示出一幅神秘的異國風情畫。印度音樂的旋律線最顯著的特點就是裝飾音的運用，音的進行不是平直的，每個音的出現都是經過精心布置的，旋律線螺旋式的輕微起伏，配合內部細膩精巧的裝飾，印度音樂的這種特點即使是不懂音樂的人，也能清晰地分辨出。正如著名的小提琴家梅紐因曾說過：“印度在單聲部聲樂、器樂的發展上達到了最高峰，獨立的高度裝飾曲調在印度鼓低沉的音響節奏中持續進行。他們的音樂從來不為和聲所淹沒，總是保持著復雜而又清晰的結構?！庇《让稑肺枵摗分幸苍@樣評價過：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮，河里沒有水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶。”

3 印度特色的旋律、節奏和節拍

拉格是高度發展的旋律構成體系，是一種旋律框架，每一種拉格有其單獨的音階、音程及旋律片段，表達某一種特定的情緒，不同種類的拉格在時間、區域等方面各有特點，經常使用的拉格有二百種以上。例如，印度西塔爾琴演奏家拉維·香卡的一首二重奏曲就是由兩首拉格組成的，第一首名為“深情”，是根據北印度“拜拉夫”拉格創作的，這種拉格在清晨時演奏，在祈求上蒼時采用；第二首名為“黃昏”，則是根據“普爾維”拉格創作的，在黃昏時表演，表現神秘的情感，渴望愛情。塔拉是體系十分復雜的節奏和節拍的總稱，指的是一個基本的計數時間周期，要對其進行再分割才能產生實際的節拍單位。演奏時，旋律與塔拉錯開進入形成對比關系，增強音樂的表現力，娛樂大眾，拉格和塔拉成為印度音樂又一顯著特點。

4 宗教色彩濃郁的印度音樂

印度音樂最初產生在敬拜神靈過程中，人們用歌舞與神靈溝通，表達對神的崇敬、感恩之情，這是印度古典音樂重要表現形式之一。印度是一個宗教國家，音樂的內容多數來自于宗教的傳統文化。同時，由于印度民族多樣性，民族語言多樣，音樂的表現形式也呈現出地方語言特色。

三 印度音樂文化發展和傳承的原因

1 印度音樂文化具有強大的生命力

印度成為英國的殖民地，政治、經濟落后，而宗教和文化卻相對穩定。印度人從出生、成年、結婚，直到火葬離開這個世界，都少不了傳統的音樂舞蹈，傳統音樂文化根植在印度這塊土地上，并茁壯成長。南印度有這樣一條格言：“如果藝術和科學能得到保護和滋養，它們就會像金剛鉆那樣發出耀眼的光彩，否則它們就會成為毫無價值的碎石子。”

2 國家對傳統音樂文化的重視和保護

印度獨立前，各王室貴族為了顯示自己的文化素養，都擁有自己的歌唱家和舞蹈家，其中，有的王室自己也是音樂家或作曲家。為了鞏固本族的音樂實力，特制訂了法律法規保護音樂藝術和音樂家，如給音樂家封厚的物質待遇、建造音樂廳等。王室的這些舉措事實上促進了印度音樂文化的發展。獨立后，印度政府加緊對傳統音樂的搜集和整理工作，對傳統音樂文化進行廣泛的宣傳，舉辦古典音樂文化知識講座，加強媒體的宣傳力度，對成績顯著的音樂工作者給予獎勵。

3 學校音樂教育促進了印度音樂文化的鞏固和發展

音樂院校大多以教授民族音樂和民族樂器為主，并把印度古典音樂作為專業音樂院校的必修課。同時，學校開展相關的文化活動，鼓勵學生參與；開設古典音樂文化業余班，為社會各階層的人提供學習傳統音樂文化的場所；鼓勵教師舉辦音樂會、參加專業團體，組織各種聲樂舞蹈比賽，號召社會各界音樂愛好者積極參與，種種舉措對促進印度音樂文化的繁榮發展起到了積極的作用。

中國和印度是鄰國，兩國自古以來就相互溝通。印度對古典音樂文化的執著追求，對傳統音樂文化的保護與發展等方面，的確有很多值得我們學習和借鑒的地方。首先，應從基礎教育做起，讓少數民族音樂文化進入小學課堂，讓學生了解本國豐富多彩的民族文化，使學生在內心深處以擁有這樣燦爛的民族文化而驕傲，從而激發學生的學習興趣。同時，介紹世界民族音樂，開闊學生的視野，推動中國音樂文化事業向前發展。其次，重視民族民間音樂的搜集和整理工作，挖掘中國偏遠地區珍貴的少數民族音樂文化，做到在本國民族音樂文化的基礎上，吸收和利用他國民族音樂文化的精華。加強民族音樂文化事業的建設，促進中國民族音樂文化向系統性、創新性發展。最后，加強同各國之間的音樂文化交流，與世界各國互派學者，一方面借鑒和學習他國優秀的音樂文化，另一方面向世界各國介紹中國富有濃郁民族風格和地方特色的音樂，使中國民族音樂走向世界。

參考文獻：

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[2] 王耀華：《世界民族音樂概論》，上海音樂學院出版社，1998年版。

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[4] 陳露茜：《印度的音樂教育》，《中國音樂》，1983年第4期。

作者簡介：孫培聰，女，1980—，山東武城人，本科，講師，研究方向：音樂理論，工作單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院。