通俗音樂民族化情結的趨向分析

摘要 本文從通俗音樂民族化的歷程談起，從“黎錦暉模式”到“西北風”，再到今天的“中國風”，探尋了通俗音樂民族化發展的軌跡，并提出中國通俗音樂只有立足于本民族文化，才能夠獲得更大的發展，并在發展中加固民族情節。

關鍵詞：中國 通俗音樂 民族化

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A

民族化是一個重要的文化現象，它不僅閃耀于中國的現代文學作品和美術作品之中，在中國的通俗音樂中也煥發著自己的光彩。通俗音樂最早來源于西方，意為“大眾的，流行的，通俗的”，因其通俗易懂的語言、朗朗上口的旋律、充滿動感的節奏、聲情并茂的演唱滿足了大眾宣泄情感的需要，符合大眾的審美意識，受到了人們的強烈喜愛。在通俗音樂中加入民族元素，使通俗音樂民族化，使我們產生文化的認同感，加固我們的民族情節。

一 丟不掉的中國情

通俗音樂在中國的民族化進程大體可分為三個階段：一是在20世紀二三十年代的上海，以“黎錦暉模式”為代表的民族化的萌芽；二是80年代末以“西北風”為主的通俗民族化音樂的發展；三是20世紀以來的“中國風”的興起。

1 “微微風，細細吹，吹皺了平湖秋水”

這是黎錦暉《微微風》中的歌詞。鴉片戰爭以后，上海商埠被迫打開，西洋文化大肆涌入，并自上而下滲透進普通百姓的生活當中。20世紀二三十年代的上海，一方面存留有中國固有的傳統文化，另一方面，又對西方文化兼收并蓄，也就是在這樣多元的、包容的文化背景下，以爵士樂為代表的西洋音樂流入，進入上海人民的視野，并因其出場的隨意性和音樂的親和力受到人們的喜愛。爵士樂的風行標志著西洋音樂在我國的生存，通俗音樂被中國社會所接納，我國通俗音樂的民族化就此解揭開了帷幕。

黎錦暉被認為是中國通俗音樂的創始人，“黎錦暉模式”也是對中國通俗音樂民族化的最初探索。他不僅創作了國內首批通俗歌曲，傳播了自己的專輯，組建了團隊，并培養了許多通俗音樂的創作家和演唱家，使通俗音樂在中國生根發芽。當時國人熱衷于學習西方先進的科學技術，對于西方音樂也幾乎全盤接受，以西樂為正宗，學校所教的歌曲除了一部分是外國流行歌曲外，其他多半也是用外來曲調填詞、西方化了的樂歌，而唱中國歌曲則會遭人笑話。深受中國傳統文化熏陶的黎錦暉對此感慨不已，在這種壓力下，開始了通俗歌曲民族化創作。20年代后期，《木蘭辭》《毛毛雨》《人面桃花》《落花流水》《微微風》等帶有民族風格的通俗歌曲相繼問世，引起了巨大反響。他創立的“明月歌舞社”和“大中華歌舞團”成就了大批明星，這些創作家有意識地利用傳統文化進行國樂創作，極大地促進了中國通俗音樂的發展。

繼黎錦暉之后，20世紀30年代出現的陳歌辛自覺擔當了對通俗音樂民族化的使命，他創作了許多極具藝術價值的作品。傳唱度較高的有《玫瑰玫瑰我愛你》《秋的懷念》《薔薇處處開》《蘇州河邊》《夜上海》《花樣的年華》《御香縹緲》。與黎錦暉類似，陳歌辛從小就博覽群書，并接觸了大量民間樂器，現代派音樂使他心向往之，又受外籍教師的影響，使他的音樂具有中西交融的特點。他的歌曲極富韻味，歌詞詩意盎然，簡潔凝練，詞淺意深、寄托悠遠，對音樂結構的獨特把握，展現了中國傳統文化至情至性的意境美，堪稱詞曲雙絕。成為中國歌壇上的“歌仙”。

2 “不管是西北風還是東南風，都是我的歌”

“黎錦暉模式”之后，受國內戰爭和“文革”的影響，大陸樂壇一片沉寂，直到20世紀80年代后期，通俗音樂迅速爆發起了一場“西北風”?！拔鞅憋L”一詞來源于陳哲創作的《黃土高坡》中的歌詞：“不管是西北風還是東南風，都是我的歌，我的歌。”指的是當時風靡全國的帶有北方民歌風格的流行歌曲。這些歌曲多數取材于北方民間，在旋律上也大多采用陜北民歌的音調，伴奏中采用北方民族樂器，風格粗獷豪邁；在歌詞上，“西北風”不再以愛情為主，而是充分展現對家國的熱愛，對本民族文化的反思和批判；在演唱方式上，則用“喊唱”對抗港臺地區的“吟唱”，體現了一種文化的尋根，鄉土的情懷。代表作品有謝承強的《信天游》，陳哲的《黃土高坡》，張小夫的《太陽出來喜洋洋》，李黎夫的《我心中的太陽》，徐沛東和孟廣征的《我熱戀的故鄉》，伍嘉冀與張萍的《心愿》，崔健的《一無所有》等。

“西北風”是中國音樂史上具有里程碑意義的通俗音樂民族化創作風潮，這樣的風潮盡管沒有從根本上促使音樂民族化占據華語樂壇的主流，但卻如一石激起千層浪，激發了人們的民族情節。1989年以后，“西北風”勢力漸弱，但是有關民族風格的通俗歌曲創作，卻從來沒有停止過。如電視劇《渴望》之后掀起的“新西北風”作品《籬笆墻的影子》《好人一生平安》和《苦樂年華》；東北秧歌《大中華》；嶺南風格的《濤聲依舊》《風含情水含笑》《藍藍的夜藍藍的夢》；新疆少數名族的歌曲《樓蘭姑娘》；臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》等。這一時期的歌曲對于民族化創作的技法進行了不斷的探索，為21世紀出現的“中國風”的形成積累了寶貴經驗。

3 “天青色等煙雨，而我在等你”

進入21世紀之后，以陶喆、周杰倫、王力宏為代表的新生代創作歌手自覺地在自己的歌曲中融進中國元素和傳統文化，并采用笛子、古箏、二胡等帶有濃濃中國韻味的傳統樂器，這種風格被命名為“中國風”。中國通俗音樂實現了在歌詞、曲調以及整個創作過程中的進一步民族化。對于“中國風”的定義說法不一，有一種觀點是“三古三新”，“三古”指的是古詞賦、古文化、古旋律，即歌詞借鑒或模仿古代詩詞形式，內容取材于中國民間故事，旋律中國戲曲中汲取營養?！叭隆敝傅氖切鲁?、新編曲、新概念，即在演唱中融入西方唱法，在編曲的配器中加入中國傳統樂器，在作品的包裝中添加具有民族特色的東西。總之，歌曲中蘊含中國傳統文化的符號，或能夠營造出濃厚的民族文化氛圍，使人產生民族審美共鳴的都可以認為是“中國風”。

“中國風”的歌曲繼承了一種古詩詞、古文化中的悠遠、含蓄、凄美的意境。以方文山詞和周杰倫曲組成的“中國風”歌曲為例?！拔乙粔仄矗僳E天涯難入喉，你走之后酒暖回憶思念瘦”（《東風破》）營造了一種天涯浪子思鄉念戀人的氛圍?！澳惆l如雪，凄美了離別，我等待蒼老了誰”（《發如雪》）抒發了一種古典文化中的離別和執著等待的凄楚?！疤烨嗌葻熡?，而我在等你，翠煙裊裊升起，隔江千萬里”（《青花瓷》）同樣塑造了這種為愛等待的癡情，這等待卻充滿“傷而不淫”的婉約典雅的美麗?！拔宜湍汶x開，千里之外，你是否還在，琴聲何來，生死難猜，用一生去等待”（《千里之外》）流露出對于前途命運的無法把握，為愛等候的信念卻至死不渝。“無關風月，我題序等你回”（《蘭亭序》）中一再渲染的還是千年不變、千年不老的等待?！叭缒隳J，生死枯等，枯等一圈又一圈的年輪”（《煙花易冷》）感人至深的依然是等待，哪怕是明知無果的等待！這等待穿越千年，來到“中國風”創作歌手的筆下，配以中國傳統樂器的曲調，感動了無數的國人，重新喚起了人們心中的那一片民族情節。

“中國風”的歌曲體現了古今融合的完美。如陶喆《蘇三說》的詞借用了古代“蘇三起解”這一段的典故，將古代人物的情感與現代結合起來，用內斂嫻熟的演唱技巧自然而然地將花腔帶出來，達到了一種奇妙的藝術效果。王力宏的《花田錯》“請原諒的多情的打擾”中的“請”字繞了十幾個彎，這旋律的處理方法體現了傳統戲曲中的長轉音與現代RB轉音唱法的完美結合。唱過中國風歌曲的歌手還有很多，如李玟《耍花槍》、林俊杰《曹操》、胡彥斌《訣別詩》、尹能靜《念奴嬌》、王蓉《我不是黃蓉》、南拳媽媽《牡丹江》、S.H.E《中國話》、后弦《西廂》等不勝枚舉。

二 探尋中國通俗音樂民族化的創作來源

當代通俗音樂中活躍著眾多民族音樂的元素，歸結起來主要有以下幾個方面。

1 傳統的民族調式

在音樂作品中，最能反映其本質特征的是音樂所使用的音節結構?，F在的通俗音樂中所使用的大多都是五聲民族調式，這樣的結構最符合我們傳統的審美情趣。如周杰倫在《發如雪》《青花瓷》等作品中，采用了民族調式中的“宮調式”，它的骨干音由“1、2、3、5、6”組成，其中宮音“1”和屬音“5”起到了穩定歌曲的作用，各音符根據節奏的長短組合變化，抑揚起伏，將作品的韻味抒發到極致。

2 傳統的民族樂器

當代通俗音樂中，總能聽到民族樂器的聲音。如馮小泉、曾格格將傳統的簫、笛子加入到自己的作品中，給人一種既時尚又唯美，既流行又典雅的視聽感受。王菲版的《又見炊煙》《我只在乎你》等經典之作也被重新演繹，將二胡、古箏、揚琴加入其中。林俊杰的《不死之身》也能聽見笛聲、箏聲和簫聲，還有韓紅的《天路》《塵埃》，阿牛的《桃花朵朵開》等作品中，都有民族樂器的使用，這不僅增添了作品個性化的音色，而且還使作品富有歌唱性和抒情性。

3 地方民歌、戲曲

通俗音樂在民族化過程中，也不乏對地方戲曲民歌的借鑒。借鑒地方民歌的有蒙古風格的《蒙古人》；西藏音調的《青藏高原》；帕米爾高原的《花兒為什么花樣紅》；維吾爾族的《情人》；云南白族的《笑容》；東北的《東北人都是活雷鋒》；還有原生態唱腔的《月亮之上》等。劉歡的《情怨》運用了京劇的甩腔；王力宏的《花田錯》融合了RB和京劇唱腔；信樂團的《0ne Night In北京》將京劇唱腔與搖滾結合，弘揚了中國“國粹”的獨特魅力。

4 詩詞傳說題材

在通俗歌曲的歌詞中加入中國古典詩詞，已成為一種時尚。王菲的《但愿人長久》，以蘇東坡《水調歌頭》詞為歌詞，運用當今流行旋律及唱法進行闡釋；張也《枉凝眉》源于《紅樓夢》；方文山詞“誰的江上，馬蹄聲狂亂”“冉冉檀香透過窗，心事我了然”等也充分體現了傳統詩詞的特點和韻味，古典風味躍然紙上。中國古典詩詞、傳說是創作家們挖掘不完的寶貴財富。

三 通俗音樂民族化的前景和出路

“只有民族的，才是世界的?！笔澜缟厦恳幌盗械膬炐阋魳纷髌?，無不與他的民族有著千絲萬縷的聯系，也就是說越是能沖破民族和國界，為全世界人民所接受的，就越具有鮮明獨特的民族風格。中國擁有五千年的悠悠文化，這為我們藝術的發展提供了肥沃的土壤。音樂本身就具有旺盛的生命力，在民族化的道路上將會使它更加絢爛。中國的通俗音樂只有扎根于自己文化的土地，才能夠走向世界，走向成功。

那么，我國通俗音樂是不是可以盲目地堅持民族性呢？答案是否定的。民族化不是復古，不是排外，而是要用歷史的眼光俯瞰自己，廣泛吸收，博采眾長，將提煉出的本民族的音樂素材用世界的語言進行表達，使自己的作品具有世界性，這樣才能夠體現自己的民族性，最終屹立于世界民族之林。貝多芬那世界語言的運用，體現出了他的作品首先是世界的，其次才是德國的；李斯特、肖邦、柴科夫斯基之所以能夠為自己的民族贏得榮耀，成為頂級作曲家，也是因為他們那些世界性的優秀作品；冼星海、聶耳盡管才華橫溢，卻由于當時歷史條件的限制，最多只能成為國內的驕傲，而無法走向世界。民族化不是封閉的民族化，而是開放的、多元的、兼收并蓄的。我們既要堅持通俗音樂的民族化，又要避免“一條腿走路”。

綜上所述，通俗音樂的民族化趨向是中國音樂發展進程中一個很大的突破，這些通俗歌曲以其溫厚的旋律和濃郁文化底蘊，給予我們民族一個啟迪——中華民族傳統文化永不過時，它的意義還遠遠沒有被闡釋盡，它凝結在我們的血液里，世代相傳。

參考文獻：

[1] 付林：《中國流行音樂20年》，中國文聯出版社，2003年版。

[2] 荊晶：《當流行撞到民族——淺談我對民族音樂和流行音樂的幾點看法》，《黃河之聲》，2008年第16期。

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[4] 孫蕤：《中國流行音樂簡史》，中國文聯出版社，2004年版。

作者簡介：熊飛，男，1972—，江西南昌人，本科，講師，研究方向：音樂教學、音樂美學，工作單位：江西科技師范學院。